声声曼----张曼玉和她的电影


十年张曼玉，十年梦如故。从青涩的芙蓉到深沉的旗袍，时光的流逝和积淀让曼玉越发显现出铂金般夺目的光华，辉煌却不功利，灿烂却不张扬，沉着却显娇媚。而当他于电影邂逅，其理性和灵气注定了他们合二为一的宿命与成就。

1984年，18岁的张曼玉以香港小姐选美亚军的身份走进娱乐圈，此时他一脸青涩，笑起来会露出可爱小虎牙，秀丽如出水芙蓉，并带着这样的面貌走上了大银幕，在〈流金岁月〉〈警察故事〉以及一些鬼打鬼的喜剧电影里，作为花瓶，张曼玉程式化的演技还算及格，但并没有给人们留下什么深刻的印象。人们都认为这个花瓶出身，演技也并非出自“名门正派”的商业明星，也只能这样混个脸熟吧，但他后来的表现却让人大吃一惊。

　　首先是在许鞍华的〈客途秋恨〉里，张曼玉的表演可圈可点，他的青春艳丽让金马影后陆小芬相形见绌。但演技质的突破和飞跃还是王家卫的〈旺角卡门〉里，王家卫巧妙的点播他内心感情的流露和外部表情的展现，使之自然顺畅，其灵光乍现的表演让我们看到了作为一个演员，张曼玉身上的潜质，从此灵气在不离他寸步。

　　到了关锦鹏的〈阮玲玉〉，我们看到张曼玉的衣香襞影与遥远的30年代重叠，巧妙的隐藏了其现代化外表，在旧式旗袍的映衬下，展现出一种很有张力的阴气。在模仿阮玲玉表演的那几个片段里，其哀婉，流畅而怀旧的演技与阮如出一辙。镜头之下，脸上尽是自恋而又恣肆的自伤，惨淡而又凄凉的昏黄，使我们长久的注视；银幕之上，一前一后，分明是两个不同的个体，我们却看到了穿越时空的心灵交会，从而无法将他们割裂。

〈东邪西毒〉里，曼玉化身为为爱凋谢的女子，演绎出极具灵魂性的低靡，如那风中舞动的桃花，完美的印证了亦舒的那句话“他比烟花寂寞”，就一个眼神已让人肝肠寸断，仅一个红衣背影就足以倾国倾城。

　　之后，张曼玉又进驻〈新龙门客栈〉，他诠释的金镶玉集豪放泼辣与性感风骚于一身，并展现了一种历史性的妩媚，当身裹薄纱的他从楼上盘旋而下那一刻就搅的我们心驰摇曳。可以说，这是几十年来中国女演员所没有展现过的风情，野性不失柔情，奔放却显玲珑。曼玉把这个野店老板娘诠释的有血有肉，光彩夺目，让人不敢逼视。

　　到了〈青蛇〉里，张曼玉大大颠覆了传统故事里小青忠贞不二的形象，取而代之的是娇娆，妖媚，诱惑，纯真与欲望的化身。百年修来姐妹缘，一滴绝望的眼泪中闪现出“人性”；黑色薄唇，眼角上挑，柔软湿润的身躯和诱人的莲步中凸显“蛇性”；水染罗裳，唇齿如媚，眼神炽热，举止风情显露“妖性”。〈青蛇〉上映时正值香港古装片的最低潮，因而张曼玉的表演也很少被人提及，客观来讲，本片是他开放式表演的最高峰。如蛇般光滑而夸张的身体语言，不时俏丽的吐出舌头，走起路来摇曳的身姿仿佛撒下了一片媚惑，纤细的身躯几乎要化作雨丝飞去。整个妖艳和妩媚由内而外的散发，就如同内敛的表演一样打动人心。外放与内蕴殊途同归，也只有曼玉才能达到如此收放自如的境界。

　　“风情散尽是炊烟”，在万般娇柔之后，〈甜蜜蜜〉中的张曼玉洗尽铅华，一颦一笑收归淡然与真实，演绎出平凡女子的离愁别续。那一曲情牵十年的〈甜蜜蜜〉，是自行车后座上随意的哼吟，是沧海变桑田后流于心底，哭笑之间的大喜大悲，是懵然回首，四目相望时的一丝浅浅的笑容，一道会意的眼神。。。。。一切都是如此丝丝入扣，不着痕迹，难怪当年曼玉获得金马影后时评委会如此感叹：四十多年来，从来没有一个女演员可以将爱情文艺片演绎的如此精湛！

　　最后又是王家卫，那诗意的朦胧，低吟的音乐，饱满的色彩，考究的摄影。。。。。无不如梦如幻。正是他用〈花样年华〉恣意而又孤独的放纵了张曼玉的美丽，款款旗袍摇曳生姿，举手投足之间溢满了浓郁到及至的东方风韵，演技在内敛与外泻之间转换的不动声色，已是趋于完美。王家卫的专注和倾心也付出了代价，张曼玉身着旗袍的华美影象在整部低沉的电影里光彩凸显，最后完全掩盖了剧情，表演与光影，使整部电影只剩下精致，韵味与唯美。在当年，张曼玉卓越的旗袍丰姿登上了大大小小的时尚杂志，宛如复古翘楚，以至于时尚编辑们都用欣赏，惊讶，感叹的语气如此说道；“感谢曼玉拯救了旗袍”。的确，几乎没人可以将旗袍穿的这样惊艳和销魂，遮掩的又是凸显的，含蓄的又是诱人的，低沉的却的炽热的，真的达到了哲学层次上的美，尽显5千年东方女性的婉约大气。曼玉在镜头里浅浅的游走，成为了人们心灵深处的华美和感性，在花样年华中淡淡的显现，并延续着那个爱情未曾泯没的年代。。。。。

　　沧桑化为美丽，辉煌不抵名声，大大小小的无数奖项只是这个清醒女子一步一个脚印，灵气与现实碰撞的结果，他在岁月与镜头里一样收放自如，并逐渐靠近人们内心浮现的华美与理想的梦晕！