| 走入国际的台湾导演--李安 |
| 送交者: 黄婷 2003年09月25日20:10:00 于 [新 大 陆] 发送悄悄话 |
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从前天起（25日）到本月底，北京市的各大影院将陆续上映之前已被媒体炒得翻了天的"卧虎藏龙"。这部由李安导演，众多巨星加盟的影片如今总算是"千呼万唤始出来"，先不论它错过了最佳放映时间而被盗版抢先了一步，也不说这众多明星在片中的演技究竟如何，这里只想和你谈谈本片的导演--李安。 从伊大毕业后，李安随即进入美国电影学院中的顶尖殿堂--纽约大学，攻读电影制作硕士班，开始他电影创作生涯的第一步，并摄制了自己的第一部十六厘米短片《追打》（The Runner）。二年级时摄制的一部十六厘米同步录音片《荫凉湖畔》（I WishI Was By That Dim Lake）为他拿到大学的奖学金，此片并在隔年（1983年）获台湾新闻局举办的金穗奖之最佳剧情片短片。这个初试身手的台湾留学生的名字，终于首次在台湾电影界里出现，只不过当时还没有人知道，一位享誉国际的大导演已经在慢慢酝酿中了。 1985年从纽约大学毕业时，李安的毕业作品是一部长达四十三分钟的同步录音剧情片《分界线》（Fine Line）。据李安的朋友冯光远说，他在拍这部片时，"突然之间变成另外一个人，每回见到他，总见他有很多时间两眼发直，似乎是在思考，可是更像被人催眠。"这部作品获得当年纽约大学学生影展的"最佳影片"和"最佳导演"两项大奖，这下立刻吸引了美国一家很大的经纪人公司（William Morris）里的经纪人游说他留下来"试试看"。就这样，原本打算回台湾发展的李安跟他签了约，在美国一待就是五、六年。 为了台湾新闻局徵选剧本的高额奖金，李安编写了《推手》的剧本，结果真的得到台湾1990年的优良剧本奖，奖金四十万元（另一份李安和冯光远合写的《喜宴》剧本也同时得奖）。之后很快他就获中影出资开拍这部电影，使得《推手》成为李安导演生涯"开张"的第一部影片，而此时他已经三十七岁了。李安 一个纯美式作风导演，回到台湾捉襟见肘的环境里拍电影，其间所遇到的重重困难可想而知。拍《推手》时，李安面临很大的时间压力，由于制作成本（一千三百五十万元，约四十九万美金）的限制，他必须在二十四天内，在纽约拍完一部三十五厘米的同步录音长片；再加上工作人员的组合是全新的，默契不足，又没有制度，李安花了好几天才让一切上轨道。但因为时间太赶，还是被迫牺牲了很多镜头，算是比较可惜的地方。 《推手》在台湾的票房成绩其实还算普通，但这部电影绝佳的质感、精细的制作，却很快地为李安这位新锐导演打出了知名度。光是从他再度挖掘出郎雄、归亚蕾两位老牌演员的魅力这点来看，就让人不得不佩服李安对表演的掌握功力与眼光。而李安的电影通俗易懂、不唱高调，较易为一般观众接受，在票房上的潜力无穷。于是中影对李安有了更强的信心，隔年又让他在纽约开拍《喜宴》，预算还比《推手》多了一些。 现在说起来起来，《喜宴》应该算是后来让李安走向"国际化"的一个重要转折点。这部幽默轻松的小品电影一走出台湾，不但出乎意料地拿到九三年的柏林影展金熊奖，并且在美国上映时票房不俗，甚至入围奥斯卡金像奖的最佳外语片。李安作品在世界的受欢迎程度，替台湾景气低迷的电影界注入了一剂强心针，于是有媒体称呼他为"台湾之光"，说他将台湾的电影带入世界各个角落。 一九九四年李安又推出了他〈家的三部曲〉（Father Knows Best）的第三部《饮食男女》，而这是他第一次把拍片场景设制在台湾，使用台湾的班底，过程可说是吃足了苦头。台湾拍片的习惯不如美国有系统，而是事事都以导演为主，大家都等着导演决定下一个动作，导演相当辛苦。幸好李安脾气好、耐力够，虽然在拍片过程中还是闹了几次情绪，最后《饮食男女》却是圆满地完成。 在这部《饮食男女》里，李安的电影风格逐渐成熟，并且更加温润饱满，成为国语片近年来少见的优质通俗作品。同时李安的美式作业也为台湾的片场制度带来一些冲击，刺激整个中影拍片系统的彻底检讨。当然李安对中影是十分感谢的，如果不是中影的眼光与胆识，现在的李安可能还不知道在哪里。 当《喜宴》在美国上映之后，当时已经看过艾玛汤普逊的《理性与感性》剧本、并且决定接手这部电影的制作人琳赛道蓝（Lindsay Dora），正在为寻找适当的拍摄导演而苦恼不已。有一天她在朋友的介绍之下去看了李安的《喜宴》，立刻被他的"有趣"和"浪漫"所吸引，只是她还是不敢贸然下决定，把一部简奥斯汀的剧本交给一位台湾导演。 然而，当她看了李安的下一部作品《饮食男女》之后，发现这部电影跟《理性与感性》有不少雷同之处，不只讲的都是姊妹之间的故事，而且也包含了讽喻和浪漫的要素，呈现生活本身的精髓，简直是打入了她的心坎里去。于是这次琳赛道蓝直接向李安的经纪人呈上《理性与感性》的剧本，两个星期后，李安跟他们有了第一次的约谈，李安对他们说："我要让这部电影重重地击碎人们的心，他们得花上两个月的时间才能痊愈。" 就这样，李安走入美国电影市场，开始了他精彩的创作历程。《理性与感性》推出之后在美国的反应极好，并在一九九五年的奥斯卡金像奖上获得七项提名，其中包括年度最佳影片。尽管最后只拿到一个改编剧本奖，但是作为一位台湾导演在美国的首部作品就能得到这样的成绩，已经可以算是传奇了。 之后的一九九七年，李安完成了他目前为止在影评人中口碑最好的一部李安电影《冰风暴》。这是他首次尝试沉重的主题，以苦乐参半又不失风趣的眼光，检视一个七十年代家庭的美国大梦。这部片的结构严谨，气氛凝重，整个情节发展含蓄地包围着那个年代的种种矛盾与不安，从家庭内外崩解去看大环境给人的无力感，最后以一个充满象征性的冰风暴作结尾，里面涵盖的饱满情绪真可谓余韵不绝，那给人的感动是会从内心深处缓缓涌出、久久不止的。这应该是李安描写家庭的极致之作。对于这部电影的背景，李安说："一九七三年是美国最尴尬的一年：有尼克松、有保守的中产阶级、越战确定挫败、经济上停滞膨胀，还有能源危机。然而尴尬可以是一种深刻而具启迪性的经验。" 《冰风暴》为李安奠定了他在美国电影界的一席之地，也巩固了他和"好机器"（GoodMachine）的制作人詹姆斯夏慕斯（James Schamas）的良好合作关系。接下来李安就开始拍摄《与魔鬼共骑》，把触角伸向具有相当难度的美国南北战争。当然，在李安眼里的战争，还是以家庭、人际关系为基调的。这部电影描述几个青年在战争前后的成长历程，从人际关系里看战争，节奏徐缓动人，已经有美国影评人喻之为"史上最好的南北战争电影"。 遥迢长路 拍完《与魔鬼共骑》之后，李安表示他的"家庭系列"已经告一个段落，想讲的他都讲完了，之后短期内应该不会再朝这个主题发展。果然他回归华语世界的最新作品--《卧虎藏龙》，就是一部风格迥异的武侠片。 到目前为止，真正能称得上"走向国际"的台湾导演，大概只有侯孝贤和李安而已。但是这两位导演无论在风格技巧、基本关怀上，都有很明显的不同。侯孝贤是本土的、历史的、美学的、风格化的；李安则是美式的、现代的、平实的、较通俗的。侯孝贤在电影艺术上有很高的成就，他的作品能够走向世界，多半是因为他天才型的独特拍摄方式，以及意味深长的艺术内涵。比较起来，会在意娱乐价值的李安电影，接受度要比侯孝贤广得多。艺术有很多面向，创作的风格不一，但是只要能够传达出创作概念的精髓，都能得到激赏。 今年四十六岁的李安，他的导演之路才开始，无穷尽的潜能才刚刚被激发，如果不停止创作，再拍个十几二十年都没有问题。他还有好多主题可以去涉猎，有好多种电影风格可以去尝试，而从他目前七部电影的完美记录来看，相信他的真正杰作还在酝酿…… -------------------------------------------------------------------------------- 李安：没就没
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