3月11日晚上8：00崔健在哥伦比亚大学圆桌讨论会上侃侃而谈，阵阵笑声掌声，气氛热烈。持续了一个半小时。只言片语如下，可略见一斑。

我每次讲演前，也就是胡说八道前（笑声）都要宣布三不原则：不签名，不照相，不演唱。因为那样就没人听我说什么了，只想签了名，找了相，就走人。我不想成为大家心中的那种偶像。我希望大家能够更关心我说什么。

我最想谈的是怎样听摇滚，从我自己的个人化的经历谈。

那是中国没有摇滚，我是从接触乡村音乐开始的，80年代中期流行的麦克杰克逊，开始还以为那就是摇滚了呢。

我们那是时逮着什么听什么，所以做音乐是什么样的风格都放在一起，不管这些风格出现的前后，硬往一块放。人家说风格不纯，我们特怕纯了（笑声），怕单一了，限制在那个框框里了。我们不满足于单一。

最早看underground那批外国人演出，我们坐在下面听得直流哈喇子（笑声），他们身边还围着好几个姑娘，特让人羡慕 （笑声）

演出太好玩了。我们几个人凑一起演出，主要在大学校园，北大什么的。后来校党委觉得我们有煽动性，联合起来不许我们进校园。后来在进校园，就是去讲座了，就像今天这样（笑声）

中国音乐教育太差。中国是一个文字的大国。但是在音乐上，不如许多小国家。整个民族对音乐的敏感极差，对音符、节奏、和声、旋律的理解很差。我觉得这是咱们民族的一个短儿。（笑声）

有的人认为卡拉OK就是音乐。另一个极端是，把音乐悬挂起来，搞成严肃音乐，高雅音乐，你听不明白，就是没文化（笑声）。这是贬低音乐对人的心的直接影响。

整个民族对耳朵听觉得需求非常弱。

音乐给你打开一个门之后，你永远就离不开音乐了。

我们应主动寻求听力上的深层的东西。

摇滚貌似在中国搞得很热闹，其实都是炒作。有盗版，有杂志，就好像有摇滚了。其实摇滚音乐在中国没有实际的生存空间。北京作为文化中心，也只是周末有两三个可以活动的地方。而且总看见熟面孔，圈内人相互捧场（笑声）。外地就更没有了。我知道，上海没有，广州的坚持了几个月就倒闭了。

摇滚，在这么大的国家，我们每年20至30场演出，其中一半是几百人场地的小型演出，面对上万人的只有一、两场。

中国的摇滚乐太便宜了。一首原创的版权才5万。一天录音棚的费用就好几千，而制作一首要十天到三十天。

有的年轻的乐队，演唱一场，每人拿10块钱的事情也有。我们是最幸运的，可以到世界各地演唱。到哪都有中国人，觉着挺亲切。不过话说回来了，这不跟没出国似的吗？（笑声），闹半天我们来慰问演出了（笑声）同学们学习辛苦了（笑声掌声）

我不是没事就爱生气的人（笑声），我爱开玩笑，可你得让我先发完了火（笑声）我演出完最高兴，因为火发完了（笑声）

摇滚还好，jazz就更惨了。刘元是搞jazz的，我们两个内会儿还较劲，后来发现是一个战壕的（笑声）中国的音乐学院不许教jazz。小孩学音乐，不是兴趣性的，学钢琴得最多，不管孩子是不是喜欢。我们上中学时，附近几个学校都有管弦乐队，三四十人呢，现在很少有中学有管弦乐队。

现在学音乐都学成了工匠，练了半天钢琴，放下琴谱，就听四大天王（笑声）

我希望我们的后代是有耳朵的，能听到音乐的。这就需要保护中国的音乐土壤。我现在特别关心法律问题，怎样用法律保护我们的音乐。

有人问，你当年一首一无所有唤醒了那么多人，后来为什么没有那样的力量了呢？
崔健答道，当时人们睡得差不多了，我一吆喝一嗓子，就都醒了。热闹完了，翻个身，又接着睡了（大笑鼓掌），就像走路，两条腿轮流向前迈，现在正轮到倒迈挣钱那条腿（笑声），钱挣够了，再说别的。我在春节里就唱这个意思来着。

前期的歌属于朦胧式，总是想走，想飞，比如，出走，假行僧，后来我不走了，就是一种我不喜欢你，你怎么着吧的态度（大笑）谁爱走谁走，我就这儿了，我不走（大笑鼓掌），也不飞，飞哪儿去？上天飞了一圈又落到地上来。“飞了”以后，我就不飞了。打扫厕所，不能站在外面扫，得站在厕所里面打扫（大笑鼓掌）

有人问，十多年了，还是崔健在台上，是不是挡住了年轻人的路？

这不是让道儿的问题。这是擂台。你行，你上来，我下去。你上来了，不会写词，不能做曲，唱不了两小时嗓子哑了，那还不如我唱呢（笑声）。和那些人比，我不觉得我老。只有看到贝贝（乐队里年龄最小的，鼓手），我才觉得自己老了