荷的丹青圣手——读衲子的荷花画作 （上）

健新 章以诺2024年12月15日 10:34 10人

画荷的丹青圣手

——读衲子的荷花画作 

（上）

一．一花一圣人

    自北宋周敦颐《爱莲说》问世，梅兰竹菊之外，花中又多了一个君子——荷花。千百年来，荷花深受中国人喜爱，是咏物诗、文人画中最爱的题材之一，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，则成为君子人格、圣人气象的象征。画荷花的作品千千万万，其佼佼者，自散发着奇光异彩。

    衲子，就是画荷的丹青圣手。

    自鸦片战争以来，恰如李鸿章所说，中国面临着数千年未有之大变局，政治、经济上如此，文化上亦如此。当此存亡绝续之际，无数英才一方面睁开了眼睛看世界；另一面，以一己之身承担起历史的千载重任。以哲学为例，冯友兰先生于抗战时期写下《新理学》的“贞元六书”，就是“接着宋明以来底理学讲底”，继往开来。

    从历史与学理的历史传承这个角度来看，衲子画荷，也是“接着讲”的，他是“接着”青藤与八大山人画的，承继中华绘画的千年血脉。当然，也如冯先生一样，他只是接着画，而不是照着画，照着描，抱残守缺，泥古不化。他要开来，开出中华文人画的新天地，他独自一人的天地。

    青藤的荷花“狂放”、“悲壮”，“浑厚”；八大的荷花“雄奇”、“孤愤”、“义怒”。衲子接着他们画荷，在乘续着同一个古意的同时，变现出来的独特特点在哪里呢？我以为就在于四个字：清和、散淡。清者，纯净也；和者，平和也；散淡的最好注解，莫过于京剧《空城计》中诸葛亮那段经典唱腔：“我本是卧龙岗散淡的人……”，无论是杨宝森唱的，还是马连良、谭富英。

    而这清和、散淡的气息，又与倪瓒、石涛一脉相通。倪瓒云：“朴之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”自娱者，自我表现也。

    衲子与青藤、八大虽有不同，但他们都洋溢着同一个魂灵，那就是自由的气息，独立的情怀、清纯的心地。他们画出了花魂，荷花之魂，是同一荷花，是万千荷花，是同一荷花的万千呈现，是万千荷花归而为一。

    笔者是国画界的圈外人，说衲子是接着青藤、八大画的。自嘲，这是无知狂生的妄语。没想到，中国艺术研究院的牛克诚所长早就指出，衲子“他的很多作品与明代陈道复、徐渭以及清代的八大更为接近。” 批评家夏可君则将衲子的贡献归纳为三点，其中第一点就是：“接续了晚明的传统，重建水墨的心性品格。”某日早上与中国艺术研究院油画院院长朱春林聊起了衲子的画，他开口就说，衲子先生继承了八大山人。朱春林与衲子曾在北京市工艺美术学校共事十余年。

    与衲子同在美校国画教研室任教多年的卜希旸则说：“衲子先生像一位古贤。”（转自画家郭明馥的文章）

    画品背后是人品。

    荷花画作的背后是人，是画者当下的本人，是艺术家希望成为的人，亦是他看到的渴慕的那个人，单独个体。那人不在灯火阑珊处，更不在垃圾堆里，而是在古老的书卷中，在流淌着的文化血脉里，几千年来，炎黄子孙称那人为圣人。

    孟子区别了四种类型的圣人，也可以说是人格的四种典范。“伯夷，圣之清者也；伊尹，圣之任者也；柳下惠，圣之和者也；孔子，圣之时者也。孔子之谓集大成。”（《万章》下）清，干净，不染。任，易懂，以天下为己责；清与和，张载的注释最佳：“无所杂者清之极，无所异者和之极”（《正蒙》 中正篇）。

    诸圣皆清，出淤泥而不染，拒绝让邪恶浸染心灵，污秽生命。但同是“洁其身”（孟子语）的“清”，伯夷选择避世，伊尹选择入世，柳下惠选择在两者之间，可退可进，和而不同。你是你，我是我，淤泥是淤泥，荷花是荷花，黑白有别，泾渭分明，可谓清和。

    衲子在荷花中表现出来的气象，正是以柳下惠为典范的圣人气象：清和、宽厚，淡泊。

    当然，这不是说他们达到了，从来如此。这是绝对不可能的，从没有一个人一直干干净净、清清白白、和和气气、堂堂正正。没有这样的人，一个也没有。就连圣人亦有过，有缺憾，有失败，有阴影。即便如此，但却有这样一些人，他们追求这样的境界或气象，渴望成为这样的人。虽然他们在现实中无法达到，但在他们创作的最美最纯正的作品里，却可以将这样的精神境界表现出来。如此，无论是青藤、八大，还是衲子，其画笔下的荷花都可以这样说：一花一圣人，一叶一贤士。

    衲子对女儿说：“我文化水平低，和先贤们不能比，但我是努力朝着这个方向的。”

    就这样，荷花成了衲子的姐妹，衲子是荷花的弟兄，花中有我，我中有花，物我合一，乃灵魂伴侣也。

    如是，画作成为色彩的诗章，生命的理想，灵魂的交响乐。

（未完待续）