奥地利指挥家卡尔·伯姆在网友小楼一夜听春雨帖子《名演奏家排名与名盘选－指挥家篇》里排名第十二。

　　卡尔·伯姆以指挥德奥作曲家的作品为主，被认为是德奥作品的权威指挥家。有评论说他指挥的勃拉姆斯第四交响曲“意境之高，令人叹服”。本想在这里转贴卡尔·伯姆指挥的勃拉姆斯第四交响曲，但在网上查找时，却看到了卡尔·伯姆、威廉·巴克豪斯与维也纳交响乐团合作的《贝多芬第四钢琴协奏曲》。之前听的都是威廉·巴克豪斯的演奏录音，这次是第一次看到他的演奏录像。网上的说明说这是1967年4月的录音室演奏录像，如果说明无误，镜头里的德国钢琴家威廉·巴克豪斯1967年已年届83，指挥家卡尔·伯姆为73岁。

谢谢！

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转贴：卡尔·伯姆简介：http://baike.baidu.com/view/253244.htm

　　卡尔·伯姆（KarlBoehm，1894-1981），奥地利指挥家。指挥家贝姆一八九四出生于奥地利格拉茨，一九八一年在奥地利萨尔兹堡逝世。他在维也纳音乐院跟随曼第泽夫斯基学习，一九一七年在格拉茨担任彩排助理。一九二一年，指挥家华尔特邀请贝姆到慕尼黑歌剧院工作。一九三三年到一九四六年间，贝姆担任德勒斯登和维也纳歌剧院指挥。理查·史特劳斯歌剧《达孚尼》和《沉默的女人》都是在贝姆的指挥下首演。《达孚尼》是理查·史特劳斯题献给贝姆的作品。除了理查·史特劳斯，莫札特的作品也是贝姆最拿手的曲目。

生平

 　　1894年8月28日出生于奥地利的格拉茨，1981年8月14日卒于萨尔茨堡。伯姆的父亲是位爱好音乐的律师，是著名指挥家汉斯·李希特的朋友。父亲对儿子未来事业的看法是，如果不能成为有出息的音乐家的话，就去当一名有可靠经济收入的律师。所以，年轻的伯姆在格拉茨大学就读法律专业，但同时又在格拉茨音乐学院上钢琴和音乐理论课。

　　1919年，25岁的伯姆取得法学博士学位后，在格拉茨歌剧院做工作。不久，伯姆接受汉斯·李希特的劝告，正式从事指挥专业，这之前，他从未正式学习过指挥。

 　　1920年，伯姆成为格拉茨歌剧院的指挥。有一次，伯姆指挥瓦格纳的《罗恩格林》，正好著名指挥卡尔·穆克在座，他非常欣赏年轻的伯姆，主动帮助伯姆学习瓦格纳的歌剧。这以后，穆克又推荐伯姆去慕尼黑歌剧院投奔布鲁诺·瓦尔特。伯姆被瓦尔特所用，并从瓦尔特那里学习指挥莫扎特的歌剧。

 　　1927—1931年，伯姆又投至克纳佩茨布什手下，在达姆斯达特当指挥。这期间，伯姆指挥了贝格的《沃采克》在达姆斯达特的首演，贝格前来观看了最后几天的排练。此后，伯姆成为《沃采克》与《璐璐》的权威解释者。

 　　1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师。

 　　1932—1933年，伯姆在汉堡当指挥。伯姆在此指挥了理查·斯特劳斯的《阿拉贝拉》，并与前来拜访他的作曲家本人相识，从此两人建立了密切的关系。 　

 　　1934—1943年，伯姆担任德累斯顿国家歌剧院音乐总监。在这一职位上，靠着良好的乐团和演唱者，伯姆的事业获得了有利的发展。理查·斯特劳斯的《沉默的女人》和《达芙妮》在德累斯顿的首演由伯姆指挥。与作曲家的密切合作，使伯姆对理查·斯特劳斯的作品有了深刻的理解，并成为指挥理查·斯特劳斯作品的权威人物。

 　　1943—1945年，伯姆在维也纳国家歌剧院担任指挥。二战以后，伯姆重登指挥台，继续在维也纳国家歌剧院任职，并指挥了1955年庆祝维也纳国家歌剧院重建的《费德里奥》的演出。

 　　1950—1954年间，伯姆还去布宜诺斯艾里斯的科隆剧院当艺术顾问。

 　　从1957年起，伯姆在世界各地从事指挥活动，包括芝加哥、大都会、拜鲁伊特、萨尔斯堡，还指挥过柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。1963年，伯姆在拜鲁伊特音乐节上指挥了《尼伯龙根的指环》全剧，并录了唱片。

 　　1964年，由于伯姆对奥地利音乐所作的突出贡献，他被奥地利政府授予“奥地利音乐总监”的称号。1970年，伯姆又获维也纳爱乐乐团终身指挥的荣誉。

 　　1973年，他还担任了伦敦交响乐团的总监。

创作生涯

　　在长达半个多世纪的指挥生涯中，伯姆共指挥了150部歌剧。他是德奥古典音乐的权威解释者。早期，他的名字就和莫扎特、瓦格纳、理查·斯特劳斯紧密联系；后来，又与海顿、贝多芬、舒伯特、布鲁克纳、勃拉姆斯、贝格的名字密切联系起来，尤其是他指挥莫扎特、理查·斯特劳斯的作品，具有更为卓越的名望。伯姆指挥的作品，给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受，而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力，排斥了浪漫主义的过度伤感，也不沉溺于放纵的技巧表现，实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。这样，伯姆所处理的作品，既有细致、精密的局部表现，又有明朗、健硕的整体形状。在音乐内在意义的表现方面，伯姆的方法是不过份地注入感情，不牵强地借助理念和逻辑来表达作品，而是从作品固有的形式中去把握其内在的美。从他指挥的莫扎特作品中能较明显地体会到其风格。年轻的伯姆在慕尼黑曾随瓦尔特指挥莫扎特的作品，并获得收益。但伯姆后来在指挥莫扎特音乐作品时，却不像瓦尔特那样投入明显感情，而是处理得更为平衡、和谐、细致而内在。他说：“你可以体会到莫扎特音乐中的所有感情，但他从不多愁善感。”无论在指挥  卡尔·伯姆风格上，还是对莫扎特音乐的理解上，伯姆都是一种现代风格的莫扎特解释，具有一种沁人心脾的魅力，既纯净、优雅又有活力，生动感人。在指挥瓦格纳歌剧时，伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感，而是化泛滥为收敛，将纯粹的内在音乐精神凝聚起来，表现出紧张、庄重的美，形成一种“黄金般的严肃感”。所以，德奥古典作品在伯姆的手中，从来没有华美、煽情或刻板的样子，而总是显得那么大气、纯正、优美。伯姆指挥的歌剧作品有：歌剧莫扎特的《女人心》(与爱乐乐团合作)、《魔笛》(与柏林爱乐乐团合作)、《费加罗的婚礼》(与德国歌剧院合作)、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)和《尼伯龙根的指环》(拜鲁伊特音乐节管弦乐团)等。

 　　伯姆继承了19世纪维也纳及欧洲音乐的传统，着重于作品思想的表现，是享有崇高声誉的指挥大师。他的文字著作有《与理查·斯特劳斯的会见》、回忆录《我的一生》等。

指挥风格

　　卡尔·贝姆被认为是德奥乐派管弦乐和歌剧的最权威的诠释者。他主要指挥德奥西作曲家的作品，鲜见有其他国家作曲家的曲目（萨尔斯堡音乐节上曾上演柴科夫斯基的第四交响曲）。总体来说，贝姆的指挥朴实大方，被誉为“精准大师”。虽然有人说他“学究气”重，可能是针对他忠实原稿而言，但他自然不造作的风格是为绝大多数乐迷所称道。特别是莫札特的作品，卡尔·贝姆就是年事已高，也不断对之研究探索。他演奏的莫札特简洁不浮华，又不失幽默。

个人家庭

　　卡尔·伯姆的儿子是著名的演员慈善家卡尔海兹·伯姆(KarlheinzB?hm)。

个人荣誉

　　卡尔·伯姆先后在格拉茨和维也纳学音乐，1921年应聘到慕尼黑歌剧院任指挥，此后相继任达姆斯塔特的总音乐指导，汉堡、德累斯顿和维也纳等地歌剧院的音乐指导。1954年后，在伦敦修道院花园歌剧院及纽约大都会歌剧等任指挥。多年来一直活跃于维也纳音乐周、萨尔兹堡音乐节和拜罗伊特音乐节上。他指挥维乐乐团达四十年之久。1964年被授予“奥地利音乐总指导”的最高称号，1970年维也纳爱乐乐团授予他终身名誉指挥的称号。1974年被选为维也纳乐友协会的名誉会员。他的指挥气势宏伟，语言朴素，结构严谨，有深刻的思想性，很能抓住听众的感情。他指挥的维也纳爱乐乐团，可与卡拉场的柏林爱乐乐团相媲美。

作品评价

　　贝姆指挥的勃拉姆斯第四交响曲，意境之高，令人叹服。其演绎疏朗而宽广，高洁而潇洒，那是何等的胸襟，何等的气魄！比小克莱伯的名版好太多——克氏的演绎，听来虽有震撼，但乏回味；比富特文格勒二战时的版本，尽管风格全然不同，却也未见逊色，或许还更耐听——茶虽清，但长品不厌，酒再醇，即便不可不饮，却也不可多饮。贝姆即使不能被公认为20世纪最伟大的指挥家，但若排名也决出不了前十。贝姆的艺术，绝非轰轰烈烈，眩人耳目，但法度精严，意境深远，罕有败笔。其人宁静淡泊，心胸开阔，与他同列的顶级大师，鲜少有如他这样，在艺术的颠峰时期，没有在一家乐团，一家歌剧院担任实职的（荣衔倒不少），他与wpo关系虽近，但更多是以德服人，所谓精神领袖是也，决非如卡拉扬，将柏林爱乐视为私产。贝姆大师代表了一种境界，他的作品，也许不如别家来的声势浩大，光彩照人，但随便拿起一张来听，却都无比贴心，这里没有一丝的惟我独尊，只有纯粹的音乐在向你娓娓讲述自己的故事。。。不知怎的，听他的唱片，总以为自己是在一片维也纳森林中徜徉，嗅着那树木的清香。贝姆和旺德在精神境界上有相近之处，他的勃拉姆斯、贝多芬、莫扎特，甚至布鲁克纳都有独到之处。

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转贴：威廉·巴克豪斯简介：http://baike.baidu.com/view/664243.htm

　　威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus,1884-1969），德国钢琴家，尤以  威廉·巴克豪斯演奏贝多芬、勃拉姆斯和苏曼的作品著称。曾在自己的家乡莱比锡学习，师从欧根·D'Albert。在英国曼切斯特皇家音乐学院执教两年后，毕生从事音乐演奏。巴克豪斯1912年首次到美国演出，得到广泛认可，此时他已享誉欧洲。1930年巴克豪斯定居瑞士。

生平

1、自幼学音乐

　　巴克豪斯（Wilhelm Backhaus 1884.03.16-1969.07.05）出生在德国的莱比锡。他的妈妈是业余钢琴家。巴克豪斯小时候就是跟他的妈妈学琴。1891年他开始跟随莱比锡音乐学院的钢琴教授Aloys Leckendorf，一学就是九年。1898年开始，巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到了对他事业影响最大的老师－－欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生，他演绎的贝多芬至今影响很大。

2、精彩演出生涯

　　1900年，巴克豪斯开始登台演出。最早的时候是跟随由阿瑟·尼基什带领的莱比锡格万豪斯音乐厅乐团演出。他在全世界开始出名是1905年8月，巴克豪斯赢得了鲁宾斯坦钢琴比赛的冠军。当时作曲家巴托克也是参赛选手之一，他在听完巴克豪斯的演奏后感慨地说：“巴克豪斯的演奏确实漂亮。” 巴克豪斯纽约的首演是在1912年1月5日，当时他弹的是贝多芬的《皇帝协奏曲》，赢得了钢琴技巧名家的声誉。之后，他到南美、亚洲、欧洲巡回演出。

 　　外界对巴克豪斯的私生活知之甚少，仅仅知道他烟抽得很凶。他的兴趣只在演奏上，特别是独奏。我没有听说过他喜欢演奏室内乐，留下的唱片也只有两首作品。他的教学生涯也很短，记忆中只有1905年在曼彻斯特皇家音乐学院当教授、1925－26年在美国的柯帝斯音乐学院之类的短期教学，还有一战时期为军队的服务，他几乎是集中在舞台演奏和录音上。即使是在纳粹执政时期也没有停止演出，后来他还以纳粹临时战犯的身份为盟军演出。据说，他音乐会总的数量超过4，000场！

3、一生伴随音乐演出

　　就在巴克豪斯逝世前，Andor Foldes向巴克豪斯辞别：“多干你最喜欢干的事吧。”他说“最好的问候”是指巴克豪斯为他举行的欢迎“音乐会”。当时巴克豪斯已经85岁了！在与伯姆录制布拉姆斯的第二钢琴协奏曲时，伯姆对其他人说：“这家伙无论什么年纪弹布拉姆斯都那么好。”，结果大家都笑了。实际上，伯姆比巴克豪斯还年轻10岁，当时巴克豪斯是83岁，伯姆是73……

 　　在二战之后，巴克豪斯定居瑞士的卢嘉诺（Lugano），外界都知道他是演奏贝多芬和布拉姆斯的超级大师。从那个时候起，“键盘上的雄狮”的昵称就跟随着他。他最后的独奏音乐会是1969年6月28日，7天之后因为心脏病在奥地利的Villach去世。之后，他被埋葬在科隆。

影响

　　当巴克豪斯在美国巡回演出时，有一个评论家称“他的技巧象神一样。”。他年轻的时候技巧是无与伦比的，虽然因此说他在DECCA留下的所有78转和单声道的录音中技巧是完美的、完全没有瑕疵的，在立体声时期的录音中还是可以听到有几处技术问题，象贝多芬第三奏鸣曲、皇帝协奏曲等，但是，他众多的贝多芬和布拉姆斯的录音是里程碑。他的演奏几乎都是完整的技巧、稍快的速度、率直和充满力量。不过，在抒情的片断他的演奏是那么的迷人、声音是那么的丰满、感情是那么的深入。他的发音无疑是他那个时代最杰出的。我还没有听过有比他1966年在DECCA留下的贝多芬第31奏鸣曲的录音更美、更打动人的旋律线！在贝多芬第32奏鸣曲的第二乐章，那种一张一弛的鲜明对比，没有其它的录音可比的。从录音中除了可以得到想象他是个强而有力的钢琴家之外，你未必会感受到这些，你可能会对他晚期在DECCA公司的那些录音失望的。我觉得这对巴克豪斯是很不公平，就像我们评论吉列尔斯，他被誉为有“钢铁般的触键”，但是我们不能不看到他晚年的录音是那么的抒情和柔和。如果我们对巴克豪斯的评价仅仅源于他晚期在DECCA的那些录音，那么将会对他的艺术产生极大的误解。

 　　巴克豪斯的演奏对后辈的影响是很大的。年轻的波利尼将他视为最尊敬的钢琴家之一，科瓦塞维奇称他是“仅有的理解汉麦克拉维奏鸣曲的钢琴家”。

成就

1、完成贝多芬钢琴奏鸣曲的录制

　　巴克豪斯先后两次录制贝多芬钢琴奏鸣曲全集，这是1950年至1954年较早一次的mono录音，完成时大师也已年过70。长期以来Decca一直没有发行这一套全集，由于第二套的立体声录音巴克豪斯未来得及录第29号奏鸣曲，所以借用的是第一套的同样曲目，而现今我们终于可以聆听到这套完整的录音。

2、众多高质量的名家音乐录音

　　从上世纪50年代起，巴克豪斯是为EMI和DECCA公司录音。在HMV年代，他在Gaisberg的监制下录制布拉姆斯的作品，比在后来在DECCA录得还要多。非常有趣的是，他在1900－20年之间，录制德奥体系的作品很少。可喜的是，贝多芬、布拉姆斯、舒曼、舒伯特这些代表他风格的作品是在录音技术成熟后才录制的。之后，他录音的范围几乎只在德奥的圈子里面。

 　　在DECCA年代，巴克豪斯只有很少的非德奥的作品录音，他的肖邦音乐会又没发行CD。他在单声道时期录制了贝多芬所有的钢琴奏鸣曲和协奏曲，布拉姆斯的两首协奏曲。1955年之后，他在录音室主要的工作是重新录制这些作品的立体声版本，其它的作品还包括莫扎特、巴赫、舒曼、舒伯特。DECCA曾经把他的这些立体声录音几乎全部以“巴克豪斯专辑”为名作国际发行，个别的单声道录音放在“历史录音”系列出版。但是，除了贝多芬的作品和传奇系列的录音外，其它的录音都已经绝版。

3、一些经典音乐录制

　　在巴克豪斯的录音里面，最值得推荐的是他和伯姆合作的布拉姆斯第二钢琴协奏曲和莫扎特第27钢琴协奏曲。在27钢协中，他展现的自然的美就像我们在黄昏见到的景象。他的布拉姆斯第二钢协，尽管技术状况要逊色于他早年和schuricht的版本，但是那种成熟的美感是难以磨灭的。

 　　在贝多芬的录音中，单声道时期的第三协奏曲（伯姆指挥）、第五协奏曲（克劳斯指挥）、立体声时期的第1、4协奏曲（Schmidt-Isserstedt指挥）是不错的，但是单声道的录音没有在国际发行过。在钢琴奏鸣曲全集里面，我意属于那三首最著名的奏鸣曲和最后的三首。特别是最后的三首，非常杰出，可谓傲视同齐。但是在立体声的版本里面，出现技术问题，我更期待单声道的版本作国际发行。

 　　在布拉姆斯，伯姆指挥的第二协奏曲固然是精华，但同样是由伯姆指挥的第一和Schuricht指挥的第二同样是精彩绝伦。后者甚至获得好评比后来巴克豪斯在立体声时期技术不太稳定的录音要好。象Op.118的小品是高贵而坚实的。可惜它们几乎都绝版了。与Pierre Fournier合作的两首大提琴奏鸣曲的录音，是他仅有的两个室内乐录音之一，展现出他稳固的技巧和室内乐演奏的高超技艺。另外一个室内乐的录音是他在78转时期录制的舒伯特《鳟鱼五重奏》。

 　　其它的作品也是不可忽视的。巴赫和海顿的独奏作品是孤清而高雅的。莫扎特的奏鸣曲或许有一点过时，但是强大的构筑力是令人难以忘怀的。目录上还有舒伯特的《音乐的瞬间》孟德尔松的无词歌。他的现场录音很少，1954年的卡内基独奏会是非常精彩的－－就像他在录音室里面那样精彩。他最后的独奏会虽然技术漏洞很多，但是它的艺术价值是超过了他的历史价值的。

4、成功的秘诀

　　我们不是很容易就找到巴克豪斯多年屹立于世界艺术之林顶峰的原因，但是有一些细节可以供我们深思。在他最后的那些日子里面，他和维也纳爱乐乐团演出完一场音乐会，观众甚至乐队的队员报以雷鸣般的掌声。他却满脸困惑地说：“现在我回到我生命的起点。当我12岁站在舞台上，所有人都告诉我，你正处在大量思考的年纪。现在，你们所有的人也都告诉了我同样的话。”巴克豪斯重来没有倚重他的天赋。传闻，在他家里，挂着一幅非常忧郁的矿工的油画。每当问起为什么他会挂这样一幅忧郁的画在家时，他回答：“每次我看到这画，我知道我怎么辛苦也不如他。”还有，当问起他拥有完美技巧的诀窍时，他说：“只有音阶。音阶加开始。”

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Wilhelm Backhaus - Beethoven: Piano Concerto No.4 - Wiener Symphoniker - Karl Böhm