清明節要到了，唱首《媚娘曲》，祭拜逝去的親人們，並緬懷那些為理想而獻身的人們。

《梅娘曲》是我喜歡的歌曲之一，每次聽來都感動不已。幾年唱過，當時沒看歌譜，且伴奏不好跟，不少地方唱錯，但那時的嗓子明顯比現在水靈。老歌重唱， 仍然令人動容，可惜還有許多不滿意的地方。

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（zt）《梅娘曲》是聶耳為田漢所作話劇《回春之曲》譜寫的插曲之一，作於1935年。歌中主人公梅娘的戀人從南洋歸國投身於抗日戰爭，不幸因負傷而失去了記憶。 專程回國探望的梅娘為喚起他的回憶，在病床前唱起了這首淒婉動人的歌。創作中，聶耳根據劇情的需要，用較為簡樸的手法渲染劇中人細膩複雜的心理，取得了很 好的藝術效果。話劇回春之曲公演後，《梅娘曲》在國內和海外僑胞中廣為傳唱。

    歌曲作於1934年，田漢的話劇《回春之曲》插曲。《回春之曲》描寫一些南洋的愛國青年華僑，為了反對日本帝國主義的侵略回國參加抗戰的動人故事。《梅娘 曲》是在該劇第三幕，當劇中主要人物高維漢在戰爭中負傷後，他的情人梅娘違背父母的意願，隻身從南洋趕回祖國，看到自己的心上人因受傷而昏迷不醒時，抑制 不住內心的痛苦所唱的一首歌曲。梅娘是一位出生於南洋富商的女學生，她的遭遇不同於一般勞動婦女。她的痛苦主要來自於家庭的封建束縛和日本帝國主義的侵 略。要準確地刻畫好梅娘的這個形象，必須在這樣一首短小的歌曲中，把人物複雜的內心世界勾畫出來。聶耳在這首歌曲中，對於梅娘這個人物的形象的刻畫是很成 功的。

　　這首歌採用樂段結構的分節歌形式。開始的樂句是弱拍起，一聲“哥哥”，親切、深情，簡練而又準確地表現了梅娘見 到昏迷不醒的情人時，內心充滿的痛苦與愛戀的心情。接着是敘事性的，梅娘力圖以回憶他們在南洋時的生活情景，喚起自己情人的記憶力。

　 　但是，她的情人終究因傷勢過重而“已經不認得我了”。這首歌曲的鮮明特色是：一、音樂語言與歌詞配合得非常緊密，幾乎唱與說完全是一回事。二、三段歌詞 的每一個結尾樂句，為了表現人物複雜的思想感情變化的需要都作了不同的處理：第一個結尾句表現梅娘沉浸在幸福的回憶里，第二個結尾樂句表現梅娘面對痛苦的 現實而又抱着期待所交織成的內心惆悵，第三個結尾樂句表現梅娘控制不住自己的失望而痛苦地抽泣起來。三個不同的結尾樂句將人物內心複雜的思想感情一步步 地、層次分明地作了細緻的刻畫。三、成功地運用了戲劇音樂中常用的朗誦式的音調，“但是”的重複，加深了梅娘內心思想感情的表現。

　　這 首歌曲音域不寬，旋律變化也不大，演唱上沒有太大的困難，但是把這首看似簡單的歌曲唱好並不容易。演唱者要在表達人物悲痛的感情基調的同時， 表現出三個段落細微的感情色彩變化：首先是以回憶往日的甜蜜來反襯現在的痛苦；其次是為當時沒能追隨愛人而深感內疚；最後因拋棄一切追求愛卻沒有結果而悲 痛欲絕。演唱時聲音要自然，咬字要清晰，要有明顯的語氣感，在如泣如訴中把感情逐漸推向高潮。 開始一句“哥哥，你別忘 了我呀！”，這句中間有一個休止符，是一個情緒上的停頓，在演唱時絕對不能在休止符上吸氣，要音斷氣不斷，聲隱情相連。