將春天報告給迷路的人

——蘇小白詩集《城北美人》序

周占林

　　來自彼岸的鄉音，讓我一下子回到了上世紀九十年代。常常看到一個瘦瘦的兄弟，總是一臉陽光，攜狂傲之心行走於夏都之禹州。他的年輕和狂放、夢想與憂傷，像春風吹開花朵、綠樹覆蓋大地，青蔥歲月變得飽滿和昂揚。於是，這個叫侯少樺的男孩便走進了我的生活，走進了文友的隊伍。他質樸、精明、豪爽，且才華橫溢。讀他的詩，有若暢飲烈酒，刺激過癮，有似輕啜山泉，馨香綿長。於是，他的第一本詩集《哭紅的月牙》經我的手出版了，給當時老家的文壇增添了不少活力。想一想那個年代，有多少難忘的事兒，有多少難忘的人。但生活就是在人生的苦海上行舟，大海一浪接一浪從腳下經過，又有多少所謂的朋友被海浪捲走，甚至，連想想他們的名字就是一件極其痛苦的事情。而大浪淘盡，方顯誠友本色。經過歲月的打磨，始終能一起行走的摯友，才是人生最寶貴的財富。蘇小白，無疑就是這樣的友人。他的筆名，隨着他的經歷不同而變化，而他的身影與聲音始終仿如就在身旁，浪猴——莊永——黃裔——蘇小白，一步步似乎離家鄉愈遠，而他的內心，他的靈魂，卻是一步步走回到故土與古中國的文明。這一個曾在河南文學院聆聽李佩甫先生教誨、北京大學做過曹文軒先生訪問學者，並於魯院親炙莫言先生函丈的兄弟，一直以來，在擺弄小說的同時，苦心孤詣構築着自己的詩意王國。五年前，他又從自己的漢語方塊里跳出來，到彼岸美國去探尋另一種文明，體驗另一種生活，而我發覺，他的詩，他的語言卻是在經歷西洋之風的吹拂下越發接近漢語之傳統，在傳統的詩意中去追逐另類人生的真相，挖掘和洞悉人類心靈的秘密。

蘇小白，這個陌生的筆名之下依然有着熟悉的鄉音。在現實生活的大舞台上，作者不斷地塑造着自己的形象，揭示着生活中美的永恆與曼妙。他的作品充滿激情，靈動的文字，精美的意象，恍若大自然精靈，給我們構建一處處氤氳仙景。而他在緩緩的敘述中，又不斷地創新，使得他的作品在比較詩學和生命詩學上有着幾近完美表達。在詩歌的創作過程中，最忌諱的是個人作品雷同化、類型化。詩人可以有自己的風格，卻不能閉門造詩：用唯美的語言去歌頌生活，用法官式的詞語去抨擊社會的冷漠，用無病呻吟的漢字去自慰個人的精神空虛。看過他們的詩歌幾首後，就感覺自己仿若遇到了鬼打牆。而蘇小白自覺或無意識地避開了這個問題，他的詩總能使人心靈顫動，讓我們隨着他的視線，自然而然地走進他用心創造的靈境。蘇小白既是生活的守望者，也是新詩美學的締造者，他在堅守中超越，在奔走中堅守。他的超越在題材選擇、主題開掘上，他的堅守在於對中華傳統文化的繼承中，那些承載着記憶和情感的詞語，都跳動着古典的韻味。

“新月感動，並且病瘦/宋代柳堤走過後晉的小轎/多情公子攜一把黃油紙傘/八千筆墨也書寫不盡/潔淨唇齒，婉轉流音//所有的血都耗進斑竹了/所有的字都滴進郵筒了”（《旗袍女子》）。樸素和自由，在詩人的不經意間，一種通靈的感覺撲面而來。新月感動，人亦感動，那一把黃油紙傘，任流音婉轉，怎能忽略我們心中的牽掛？山月流逝，有多少美好的事物讓我們不斷地追憶。字能滴進郵筒，也把那年那月我們的故事纏綿在每一絲掠過我們的微風，塵封的痕跡仍在，回味一起相伴，一個着旗袍的女子，一棵血染的斑竹，無不讓過客留步，思緒飛揚。“越走越遠，滿頭葵花/坐一頂清朝轎子/從苦楝與瘦菊之間，馬燈與石磨/之間。洞庭湖水的妹子/吹一枝湘妃竹短笛/凌波而去。斷腸雁啼/西廂夜雨，紛紛凋落那柄桃花扇/靜靜打濕/楚天雲闊　一聲俊鴿/飛不出齊整麥田”（《新娘》）。這是當年我鬧過洞房的新娘嗎？時光荏苒，記憶依舊。一個嬌俏的女子，在我們的注視中，翩翩而來，成了小白的新娘。當年的花環遺失在苦楝與瘦菊之間，馬燈照亮了詩人寫作的每一個黑夜。當然，這裡的新娘吹短笛凌波而去，留給我的是一種澀澀的在場感，詩人原始式地寫作，再現了詩人對現場與過去的把握。這種書寫，讓觸目驚心的文明斷裂感愈加強烈。我手寫我心，輕靈而厚重，詩的質樸表達，卻讓我們在哲理思索中，追尋生活的真實和新奇。“哪是你窗口？京城的晚秋/燈火繁亂，雨水繁亂/多想扯起你的手到郊外去/空空寂寂大山後/一道溪流，一楹茅廬/餵三隻白鶴/養一群菊花，多想與你並肩坐在/青石上，看一把小月亮，割山腰青草”（《別這樣》），詩作為最高的語言藝術，就是不同於其他的文體，詩人在追逐愛的大道上，精巧布局，文字美妙，仿若一個古典美女撫琴，輕緩的音韻之美，在不知不覺間感動着我們的內心。那一群菊花無論開放與否，青石上依然空空如也。冷靜的抒情，情感的暗示，是詩人心靈智慧的精準體現。“桃花，二月雪三月雨/還有陽光，浸濕你/中國文字中最輕薄的詞語/身段嬌小，容顏俊美//一生運氣/與緋聞有關/好名聲都留給花了/從《詩經》走出，便桃之夭夭/頹牆、河畔、野渡/將春天報告給迷路的人/誰說美是錯誤/桃色並非輕薄/姓崔的詩人找不到心儀人了”（《桃花》），一朵桃花，飄了千年，美了多少少女，醉了多少騷客。蘇小白的語言，在自我的革命中，仍然堅守着傳統的表述，在傳統中創新，在創新中固守，這種詩學結構，讓他的每一個詞語都鮮活靈動。在閱讀中，只有充滿生命活力的詞語，才是活着的語言。“馬蹄磨亮新月/女人，在樹下/辮子，結了又散/散了又結/我和我的女人，和馬/三月，這個三月/誰都不理”（《三月，我想起我的女人》）。不是逃避現實，而是托寓表達一種內心的渴求。每個人都在追尋完美人生之路上跋涉着，在不斷的體驗中領悟着不一樣的意境。優秀的詩人，總會於簡單中表述複雜，於複雜中提煉精簡。精神追求，是一個詩人寫作過程中的內驅力，當這種內驅力達到一種極致，就會讓詩人的內心產生一種文學的張力，從而驅使自己噴發出激情的吟唱。蘇小白的愛情，始終葳蕤在他寫作的過程中，無論是讓靈魂戰慄的刻骨銘心，還是風花雪月下的浪漫，都讓詩人在痛苦中低泣，在愉悅中微笑。於是，《湘女》和我們一起在《流水中看美人》，《童話中的女孩》走出童話，《前朝公主》和《我的林妹妹》都成為了蘇小白的美好回憶。

在蘇小白的筆下，透露着詩人豐富的精神內涵，其詩語塑造的心靈世界都能在現實生活中找到相同倒映。更多的詩意之美，定會讓閱讀此書的讀者與詩人結緣，通過文字與詩人一同體悟愛之美，景之逸，情之真。享受詩意之美的同時，原諒作者個別篇什之不足，因為，我們永遠相信，金無足赤，但瑕不掩瑜。

是為序。

　　　　　　　　　2016年7月13日於聽風閣

（周占林：中國作家協會會員。中詩網主編、中詩作家文庫主編、中國詩歌萬里行組委會副秘書長、《詩歌地理》雜誌主編、中國現代詩歌研究院副院長。出版詩集、散文集、長篇小說十餘部。）