聲聲曼----張曼玉和她的電影


十年張曼玉，十年夢如故。從青澀的芙蓉到深沉的旗袍，時光的流逝和積澱讓曼玉越發顯現出鉑金般奪目的光華，輝煌卻不功利，燦爛卻不張揚，沉着卻顯嬌媚。而當他於電影邂逅，其理性和靈氣註定了他們合二為一的宿命與成就。

1984年，18歲的張曼玉以香港小姐選美亞軍的身份走進娛樂圈，此時他一臉青澀，笑起來會露出可愛小虎牙，秀麗如出水芙蓉，並帶着這樣的面貌走上了大銀幕，在〈流金歲月〉〈警察故事〉以及一些鬼打鬼的喜劇電影裡，作為花瓶，張曼玉程式化的演技還算及格，但並沒有給人們留下什麼深刻的印象。人們都認為這個花瓶出身，演技也並非出自“名門正派”的商業明星，也只能這樣混個臉熟吧，但他後來的表現卻讓人大吃一驚。

　　首先是在許鞍華的〈客途秋恨〉里，張曼玉的表演可圈可點，他的青春艷麗讓金馬影后陸小芬相形見絀。但演技質的突破和飛躍還是王家衛的〈旺角卡門〉里，王家衛巧妙的點播他內心感情的流露和外部表情的展現，使之自然順暢，其靈光乍現的表演讓我們看到了作為一個演員，張曼玉身上的潛質，從此靈氣在不離他寸步。

　　到了關錦鵬的〈阮玲玉〉，我們看到張曼玉的衣香襞影與遙遠的30年代重疊，巧妙的隱藏了其現代化外表，在舊式旗袍的映襯下，展現出一種很有張力的陰氣。在模仿阮玲玉表演的那幾個片段里，其哀婉，流暢而懷舊的演技與阮如出一轍。鏡頭之下，臉上儘是自戀而又恣肆的自傷，慘澹而又淒涼的昏黃，使我們長久的注視；銀幕之上，一前一後，分明是兩個不同的個體，我們卻看到了穿越時空的心靈交會，從而無法將他們割裂。

〈東邪西毒〉里，曼玉化身為為愛凋謝的女子，演繹出極具靈魂性的低靡，如那風中舞動的桃花，完美的印證了亦舒的那句話“他比煙花寂寞”，就一個眼神已讓人肝腸寸斷，僅一個紅衣背影就足以傾國傾城。

　　之後，張曼玉又進駐〈新龍門客棧〉，他詮釋的金鑲玉集豪放潑辣與性感風騷於一身，並展現了一種歷史性的嫵媚，當身裹薄紗的他從樓上盤旋而下那一刻就攪的我們心馳搖曳。可以說，這是幾十年來中國女演員所沒有展現過的風情，野性不失柔情，奔放卻顯玲瓏。曼玉把這個野店老闆娘詮釋的有血有肉，光彩奪目，讓人不敢逼視。

　　到了〈青蛇〉里，張曼玉大大顛覆了傳統故事裡小青忠貞不二的形象，取而代之的是嬌嬈，妖媚，誘惑，純真與欲望的化身。百年修來姐妹緣，一滴絕望的眼淚中閃現出“人性”；黑色薄唇，眼角上挑，柔軟濕潤的身軀和誘人的蓮步中凸顯“蛇性”；水染羅裳，唇齒如媚，眼神熾熱，舉止風情顯露“妖性”。〈青蛇〉上映時正值香港古裝片的最低潮，因而張曼玉的表演也很少被人提及，客觀來講，本片是他開放式表演的最高峰。如蛇般光滑而誇張的身體語言，不時俏麗的吐出舌頭，走起路來搖曳的身姿仿佛撒下了一片媚惑，纖細的身軀幾乎要化作雨絲飛去。整個妖艷和嫵媚由內而外的散發，就如同內斂的表演一樣打動人心。外放與內蘊殊途同歸，也只有曼玉才能達到如此收放自如的境界。

　　“風情散儘是炊煙”，在萬般嬌柔之後，〈甜蜜蜜〉中的張曼玉洗盡鉛華，一顰一笑收歸淡然與真實，演繹出平凡女子的離愁別續。那一曲情牽十年的〈甜蜜蜜〉，是自行車後座上隨意的哼吟，是滄海變桑田後流於心底，哭笑之間的大喜大悲，是懵然回首，四目相望時的一絲淺淺的笑容，一道會意的眼神。。。。。一切都是如此絲絲入扣，不着痕跡，難怪當年曼玉獲得金馬影后時評委會如此感嘆：四十多年來，從來沒有一個女演員可以將愛情文藝片演繹的如此精湛！

　　最後又是王家衛，那詩意的朦朧，低吟的音樂，飽滿的色彩，考究的攝影。。。。。無不如夢如幻。正是他用〈花樣年華〉恣意而又孤獨的放縱了張曼玉的美麗，款款旗袍搖曳生姿，舉手投足之間溢滿了濃郁到及至的東方風韻，演技在內斂與外瀉之間轉換的不動聲色，已是趨於完美。王家衛的專注和傾心也付出了代價，張曼玉身着旗袍的華美影象在整部低沉的電影裡光彩凸顯，最後完全掩蓋了劇情，表演與光影，使整部電影只剩下精緻，韻味與唯美。在當年，張曼玉卓越的旗袍丰姿登上了大大小小的時尚雜誌，宛如復古翹楚，以至於時尚編輯們都用欣賞，驚訝，感嘆的語氣如此說道；“感謝曼玉拯救了旗袍”。的確，幾乎沒人可以將旗袍穿的這樣驚艷和銷魂，遮掩的又是凸顯的，含蓄的又是誘人的，低沉的卻的熾熱的，真的達到了哲學層次上的美，盡顯5千年東方女性的婉約大氣。曼玉在鏡頭裡淺淺的遊走，成為了人們心靈深處的華美和感性，在花樣年華中淡淡的顯現，並延續着那個愛情未曾泯沒的年代。。。。。

　　滄桑化為美麗，輝煌不抵名聲，大大小小的無數獎項只是這個清醒女子一步一個腳印，靈氣與現實碰撞的結果，他在歲月與鏡頭裡一樣收放自如，並逐漸靠近人們內心浮現的華美與理想的夢暈！