周末,给大家送上钢琴协奏曲<山林>欣赏,愿大家有个美好的周末!

钢琴协奏曲欣赏资料:

钢琴协奏曲-------《山林》 刘敦南 作曲

陆三庆独奏
上海交响乐团　
黄贻钧指挥　
一九八O年录音

这部钢琴协奏曲《山林》， 是一九八一年中國首屆交响乐作品评选优秀奖排名第一的「中國第一名曲」；并于1993年入选“20世纪华人音乐经典作品”。

刘敦南作于1979年5月，同年6月首演于上海。 充满诗意、富于幻想是这部钢琴协奏曲的一大特点，在作曲技法上也有不少尝试和探索。

全曲共有三个乐章，七个音乐主题都是根据苗族“飞歌”的特点而创作的，虽纳入了很多半音，听来仍感民族风味十分浓郁。

第一乐章“山林的春天”，奏鸣曲式，性格、气质上则是一首谐谑曲。一开始是抒情、明朗的引子，接着出现格调轻快的第一主题，以及富于歌唱性的第二主题。前者仿佛是人们奔向山林时的脚步声，后者则使人联想到春到山林的美好景象。

第二乐章《山林的夜话》，是最富于幻想性的乐章，音调悠扬、恬美而又具有苗族的特色，结构为复三部曲式，主要写山峦和树林的对话。其中包括：山林千百年来的变迁、山林的苏醒、山林的黎明，以及山林即将在阳光普照的大地上为人类造福等。

第三乐章“山林的节日”，是用奏鸣回旋曲式抒写风俗情景的乐章。乐曲热烈欢腾，其活跃而富有特色的节奏十分引人注目。由单三部曲式构成的呈示部，中段是舞蹈场面，象是少数民族的青年男女打起铃鼓，吹起芦管乐器，欢腾起舞的情景。展开部是个赋格段，主题活泼而跳跃，对题巧妙的引用了第一乐章呈示部中的副题。再现部与呈示部一样，也是单三部曲式，但形式高潮的中段又为了节省素材而取材于第一乐章的引子。在高潮出现前，是整个乐曲华彩段的所在，充分发挥了钢琴的演奏性能。全曲在“急板”的嘹亮音响中结束。

［作曲家简介］ 　　　　　　

　　 刘敦南----美籍华裔、原上海交响乐团专职作曲家、上海音乐学院学士、美国印第安纳大学音乐硕士、芝加哥大学音乐博士。

在他众多的音乐作品中，钢琴协奏曲《山林》、交响诗《挽歌》、《钢琴三重奏》、芭蕾舞剧 《梁山伯与祝英台》为其代表作。

在以色列举行的第二届世界竖琴家代表大会上,他的竖琴作品《幻想曲》被评论界誉为“是近年来不可多得的竖琴独奏曲佳作之一”。

在他的近作芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》的音乐中，他已完整的建立起他自成一家的音乐创作体系。

国内新推出作品：　钢琴曲集《童谣》；芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》。

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钢琴协奏曲<山林>创作背景资料 　　　　

一、首先回顾钢琴协奏曲《山林》创作诞生时的时代大背景。

在“二十一世纪高师音乐教材丛书----钢琴教学法”中，对中国钢琴发展史做了如下的时期划分：

一、萌动探索时期 （1915年----1934年）

二、初步繁荣时期 （1934年----1966年）

三、徘徊时期 （从钢琴伴唱“红灯记”----1979年）

四、创新发展时期 （以1979年“钢琴协奏曲《山林》”为起点）

台湾著名乐评人、原《音樂時代》總編輯、现「新原人雜誌」總編輯------楊忠衡先生曾在他的“答客录”里这样评述《山林》：

“這首曲子是一九八一年中國首屆交響作品評選優秀獎排名第一的「中國第一名曲」；記得我第一次聆聽時，也有如同在荒野飲甘泉的清新感。……劉敦南在文革結束後的八０到九０年代初寫了很多新鮮作品，風格「新」的程度而言，約與汪立三和王西麟相當，較後來的「四傑」保守。……《山林》很短，可是我覺得它短得恰到好處，因為它注重意境，並不是一部氣度很大的作品，簡單明瞭反而恰到好處。這部作品在一九九二年「華人二十世紀經典作品」評選活動中獲協奏曲獎項……

此链接http://www.allmusic-mag.net/mel/article/qa/9907-1.HTM为楊忠衡先生原文地址

综上所摘，我们看出：钢琴协奏曲《山林》诞生于文革后、各行各业俱百废待新的中国重要历史转变时期。在此之前的钢琴发展“徘徊时期”里，原有的音乐创作体系都被破坏殆尽，比如对协奏曲中的第一乐章奏鸣曲式的否定等等。此时，作曲家“在探索、想让一切先回归原位，在此基础之上再进行创新，他进行了很多新的尝试”------（引自刘敦南先生的原话）。但因众所周知的历史原因，使他的创新步伐只迈出了很小的一步，《山林》的创作还是被局限在了后期浪漫主义的手法上。这与他最近几年的、我们能欣赏到的新作品“钢琴曲集《童谣》、　芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》”的创作手法是无法相比的，在他新的作品系列中，已摸索出、并完整的建立起了他自成一家的音乐创作体系。

二、再来看关于“云贵地区少数民族音调的壮美与柔美.”在《山林》中是否得到体现的问题。

　　在八十年代记者采访时，作曲家曾介绍到他创作《山林》时的灵感来源。作曲家的少年时代，是与全家跟随曾留学、工作于美国，后于50年代初归国供职的父亲，在昆明----云贵地区这个我国最众少数民族聚居的地方生活成长的。在小提琴演奏方面有一定造诣、早年毕业于上海东吴大学法律研究院的父亲，曾带着他游历在原始生态保护完好的云贵山山水水之间，聆听、博采过各少数民族的音和舞，为他日后在创作《山林》时极好地采用少数民族音调奠定了基础。我们不难听出贯穿在《山林》三个乐章中的七个音乐主题，都是根据苗族“飞歌”的特征来变形、发挥的。虽然纳入了很多的半音，但听起来仍不失浓郁的民族风味。 许多作曲专业毕业的人对这部钢琴协奏曲都备以推崇、赞叹不已，并将其中优美旋律熟记于心、脱口就能哼出众多的段落，尤可见《山林》的魅力所在。

　三、最后来看关于《山林》中钢琴的特点与技巧发挥的问题。

谈到钢琴技巧，其实《山林》中的钢琴技巧是相当难的，尤其是第一乐章的小快板中右手的三度半音进行；第二乐章中的双手四度和弦半音下行；第三乐章终曲中的钢琴辉煌的喧嚣等等，都将钢琴的特点发挥得淋漓尽致。　凡学过钢琴表演专业的演奏者，在弹这部协奏曲之前，至少都会先掂量一下自己的演奏水平。这也就可以解释：为什么一些教授钢琴专业 的教授们只会让他（她）所带的研究生来弹奏《山林》了。

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