原廣州京劇團老演員筱金少山（即劉紹宗）留下一篇文章，現介紹給大家，共同學習。摘要如下： 朋友們、愛好者們，我的一點薄意，送給你們參考。吊嗓時要邊走邊唱，就象散步一樣，始終保持着鬆弛自如的姿態。要鬆弛，不要鬆懈，而是外松內緊，注意使聲音共鳴保持準確位置，行腔運氣保持長久穩定，不是僅把力量用在喉嚨處，而是全身都在運動。持續兩三個小時，吊完嗓不會覺得喉嚨疲勞不堪，說話的聲音仍然明亮。吊嗓時，口腔上顎微微吸起，下顎鬆弛，口形不大，兩肩不垂，兩肋拉力象彈簧一樣，一張一弛，發聲口腔各個器官都能有機配合，形成頭、鼻、胸三腔的強烈共鳴。 吐字行腔時，他的上顎就象球藍，每個字、每個腔好似籃球，準確無誤地投向球藍。用這種方法演唱，使得他不論唱什麼板式，唱腔有多麼複雜，都能保持氣息穩定和聲音的通暢完美。 演員在演唱時，用氣要巧妙，方法要靈活，在面部表情上要鬆弛而莊重，口形自然而優美。唱高音時口腔內打得開，內開而外攏（雙唇自然收攏），唱低音時，雙唇微閉，但牙齒並沒有咬死，上顎仍有吸起的感覺。總之，無論時唱高音還是唱低音，不要使觀眾看到面部肌肉的一絲緊張狀態，也不要使人感到口形張合過大，甚至有窮於應付之感。演員演唱口形的美與否，是同發聲、吐字、用氣有密切關係的。演唱的口形好看了，說明你的發聲是正確的。 演員演唱要具備許多靈活多樣的演唱技巧。比如：運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重。行腔上的抑、揚、頓、挫，都能熟練掌握，靈活運用。 演員的演唱，若能夠使觀眾通過唱腔的輕重緩急、抑揚頓挫感受到劇中人物的喜、怒、哀、樂。正是這種理想效果的生動體現。 演員掌握了行腔中的高、低、快、慢、輕、重、頓、挫，運用適度，音量有所加強，再度減弱，把低氣吸足再行腔，又巧妙的用了小休止，加虛字，低腔輕吐，乍放又攏。行腔酣暢流利而又起伏跌宕，表現於矛盾思索之中的躊躇心情。 此外，有的演員為了順應時代的發展，對京劇傳統的上口字作了突破，有的字不於上口，如"伯"字就不上口，唱成普通話"bo"音，有的字為了整個唱段聲韻上的協調，適當地保持了上口的特點，但不於過分強調，如"情"字，押的是"認真"韻腳，為保證歸韻的協調，所以沒有完全採用普通話音來演唱。