2009年維也納新年音樂會

時間: 2009-01-01, 11:15(維也納時間), 18:15(北京時間), 19:15(日本時間)

地點：音樂之友協會，金色大廳，維也納，奧地利

指揮：丹尼爾·巴倫博伊姆 （阿根廷-以色列指揮家）

直播：CCTV 音樂頻道，日本NHK教育頻道

自從到日本之後，就不知不覺的喜歡上了古典音樂了--也許最初的初衷是因為遠離故鄉在異鄉漂泊做一個無根的旅人需要尋求精神上的一絲絲慰藉吧。但是當我一接觸到古典音樂的時候，立即就被那種來自天國的絕響所深深的吸引住了，並從此中毒而一發不可收拾。在仙台上學的時候，雖然每個月只拿着一些微薄的助學金養家糊口，但是即使是在那種困難的日子裡，也幾乎每個周末都要到舊唱片店去逛逛，把省吃儉用攢下來的錢大半都用來買唱片了。新的唱片我是幾乎從不買的--無他，太貴了買不起。我現在收藏的近千張CD唱片，幾乎都是那幾年中積攢下來的。我以為，在一切形式的藝術中，音樂是最能夠陶冶和刻畫靈魂的。在音樂中，你可以發現了一個理想中的天國，一個可以讓靈魂與上帝共同自由呼吸的伊甸園。相比之下，中國古人說的“書中自有顏如玉，書中自有黃金屋”十足就是一副市儈者功利者的嘴臉，已經落入下乘之道了。而自從喜歡上古典音樂後，聆聽和欣賞1月1日的維也納新年音樂會，就成為了我每到新年最期待的一件事情，也成為我的雷打不動的保留節目了。

2009年的元旦，在全球古典樂迷的熱切期待中，著名指揮家丹尼爾·巴倫博伊姆將出現在維也納金色大廳的指揮台上，給大家帶來一年一度的維也納新年音樂會。巴倫博伊姆早年深受指揮大師克倫貝勒的影響，指揮風格嚴謹又不失奔放，具有典型的德奧樂派指揮家的風格。這是巴倫博伊姆第一次指揮維也納新年音樂會。巴倫博伊姆同時也是一位傑出的鋼琴家兼鋼琴教育家，我國著名青年鋼琴家郎郎也曾受教於他門下。事實上，年輕時代巴倫博伊姆是以鋼琴家的身份活躍於古典音樂舞台的，之後才漸漸轉變成一位指揮家的。

不過，說句實在話，其實我並不是特別喜歡巴倫博伊姆的，不論是作為鋼琴家的他還是作為指揮家的他。因此我手頭只有幾張他的CD。沒辦法，20世紀的鋼琴大師和指揮大師都實在是太多了，燦若星河。如果我們開列兩份名單，一份是20世紀偉大的鋼琴大師，一份是20世紀偉大的指揮大師。不管是哪份名單，都需要排一個老長老長的隊才有可能看到巴倫博伊姆的名字…不過在當代，他老人家都算得上是數一數二的人物了…有句話叫做，多年的媳婦熬成婆，就是這個意思！

節目單：

上半場曲目

1. Ouverture zu Eine Nacht in Venedig - A Night in Venice : Overture.

輕歌劇《威尼斯之夜》序曲——約翰·施特勞斯

（這首曲子中段的旋律非常動聽。以這首序曲作為開場曲目，總算一改維也納新年音樂會多年以來都以進行曲作為開場的慣例。）

2. Marchen aus dem Orient Walzer op.444 - Fairy Tales from the Orient - Waltz op.444.

東方童話圓舞曲——約翰·施特勞斯

（這是首次上演的新曲目，萬分期待中）

3. Annen-Polka op.117 - Anna’s Polka op.117.

安娜波爾卡——約翰·施特勞斯

（這是約翰.施特勞斯獻給母親的曲子）

4. Schnellpost-Polka Polka schnell op.159 - Express Mail Polka op.159.

郵政快遞快速波爾卡——約翰·施特勞斯

（一首節奏很快的曲子）

5. Rosen aus dem Suden Walzer op.388 - Roses from the South Waltz op.388.

南國玫瑰圓舞曲——約翰·施特勞斯

（約翰.施特勞斯代表作之一，全曲幾乎每一段都十分動聽）

6. Freikugeln Polka schnell op.326 - Magic Bullets Polka op.326.

魔彈快速波爾卡——約翰·施特勞斯

（約翰.施特勞斯代表作之一，一首節奏很快的曲子）

下半場曲目

7. Ouverture Zigeunerbaron - The Gypsy Baron : Overture.

輕歌劇《吉普賽男爵》序曲——約翰·施特勞斯

（約翰.施特勞斯又一著名歌劇的序曲）

8. Einzugsmarsch Zigeunerbaron - The Gypsy Baron Entrance March.

入城式進行曲——約翰·施特勞斯

（全曲節奏亢然有序）

9. Schatz-Walzer op.418 - Treasure Waltz op.418 (Strauss II).

珍寶圓舞曲 ——約翰·施特勞斯

（非常優美動聽的園舞曲，芭蕾舞表演在維也納的埃斯特哈齊宮）

10. Valse espagnole - Spanish Waltz (Hellmesberger).

西班牙圓舞曲——小約瑟夫·赫爾梅斯伯格

（赫爾梅斯伯格家族也是奧地利一個著名的音樂世家，他們的音樂同施特勞斯家族有一拼）

11. Zampa-Galopp op.62 - Zampa Galopp (Strauss I).

贊帕加洛普——老約翰·施特勞斯

12. Alexandrinen-Polka op.198 - Alexandrine’s Polka French Polka op.198.

亞歷山德拉法蘭西波爾卡——約翰·施特勞斯

（這也是首次上演的新曲目，萬分期待中）

13. Unter Donner und Blitz Polka schnell op.324 - Thunder and Lightning Polka op.324 (Strauss II).

電閃雷鳴快速波爾卡——約翰·施特勞斯

（很有名的波爾卡，施特勞斯的代表作之一，在喜歡施特勞斯的愛樂者中可以說是盡人皆知。音樂的節奏很快，暴風雨氣氛濃烈。）

14. Spharenklange Walzer op.235 - Music of the Spheres Waltz op.235 (Josef Strauss).

天體樂聲圓舞曲——約瑟夫·施特勞斯

（2009年是聯合國所確定的國際天文年——1609年，伽利略將望遠鏡第一次指向天空，這個開創性的偉大發現所觸發的科技變革深深地影響並改變了我們的世界觀。400年後，聯合國宣布2009年為國際天文年。主題為“宇宙等你去探索（The Universe, Yours to Discover.）。為了突出該主題，2009年維也納新年音樂會也特意選了這首曲子。全曲處處都充滿了如詩如花般的美感。）

15. Eljen a Magyar! Polka schnell op.332 - Hurrah for Hungary! Polka op.332 (Strauss II).

匈牙利萬歲快速波爾卡——約翰·施特勞斯

（2006年新年音樂會穆蒂指揮上演過這首曲子。芭蕾舞表演於維也納的埃斯特哈齊宮。）

16. Symphony No.45 in F sharp minor Farewell : Abschiedssymphonie Finale (Haydn).

第四十五交響曲“告別”第四樂章——約瑟夫·海頓

（2009年是奧地利著名作曲家，“交響曲之父”約瑟夫·海頓逝世200周年紀念，因此維也納愛樂樂團和巴倫博伊姆特意選擇了海頓的《升F大調第45號交響曲“告別”》的第四樂章，這將是前所未有的在維也納新年音樂會上演奏交響曲，雖然僅僅是一個樂章。）

加演曲目：

17. So angstlich sind wir nicht! - We’re not that worried! Polka op.413.

我們絕不畏懼快速波爾卡——約翰·施特勞斯

（表現了作曲家對生活磨難不畏懼的樂觀態度。今年選這首曲子，是想鼓舞大家戰勝經濟危機的勇氣吧？！）

18. An der schonen blauen Donau - Blue Danube Waltz op.314 (Strauss II).

藍色多瑙河圓舞曲——約翰·施特勞斯

（不用多說，盡人皆知的曲子，已經成為了圓舞曲的代名詞了。兒童芭蕾舞表演於奧地利音樂之友協會大廈內。）

19. Radetzky-March op.228 (Strauss I).

拉德茨基進行曲——老約翰·施特勞斯

（不用多說，盡人皆知的曲子…近些年的維也納新年音樂會都是以這兩首作為結束曲目的。）

今年的曲目，只有3首是新的。其實，都已經算是差強人意了。畢竟維也納新年音樂會從1941年開始也已經舉辦了好幾十年，優秀的曲子都差不多輪了個遍了。現在就看誰的指揮功力更加深厚了。其實，在新年音樂會這種場合，善於營造氣氛，善於和聽眾互動的指揮家總是要更受歡迎的。

到目前為止，我最喜歡的還是1987年卡拉揚指揮的那場號稱天鵝之歌的維也納新年音樂會。那也是老卡唯一一次登上維也納新年音樂會的舞台。在那之前的維也納新年音樂會全都由維也納愛樂樂團的常任指揮負責--由克萊門斯.克勞斯，波斯可夫斯基到羅林.馬澤爾。1987年首次實行招聘指揮家執棒。而年近80的卡拉揚以他對斯特勞斯舞曲無比優雅、華麗的詮釋，以他君臨天下的氣度與獨特幽默感，賦予了這場音樂會太多值得人們留戀的地方。後人更評價這是歷史上空前絕後的一次經典演出！卡拉揚在音樂會上指揮的兩首約翰.斯特勞斯著名序曲《吉普賽男爵序曲》和《蝙蝠序曲》堪稱典範之作，而與當時著名的青年女高音演唱家凱瑟琳.芭特爾合作的《春之聲圓舞曲》更是這場盛會所有曲目經典中的經典！《藍色多瑙河》同樣是風情萬種、惹人留戀，其他諸多波爾卡小品與進行曲也各具風韻，氣勢逼人。尤其是演奏最後一曲的《拉德斯機進行曲》時，當聽到全場聽眾自發鼓掌時，卡拉揚轉過身去面對着觀眾指揮，成為了經典的一幕，從此以後，每年的維也納新年音樂會保留此演出方式。其實卡拉揚富麗堂皇善於營造氣氛的指揮風格，是最適合於新年音樂會這種歡樂喜慶的場合的。這是迄今為止唯一一張獲得企鵝三星戴花評價維也納新年音樂會實況錄音，同時還入選了《留聲機》評選的世紀百大唱片榜單。

1989年，維也納金色大廳迎來了繼87年卡拉揚之後又一位重量級大師—卡洛斯·克萊伯。這位以擅長賦予音樂戲劇性變化且指揮時肢體語言流暢優雅而著稱的指揮家，為樂迷們帶來了一場與1987年卡拉揚那場並肩齊名的音樂盛會。音樂會的開始，克萊伯用一首《漸快圓舞曲》把觀眾引入新年歡樂的意境，隨後的《農民波爾卡》則以樂團演奏家歡快的合唱給音樂會製造了第一個高潮。圓舞曲《和我們一起在家》描繪了維也納莊園風和日麗的風光，《蜻蜓波爾卡》則把飛翔的蜻蜓自由自在的狀態描繪的栩栩如生，輕歌劇《蝙蝠》序曲是克萊伯最為拿手的作品，他為觀眾一幅維也納宮廷生活的風情畫，各色人物情感的交織，各類生活場景的描繪都在豐富的音樂色彩中表現的淋漓盡致。兩首圓舞曲《藝術家的生活》和《春之聲》中，克萊伯展示了他用音樂表現人物內心和表現自然環境的準確，製造的氛圍讓觀眾都有身臨其境的感覺。當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音響起時，聽眾以熱烈的掌聲表示歡迎。這時，指揮家卡洛斯·克萊伯中斷指揮轉過身來，向現場聽眾（同時也通過電視向全球收看直播的觀眾）說：“讓我們迎來一個美好、歡樂與和平的新的一年”。於是以後的新年音樂會又多了一項內容：當《藍色多瑙河》樂曲開頭的弦樂震音被聽眾掌聲打斷時，指揮都會轉過身向廣大聽眾致辭。正式曲目的最後一首《饒舌者：音樂玩笑快速波爾卡》則異常活躍輕松，熱鬧、幽默、放鬆心情，克萊伯輕松帶觀眾進入音樂會的高潮。之後的加演作品更是一首勝似一首，而觀眾最終陶醉在了《拉德斯基進行曲》的歡樂節奏中。

1992年克萊伯再次接受維也納音樂之友協會的邀請，執棒了當年的新年音樂會。如果說1989年同樣的地點小克萊伯帶給我們的施特勞斯的感覺是溫文爾雅，謹慎細膩，那麽1992年的維也納新年音樂會他追求的是一種無拘無束的境界。整場音樂會小克萊伯竭力展現了自己童真的心靈以及極強的樂感。適逢維也納愛樂樂團成立150周年紀念，音樂會以奧托的《溫莎的風流娘們兒》序曲開場，克萊伯處理得很有靈氣，並且開場的那段夜黑寧謐的景象恐怕找不到演繹得更形象的版本。之後音樂會漸入高潮。在台上，克萊伯眉飛色舞的引出多首優美動聽的圓舞曲和波卡舞曲。尤其是《一千零一夜》、《波斯進行曲》等作品。也被他詮釋的光彩韑眼。最後在《藍色多瑙河》與《拉德茲基進行曲》的燦爛光茫中結束了這場令人雀躍不已的新年盛會。維也納音樂之友協會能夠兩次邀請到一向深居簡出的克萊伯登台執棒新年音樂會，真是為全世界的樂迷們做了一件極其了不起的大好事啊。克萊伯是音樂史上的一個極富傳奇色彩的指揮大師。他出身音樂世家，他父親埃里克.克萊伯是20世紀前半頁最好的有數幾個指揮大師之一。他一生備受父親的影響，總以超越父親為奮鬥目標--事實上，他已經能夠成功的達到了。他一生中極少登台指揮，而且經常在登台指揮前臨陣脫逃，留下的錄音更是屈指可數，但是每一張都是絕對的精品極品神品，成為愛樂者們珍藏的目標。只可惜他老人家沒能像老切利那樣老來轉性留下更多的錄音來，真是人生一大憾事！

以上三次維也納新年音樂會是我最喜歡並珍藏了的，陪伴着新年的鐘聲聆聽着動聽的旋律消磨盡漫漫的長夜，人生樂事，舍此其誰？

巴倫博伊姆簡介

丹尼爾·巴倫博伊姆（Daniel Barenboim），1942年11月15日出生在阿根廷的首都布宜諾斯艾利斯，父母都是俄裔猶太人。在1952年，巴倫博伊姆隨父母移居以色列。

巴倫博伊姆從小就受諳熟鋼琴演奏的父母的影響，在家庭細心的培養下學習鋼琴演奏。他7歲就開始登台演出，被樂評界譽為“鋼琴神童”。10歲的時候，巴倫博伊姆獲得獎學金，赴奧地利薩爾茨堡音樂學院深造兩年，在此期間還因為他的音樂天賦而得到指揮大師富特文格勒的賞識。

之後，巴倫博伊姆還在法國巴黎音樂學院隨著名教授納迪婭·布朗熱（Nadia Boulanger）學習作曲，後又進入意大利羅馬著名的西西里亞音樂學院深造，師從卡洛·奇澤（Carlo Zecchi）學習鋼琴和指揮。在那裡他結識了比他大十歲的克勞迪亞·阿巴多和大六歲的祖賓·梅塔，三人在一起非常投緣，成為了關系密切的朋友，這兩位後來都成為了一代指揮大師。這期間他還經常在巴黎和普列茅斯等地做鋼琴獨奏演出。17歲的時候，他在以色列特拉維夫創下了連續演奏貝多芬全部鋼琴奏鳴曲的記錄，並受到鋼琴大師阿瑟·魯賓斯坦的賞識。

巴倫博伊姆於1962年開始登台指揮，從此便以指揮家的身份活躍於舞台。他在1965--1975年間以鋼琴家和指揮家身份與英國室內樂團頻繁合作，並進行國際巡演，後來受邀於英國交響樂團做客座指揮。1975--1989年接替喬治·索爾蒂擔任巴黎管弦樂團的音樂總監兼首席指揮，並與盧托斯拉夫斯基、貝里奧、布列茲、漢斯等合作現代音樂。1991年再次接替索爾蒂，成為了芝加哥交響樂團的首席指揮和音樂總監。從1989年開始他就與維也納愛樂樂團頻繁合作，在1992年，巴倫博伊姆擔任德國國家歌劇院的藝術指導和音樂總監。

巴倫博伊姆的前妻是英國著名的大提琴家傑奎琳·杜普蕾，兩人於1966年在傅聰先生家相識，一見鍾情，並於當年6月結婚。夫妻倆經常同台演出，併合作錄制了很多唱片。被當時的古典樂評界讚譽為古典音樂界的金童玉女。事實上，杜普蕾要比巴倫博伊姆更有音樂天分，她被公認為是20世紀最傑出的女大提琴家。她和巴比羅里合作的埃爾加大提琴協奏曲，是公認的最佳版本。後來杜普蕾不幸患上了骨壞死症，不得不告別舞台，在1987年去世。巴倫博伊姆現在的妻子是一位俄羅斯鋼琴家。

巴倫博伊姆的指揮風格灑脫大方、干淨利落，善於抓住作品的整體結構，忠實地再現作曲家的創作意圖。他對樂隊的音色以及聲部之間的平衡感覺敏銳，重視的音樂色彩變化和音樂表演的開創性。