山上有很多刀迷，本人算一个。山上唱刀郎的歌，数L４L兄的诠释最感人。

山上Waves兄和GardenArt翻唱过刀郎＂为什么我的泪水成行＂这首歌，唱得各有千秋，都很不错。貌象神似，Wave兄前者非常接近，后者还有提高的一些空间，GardenArt诠释得神似有自己的特点，入骨三分，当然不能要求她貌象。以下是我的一些感受和建议，在此与两位及诸位刀迷分享，同时也算诚恳交上 GardenArt布置的一份分析刀朗歌词曲的作业。

为了山友阅读方便和连贯，把原先的一篇短文贴为第一部分，评＂为什么我的泪水成行＂为第二部分。

I: 决不修饰，用尽气力！

刀郎的唱是一位歌者在真正地歌着。

他的唱有独得天厚的原创优势，无人可敌。

我有限地听过他两三首歌，但有一点印象非常深，那是他的高音（君），在谱曲中他一般先把底子铺垫得很厚，很宽（臣）；再放几束暗淡的云，点缀些灰蒙（佐）；让情绪自由地需要并等待一种突破，用低滑音或咽声等技巧（使）引导，辅助，欢迎：君臣佐使，君临（领）天下！

他的高音并没有先天优势，但经过这些精心策划，他的高音就是那钢水点在刀刃上！

注意他的高音的发送方式，由腹领胸，直喉气声，口腔不做过分修饰。

让音质自然，在音域最高处，显出势尽力竭的企图！

收音也决不做修饰，好象不提前运足气，他动人之处是藐视规则（胸主声，咽喉口腔调音），用尽气力！烘托的是那只高傲的雄鹰，不仅是翅破云天，而且是反复冲击，力所能及的高点，玉石俱焚，在所不惜！

他的低音处理与高音有同工异曲之美，还是那个原则，决不修饰，用尽气力！

低音成熟混厚，苍茫灰蒙；高音执著尽情，驭丰富于诚实直白，真情毕露而奋斗不息。

这样的男声，不能不让人心生敬爱怜惜，而对生活充满希望和爱恋。。。

II: 词曲，声音，情意-------凝成歌------评＂为什么我的泪水成行＂

引曲: ＂为什么泪水成行＂这首歌一开始只使用了非常精练的引曲。这个短暂的引曲，在十二秒钟有限的空间里，用钢琴高音键的力度与轻灵和以弦乐引出厚重与悠扬，尾于五拍的长弦音卡然而止，非常利落。干净得象突涉黑洞其能量之大能吸去周边的一切，包括空气，造成半秒钟的真空感，幻觉般地立马吸引住所有的听众原始注意力。

紧接着，耳旁响起一种又腹至胸，混厚沉甸的男声喉音，你会有一种错觉，象是听到自己在伤心泪尽后，心底梦乡的惆怅，叹息与呼唤。首段前两句，一上来就＂点缀些灰蒙，放两束暗淡的云（佐）＂，半喉声的力量要在＂昏昏黄黄＂两字的叠音上，＂我的小巷＂是渐低平音，＂岁岁年年＂对称于前句的结构与处理，但是＂无主张＂渐升音，托出无奈与苍凉。

＂早来轻霜晚来风凉，正午阳光在我心上＂。对应前两句的时空描述，这两句进一步实写，平平常常，碌碌而为的日日夜夜，进一步聚焦于物外忘我，人在彷徨的意境。

第一，二段的曲谱有一种难以抗拒的交心魔力。铿锵有力，力自心腹，板板拍在心田，佐以大提琴为主的深沉混响，在此挥宏的背景音乐衬托下，刀郎的直喉气声挥洒出空灵飘渺的自由与真诚，音乐的节奏平缓大至与心跳节奏齐同，下意识中人心感受到被交流，被怃摸，被亲切访问，情愿跟随，相伴和相互倾诉。

＂灯火长街，来来往往＂，画出一幅人声噪杂的都市日夜，此句就是要删去人这一主语，不管是闲散还是匆忙，是自己还是别人的事，是想起还是想忘记，那个主语，那个人，远在天边，近随身旁，无处不在，深入骨髓。

不想，不想，熟悉得不用想的过去，不用想的她（他），一触就痛，痛彻心肺；

不想，不想，不用想，梦里也会泪流成行，泣不成声，这种缺憾要一生补偿。 这就是为什么泪流成行！

在前两段的烘托下，本首歌曲的(君)王，＂可是为什么泪水成行＂，呼啸而出！音韵于＂可是＂与＂为什么＂两处，两次急速提音后，冲上本曲最高音域，在此平台上，用最高音将＂泪水＂两字撕裂。然后，喷破而出的高音势能继续携带＂成行＂还在高处持续至力竭气尽；换气后，马上再次冲击＂所有的缺憾要一生补偿＂中的＂所有的＂，＂缺＂和＂要＂三座高峰，巨大的势能自由滑翔，傲然于尘世。歌词也天衣无缝地传接于，为疗伤，为真爱，继续寻寻觅觅，苦苦留住，那心中的一缕清香，一片阳光。。。

在＂萍踪飘荡＂与＂苦苦留住一缕香＂的从容过渡下（使），引导＂为了希望＂和＂一片阳光＂两处，在结束前，再次掀起向上的高格调，殷切希望地着，真诚自信，敢舍敢为。

歌词在＂一片阳光＂后结束于重覆＂阳光＂两字，余意未尽。

背景弦乐，在音域音量两方面，同时增厚且向上，呈函数级递加速，然后轰然急止，如歌的引曲同出一辙，造成吸音真空，在心灵回荡！

注意音符的上扬下沉与词字的平仄配合变化，＂巷＂＂凉＂成平音，而＂张＂＂上＂为仄音。这里不是一定要强调平仄的八股文风，而是韵生意象情调的需要。

刀郎的作词与作曲能吻合古律格韵的一些规则与节奏的升平，不管是无意还是人造，说是天才不为过。这种理想状况发生的机率小到只有词曲创作及诠释的歌者同为一人，而此人的修为和天分朴真至极，才有缘分。 　

在唱词的发音上，本人认为对一些关键词的处理可以粗简成平仄两大类（当然还可分成阴阳平仄），刻意用标　的普通话四声发音，一些关键处的意境反而不能意达。

决不修饰：总体来说，GardenArt 的唱法，在这方面的表现很恰当朴实，做到了不修饰或者说是修饰恰当。

请密切注意每一个句韵的结尾，以第二段为例，　＂往＂＂忙＂＂方＂＂边＂＂想＂，Waves兄把＂忙＂和＂想＂的韵尾唱得很到位。那个＂往＂字的曲调高低唱得也没错，但仅就演绎得神似而言，那偏差可远了，原因的分毫出在唱＂往＂字的后部分出现了滑颤音，而且滑了三次。这就是修饰，这一短暂的刀郎＂修正主义＂ : ) 却引出了偏离刀郎朴真的轨道和决不修饰的风格。身边的＂边＂字，韵尾也出现的类似的错误并另外加进去了一点不干净的嗯尾音，另有几处包括后面［何方］＂的＂方＂和［飘飘荡荡］的＂荡＂。

声韵要控制流荡在句与段的高度；气自胸腹，喉音深直，咽腔口形的修饰音和具体的字腔捏拿降为极个别处，少之又少的辅助应用，沉厚为主而不失向上的力量。与美声中华丽委婉的花腔相左，这种通俗唱法的魅力在于粗旷平直，听起来感到没有刻意修饰，但要达到这种不修饰的境界，需平时刻意刻苦练习，除此之外别无它途，或者有刀郎的天分也行。: )

每一韵段，所需摄入肺的获气量要反复试研才能找准，气少不行，气太足也有坏处，不但直接影响本韵段的运行，而且会干扰下一次换气的时间与节奏，更会导致随意用改变外声道的形状调控气流量和速度去弥补摄入肺获量不准的毛病。口形大小，咽腔形状和声带的松紧，也需要反复体会，招准后，要练习到意控的地步，要是需要听到自己的声音后再调整声带，咽腔和口形，那就会让声音犹豫不定和不稳。非谱中的尾颤音，要就是由于摄入的肺获量不足或太足造成的，或者是声带的张力没找准位置。就象颜体的草书，先得有百万次的单个笔锋练习，再才是学习单个字的框架布局，最后那龙飞凤舞的境地是建立在对每一笔划，每一个字的准确意念和整篇布局的平衡上，看似有意无意之间。

用尽气力：决不修饰与用尽气力本本质上是＂找准每一韵段所需肺获气量＂的两种例型。不光是指全曲的高潮出要用尽气力，每个单独的韵节都要恰到好处地用完气量。当然我的理解是在关键处（君）将气力尾段挥霍至音似破未破的地步是刀郎的迷人特征之一。

［可是为什么泪水成行，所有的缺憾要一生补偿］两句，兄唱得相当精彩，而就现得相当保守，她含着气力与霸气 : ) 以保持她演释风格的平直，工整和厚实，苍凉得有些力乏和忧郁，无奈的成分多些，也不失为一种有个性的诠释。

知无不言，言多比失，不当之出，肯望海涵为念。

***歌词*** 昏昏黄黄我的小巷 岁岁年年无主张 早来清爽,晚来风凉 正午阳光在我心上 灯火长街来来往往 几人闲散几人忙 谁在身边,谁在远方 过去的事现在不想 可是为什么泪水成行 所有的缺憾要一生补偿 谁能够真心为我疗伤 就说一说我爱在何方 萍踪花影飘飘荡荡 苦苦留住一缕香 为了过去,为了希望 为了我心中一片阳光