中国这些新人太棒了，为他们点赞、狂赞

                                        范学德

正在写2016年秋回中国记事的当中，我在微信上看到了中国油画院的一条消息：“第五届中国油画新人展截稿函+要求+复审名单。”用了两个“+”号，挺好玩的。

截稿函一开始就说，“从2016年7月12日发出征稿函起，到2016年10月31截至，第五届中国油画新人展经历了110天的征稿阶段......，共收到936位作者的3625幅参评作品照片。杨飞云先生领导的评审委员会认真广泛的征求了各方意见，最终选取了149位作者的173张作品进入复评。”

        天哪，这么大的工作量！

我很好奇地看起了入选的“复评名单”，会有我认识的画家吗？哦，还真有，有未安林兄的《碛口远望》。还有韩博兄的《带向日葵的静物》。哇，真巧啊，这次回北京我还真看到了他们俩作品的原件，当时也不知这是参评的作品，我还瞎评了一通。

( 杨飞云  劳动者 ）

 （未安林《碛口远望》）

站在未安林的《碛口远望》这幅画前，我看了又看，禁不住连声称赞，好，真不错，挺大气的。结构很敦实。我说，我很喜欢你画的大山的阴影，能感受到绿色的深沉。

我夸安林，我觉得你的画有了明显的进步，就是颜色上干净了，明亮了，给我带来一个宁静的气息。

安林还有几幅画，看起来也挺顺眼的。

再静一些，这是安林明天的画作吗？

（韩博《带向日葵的静物》）

韩博的《带向日葵的静物》很有力度，饱满，朴实，我能感觉到这些瓜果成熟了，孕育在里面的生命力正要爆发。他画的笔触硬朗，短促，一笔一笔的，带着泥土的力度。

我对韩博说，我觉得左边那条桌腿的斜架子稍微虚了一点，不够结实。韩博说，是啊，是啊。

还看了韩博的另外几张画，他善用暗色，画得深沉。深沉、醇厚，就是我从他的画作中感觉到的，而这正凸显着生命的力度。

我知道我的这些话大都是昏话，外行话。好在他们都是我多年的朋友，不会太嫌弃我这个外行人胡说八道。不过，我真是感到了了他们在中国油画院学习后取得的显著进步，特别是路子对头了，那条路子大概就是杨飞云院长一再说的四个字：寻源问道。

（ 杨飞云  《回头》）

中国油画新人展是中国油画的一个善举，它给中国油画的新秀们提供了一个重要的平台，而杨飞云和他的同事——油画院的老师们，就高兴地做起了伯乐。

查了一下资料，首届中国油画新人展是2009年开始的，总的名字就叫“挖掘、发现新人展”。这是中国油画院第一次以发现和鼓励油画新人为目的而举办的大型展览。展览最大的特点就是通过网络平台直接在全国范围公开征集作品，这是一个创举，也挺有E时代的味道。在半年多的时间里，上千名报名参展者经过几轮选拔和淘汰，并经由中国油画院学术委员会的老师们统一进行专业评选，最终选出了百余幅入选作品，分属于78个作者。

我曾经跟杨飞云交谈过，说你们中国油画院这些年来做的一大善事，就是专门为年轻人的作品而设了“挖掘、发现新人展”。这太棒了，功德无量，它让我看到了中国油画的未来。

杨飞云说，对于中国油画的未来来说，我觉得做新人展是有根本意义的。他们是中国油画的希望，只要有了新人就有了未来，就能创造新的奇迹，就好像一个家有了儿女一样。

我挺好奇的问杨飞云，你是怎么发现这些新人的？

杨飞云回答，我这几年出去参加一些评选，参加各种各样的展览，在那里会看到几张好看的画，有时这个画未必能选上，未必能获奖，但是我看这些画有很好的潜质。看到了我很激动，就在画后面看了一下他留的电话名字，一个个打电话给他们。要是我实在没有时间了，就让办公室给他们打电话，这样才一个一个的找来了人。

杨的回答让我很感动。就在第二届新人展的名单上，我看到了我熟悉的几个青年画家的名字：仝紫云、尤勇、霍广录、张晓鹏、白冰洋、林建寿、杨光涛。当年，他们还是新人，如今，已经成才，成为颇有成就的画家，并且，大都举办了自己的个展或联展。

从2011年起到2015年年底，杨飞云向“天天向上”这个展览陆续推荐了9位青年画家：韩洪伟、康乐（2011）；周亮、杨斌（2012）；谢宜均、仝紫云（2013）；程治国（2014）；胡昌茕、霍广录（2015）。