荷的丹青聖手——讀衲子的荷花畫作 （上）

健新 章以諾2024年12月15日 10:34 10人

畫荷的丹青聖手

——讀衲子的荷花畫作 

（上）

一．一花一聖人

    自北宋周敦頤《愛蓮說》問世，梅蘭竹菊之外，花中又多了一個君子——荷花。千百年來，荷花深受中國人喜愛，是詠物詩、文人畫中最愛的題材之一，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，則成為君子人格、聖人氣象的象徵。畫荷花的作品千千萬萬，其佼佼者，自散發着奇光異彩。

    衲子，就是畫荷的丹青聖手。

    自鴉片戰爭以來，恰如李鴻章所說，中國面臨着數千年未有之大變局，政治、經濟上如此，文化上亦如此。當此存亡絕續之際，無數英才一方面睜開了眼睛看世界；另一面，以一己之身承擔起歷史的千載重任。以哲學為例，馮友蘭先生於抗戰時期寫下《新理學》的“貞元六書”，就是“接着宋明以來底理學講底”，繼往開來。

    從歷史與學理的歷史傳承這個角度來看，衲子畫荷，也是“接着講”的，他是“接着”青藤與八大山人畫的，承繼中華繪畫的千年血脈。當然，也如馮先生一樣，他只是接着畫，而不是照着畫，照着描，抱殘守缺，泥古不化。他要開來，開出中華文人畫的新天地，他獨自一人的天地。

    青藤的荷花“狂放”、“悲壯”，“渾厚”；八大的荷花“雄奇”、“孤憤”、“義怒”。衲子接着他們畫荷，在乘續着同一個古意的同時，變現出來的獨特特點在哪裡呢？我以為就在於四個字：清和、散淡。清者，純淨也；和者，平和也；散淡的最好註解，莫過於京劇《空城計》中諸葛亮那段經典唱腔：“我本是臥龍崗散淡的人……”，無論是楊寶森唱的，還是馬連良、譚富英。

    而這清和、散淡的氣息，又與倪瓚、石濤一脈相通。倪瓚云：“朴之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。”自娛者，自我表現也。

    衲子與青藤、八大雖有不同，但他們都洋溢着同一個魂靈，那就是自由的氣息，獨立的情懷、清純的心地。他們畫出了花魂，荷花之魂，是同一荷花，是萬千荷花，是同一荷花的萬千呈現，是萬千荷花歸而為一。

    筆者是國畫界的圈外人，說衲子是接着青藤、八大畫的。自嘲，這是無知狂生的妄語。沒想到，中國藝術研究院的牛克誠所長早就指出，衲子“他的很多作品與明代陳道復、徐渭以及清代的八大更為接近。” 批評家夏可君則將衲子的貢獻歸納為三點，其中第一點就是：“接續了晚明的傳統，重建水墨的心性品格。”某日早上與中國藝術研究院油畫院院長朱春林聊起了衲子的畫，他開口就說，衲子先生繼承了八大山人。朱春林與衲子曾在北京市工藝美術學校共事十餘年。

    與衲子同在美校國畫教研室任教多年的卜希暘則說：“衲子先生像一位古賢。”（轉自畫家郭明馥的文章）

    畫品背後是人品。

    荷花畫作的背後是人，是畫者當下的本人，是藝術家希望成為的人，亦是他看到的渴慕的那個人，單獨個體。那人不在燈火闌珊處，更不在垃圾堆里，而是在古老的書卷中，在流淌着的文化血脈里，幾千年來，炎黃子孫稱那人為聖人。

    孟子區別了四種類型的聖人，也可以說是人格的四種典範。“伯夷，聖之清者也；伊尹，聖之任者也；柳下惠，聖之和者也；孔子，聖之時者也。孔子之謂集大成。”（《萬章》下）清，乾淨，不染。任，易懂，以天下為己責；清與和，張載的注釋最佳：“無所雜者清之極，無所異者和之極”（《正蒙》 中正篇）。

    諸聖皆清，出淤泥而不染，拒絕讓邪惡浸染心靈，污穢生命。但同是“潔其身”（孟子語）的“清”，伯夷選擇避世，伊尹選擇入世，柳下惠選擇在兩者之間，可退可進，和而不同。你是你，我是我，淤泥是淤泥，荷花是荷花，黑白有別，涇渭分明，可謂清和。

    衲子在荷花中表現出來的氣象，正是以柳下惠為典範的聖人氣象：清和、寬厚，淡泊。

    當然，這不是說他們達到了，從來如此。這是絕對不可能的，從沒有一個人一直乾乾淨淨、清清白白、和和氣氣、堂堂正正。沒有這樣的人，一個也沒有。就連聖人亦有過，有缺憾，有失敗，有陰影。即便如此，但卻有這樣一些人，他們追求這樣的境界或氣象，渴望成為這樣的人。雖然他們在現實中無法達到，但在他們創作的最美最純正的作品裡，卻可以將這樣的精神境界表現出來。如此，無論是青藤、八大，還是衲子，其畫筆下的荷花都可以這樣說：一花一聖人，一葉一賢士。

    衲子對女兒說：“我文化水平低，和先賢們不能比，但我是努力朝着這個方向的。”

    就這樣，荷花成了衲子的姐妹，衲子是荷花的弟兄，花中有我，我中有花，物我合一，乃靈魂伴侶也。

    如是，畫作成為色彩的詩章，生命的理想，靈魂的交響樂。

（未完待續）