專訪《西洋鏡》《美人依舊》導演胡安

　　在中美各生活幾十年且成為獨立導演，胡安是唯一的成功者；對美國獨立電影及中美電影交流，她更有發言權：“困惑的根源是內心的不自信”

　　國際先驅導報記者張大諾報道

　　情人節檔期，國內將有一部中美演員合作的電影上映，它就是由周迅、王志文、鄔君梅、盧燕主演的《美人依舊》。近日，該片華裔導演胡安接受了《國際先驅導報》採訪。胡安在美國從事獨立電影多年，並且在中美都有20多年的生活經歷（1979年赴美）。現正在北京為《美人依舊》做前期宣傳的她，笑稱自己是“拿着個小刨子，開墾中美合拍電影在國內發行的處女地”。

　　獨立電影與商業精神

　　《國際先驅導報》：美國電影在好萊塢外，有大批獨立電影製作人，你也是其中之一，現在美國的獨立電影是怎樣的境況？

　　胡安：在我看來，美國獨立電影人的“精神實質”是：既不犧牲藝術夢想，又在片中加入最大的商業元素。它並沒有歐洲許多“作家導演”的自戀，比如花好幾年抓拍一個鏡頭。對獨立電影人來說，最難的還是找投資。我拍《西洋鏡》時，先在德國和日本找到一部分投資，在美國找錢是最難的，最後剛好有個美國公司要進入電影界，他們看了我們拍的膠片，覺得非常美，賣出去肯定大發特發，就承擔了全部的後期製作。在美國，關注獨立電影的大電影公司只有一兩家，比如索尼。

　　《國際先驅導報》：電影節對獨立電影有什麼幫助？

　　胡安：能在電影節中被發現，並且被大力發行的電影，其比例也許只有電影節電影總數的1%到2%。許多人提到了電影《迷失東京》在奧斯卡的成功，但它不是完全意義的獨立電影，只能說它是以獨立電影精神拍攝的。該片導演的父親是電影界大老闆，運用了大量的好萊塢人脈，它已經是好萊塢體制內的產物了。

　　與製片人“鬆弛地妥協”

　　《國際先驅導報》：獨立電影說是獨立，但它受投資人的制約是不是比好萊塢更大？

　　胡安：特“牛”的投資方會讓你失去自我。對我來說，我渴望的就是在我的電影裡我想說一句話，最後就能這麼說。如果這一點做不到，我寧可不拍。我現在拍的片子有一點好處，就是投資方對中國並不了解，許多中國元素他們掌握不了，我的自主性就大一些。當然，我也有妥協，但妥協有兩種，一種是他要求你妥協，你很不高興；一種是他讓你不知不覺妥協了——很鬆弛地妥協，我的美國製片人這一點做得很好。

　　《國際先驅導報》：但如果和製片方衝突巨大呢？

　　胡安：我們有一套完備的程序：拍出來後一邊剪輯，一邊送出去給許多人看。我們稱之為“會診”。這個“會診”有具體量化的考核，即我們會發給他們一個問卷，上面的問題都是細化的，比如總體印象的“優良中差”，以及對節奏人物的打分，這是運用集體智慧的過程，這個結果對導演和製片人會有影響。但獨立電影人與好萊塢的區別是，後者看到“會診結果”，讓你改就必須改；但我們只是參考，甚至對於一些“公認”的缺點我也要保留，因為這才是“我”的片子。

　　美國影人也玩“紅燈籠”

　　《國際先驅導報》：現在越來越多的中國導演想打進美國市場，你有什麼建議？

　　胡安：要學會運用共同語彙拍片，讓他們聽得懂。打個比方，美國人是不愛吃肥肉的，那怎麼把中國的“回鍋肉”介紹給他們？好在他們有一道叫“peigen”的菜，裡面有肥肉，那就把回鍋肉叫做“美國的回鍋肉”，他們就接受了。

　　拍片也要有這種“peigen”意識。另外，說實話，外語片進入他們主流院線非常難。你也不用盡力去想他們看得懂的東西，想了也沒用，反過來美國人也一樣，我認識一些美國電影人，他們想拍讓中國人看的片子，裡面就弄幾個紅燈籠，穿幾套旗袍，都是淺嘗輒止，甚至有點可笑。

　　《國際先驅導報》：金球獎和奧斯卡在即，你覺得獨立電影人有希望嗎？

　　胡安：這兩個獎近幾年也重視獨立電影了。奧斯卡現在仍然是我的一個夢想，但確實不那麼重要，尤其在知道許多電影節內幕後，只能靠緣分了。其實，追逐一個獎的過程特別痛苦，好像選美的女孩，幾個評委對你指手劃腳，這不好那不好。這樣就不太樂呵，人生不就是找樂嗎？那事絕對不樂！我現在的觀點是：沒轍才去電影節，除非給你幾張機票，安排個好酒店，攜親帶友去玩一通，否則就不去。

　　《國際先驅導報》：你一直在拍讓中美兩國都接受的電影，這會不會反倒有點“夾生”？

　　胡安：有段時間我很困惑：我到底是美國導演還是中國導演？後來明白了，這種困惑的根源是內心的不自信。既然我有兩個國家這麼長時間的生活背景，而且導演界我還是獨一份，那我就做這種共存的電影。我的任務只是把它做到極至。我希望電影結束燈光亮起時，觀眾能有這樣的印象：一部個人化的電影！而幾小時後他又突然覺得，這不是一個簡單的故事，因為主人公是在廣闊的人生舞台上，那裡有着大的悲愴。

(國際先驅導報)