俄罗斯作曲家和音乐教育家里姆斯基-柯萨科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky－Korsakov 1844-1908）是古典音乐史上著名的“俄国五人组”（又称“强力集团”等）成员之一，大家非常熟悉的《野蜂飞舞》即出自他所作歌剧 《萨旦王的故事》 第二幕第一场，这一段管弦乐插曲后成为音乐会中经常独立演奏的曲目。在高山文库中，就分别收有洛歌老师的精湛演奏版本， presto 推荐的八架钢琴联奏版本等等。

里姆斯基-柯萨科夫六岁学习钢琴，十一岁尝试作曲，同俄罗斯音乐家交往广泛，并热衷于音乐创作，但他一直都没有进行过正式的音乐学习，27岁的他在结束了海军中尉生涯后勇敢地接受了彼得堡音乐学院的聘书，虽然并不比学生知道的多多少，但他总是在夜间努力学习。

在十九世纪，里姆斯基-柯萨科夫以富于变化、匠心独具的配器技巧著称，他的著作《配器原理》至今还是标准教材之一，这也使他成为“俄国五人组”中对后人影响最大的一位，他的学生如斯特拉文斯基和普罗柯菲耶夫等人均受到他很大影响。

而最能充分体现他清晰而富于色彩配器风格的作品之一，就是这里欣赏的交响组曲《天方夜谭》 (Scheherazade, Op.35), 由Rogers Stopler指挥苏联国家交响乐团演出。全曲共分为四个乐章，分别是“大海与辛巴达的船” 、“卡兰德王子的故事” 、“年轻的王子与公主”和“巴格达节庆——大海”。在创作时里姆斯基-柯萨科夫并没有给各乐章加上标题，而是首演后根据人们的建议加上的，他对此曾表示，“为了使听众的耳朵转向我所空想的方向，我试着加上了暗示内容的标题。假如听众能像听交响乐那样喜爱它，并且通过四个乐章共通的主题接近那个奇异的故事，留下印象，我就满足了。”

音乐史上，拉威尔、席曼诺夫斯基都曾创作过《天方夜谭》, 但都不及里姆斯基-柯萨科夫成功。

音乐中附有摘自网上的音乐介绍，供感兴趣的朋友们参考。作为结束，这里摘录一段廖书同在《西方音乐一千年》中关于“俄国五人组”的文字，也分享给曾经一起谈论这一话题的网友们。

“俄罗斯的音乐文化运动最初在福音书庇护下进行，然而这个位居冰天雪地的民族并不缺少音乐心灵和才能，只是起步较晚而已。他们一开始直接就踏入高层次的交响乐和歌剧领域，把西欧其他各国循序渐进长达几个世纪的发展过程省略了。这种突然的高起点难免叫这个民族有点手忙脚乱，因此大多数第一二代的作曲家都是票友出身，也就不足为奇了。然而出了穆索尔斯这样一个崭新思维的天才，又有里姆斯基-柯萨科夫这样的老夫子舍得花毕生精力来培育后辈，俄罗斯音乐到20世纪已大有后来居上之势。”

最后，祝大家新的一天愉快！：-）

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（zt）里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》，以讲故事的女主角舍赫拉查德为名，结构类似交响曲，四个乐章中，每一个乐章都有一个描述内容的标题，不同的乐章间也分享许多共同主题素材。例如代表舍赫拉查德本人的一段小提琴独奏的温柔旋律，以及代表苏丹•夏里亚(Sultan Shahria)的严厉动机，在乐曲开端由弦乐与铜管齐奏猛烈出击；两个动机均有许多变化，依照作曲家的说法，如此整部作品才能“藉着主题与动机间的结合紧密交织，并呈现有如万花筒般千变万化的意象与设计……”。

第一乐章《大海与辛巴达的船》(The Sea and Sinbad’ s Ship)描绘的意象非常明确。低音弦乐起伏于夏里亚动机(此处也是辛巴达的主题)之下，立即展现眼前的是甲板上勇敢的水手，迎着定音鼓的汹涌波涛乘风破浪。

在《卡兰德王子的故事》(The Story of the Kalendar Prince)中，飞奔急驰的节奏，战争似的鼓号曲与如偃月弯刀闪现的铜钹，诉说着陆地上的冒险故事，并且替代了传统的诙谐曲；

《年轻的王子与年轻的公主》(The Young Prince and Young Princess)则是一篇温柔的罗曼史，略带阿拉伯曲风与游行圣歌的感觉。

狂乱的欢宴与紧迫的暗流是最后乐章《巴格达节庆——大海——青铜战士所竖巨石上之船难》(The Festival at Baghdad – The Sea – Shipwreck on a Rock Surmounted by a Bronza Warrior)的特色。乐曲接近尾声时，描述大海与辛巴达船的音乐再度出现，只是多了暴风雨的袭击，木管、弦乐与打击乐淋漓近致地表现出惊人的宏伟气势，描绘出汹涌翻滚的浪涛，而铜管则奏出夏里亚/辛巴达主题。船撞上巨石而全毁……但这只是个故事，温柔的舍赫拉查德说出最后一句话，以安慰这个饶她一命的明智国王。