| 走入國際的台灣導演--李安 |
| 送交者: 黃婷 2003年09月25日20:10:00 於 [新 大 陸] 發送悄悄話 |
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從前天起（25日）到本月底，北京市的各大影院將陸續上映之前已被媒體炒得翻了天的"臥虎藏龍"。這部由李安導演，眾多巨星加盟的影片如今總算是"千呼萬喚始出來"，先不論它錯過了最佳放映時間而被盜版搶先了一步，也不說這眾多明星在片中的演技究竟如何，這裡只想和你談談本片的導演--李安。 從伊大畢業後，李安隨即進入美國電影學院中的頂尖殿堂--紐約大學，攻讀電影製作碩士班，開始他電影創作生涯的第一步，並攝製了自己的第一部十六厘米短片《追打》（The Runner）。二年級時攝製的一部十六厘米同步錄音片《蔭涼湖畔》（I WishI Was By That Dim Lake）為他拿到大學的獎學金，此片並在隔年（1983年）獲台灣新聞局舉辦的金穗獎之最佳劇情片短片。這個初試身手的台灣留學生的名字，終於首次在台灣電影界裡出現，只不過當時還沒有人知道，一位享譽國際的大導演已經在慢慢醞釀中了。 1985年從紐約大學畢業時，李安的畢業作品是一部長達四十三分鐘的同步錄音劇情片《分界線》（Fine Line）。據李安的朋友馮光遠說，他在拍這部片時，"突然之間變成另外一個人，每回見到他，總見他有很多時間兩眼發直，似乎是在思考，可是更像被人催眠。"這部作品獲得當年紐約大學學生影展的"最佳影片"和"最佳導演"兩項大獎，這下立刻吸引了美國一家很大的經紀人公司（William Morris）里的經紀人遊說他留下來"試試看"。就這樣，原本打算回台灣發展的李安跟他簽了約，在美國一待就是五、六年。 為了台灣新聞局徵選劇本的高額獎金，李安編寫了《推手》的劇本，結果真的得到台灣1990年的優良劇本獎，獎金四十萬元（另一份李安和馮光遠合寫的《喜宴》劇本也同時得獎）。之後很快他就獲中影出資開拍這部電影，使得《推手》成為李安導演生涯"開張"的第一部影片，而此時他已經三十七歲了。李安 一個純美式作風導演，回到台灣捉襟見肘的環境裡拍電影，其間所遇到的重重困難可想而知。拍《推手》時，李安面臨很大的時間壓力，由於製作成本（一千三百五十萬元，約四十九萬美金）的限制，他必須在二十四天內，在紐約拍完一部三十五厘米的同步錄音長片；再加上工作人員的組合是全新的，默契不足，又沒有制度，李安花了好幾天才讓一切上軌道。但因為時間太趕，還是被迫犧牲了很多鏡頭，算是比較可惜的地方。 《推手》在台灣的票房成績其實還算普通，但這部電影絕佳的質感、精細的製作，卻很快地為李安這位新銳導演打出了知名度。光是從他再度挖掘出郎雄、歸亞蕾兩位老牌演員的魅力這點來看，就讓人不得不佩服李安對表演的掌握功力與眼光。而李安的電影通俗易懂、不唱高調，較易為一般觀眾接受，在票房上的潛力無窮。於是中影對李安有了更強的信心，隔年又讓他在紐約開拍《喜宴》，預算還比《推手》多了一些。 現在說起來起來，《喜宴》應該算是後來讓李安走向"國際化"的一個重要轉折點。這部幽默輕鬆的小品電影一走出台灣，不但出乎意料地拿到九三年的柏林影展金熊獎，並且在美國上映時票房不俗，甚至入圍奧斯卡金像獎的最佳外語片。李安作品在世界的受歡迎程度，替台灣景氣低迷的電影界注入了一劑強心針，於是有媒體稱呼他為"台灣之光"，說他將台灣的電影帶入世界各個角落。 一九九四年李安又推出了他〈家的三部曲〉（Father Knows Best）的第三部《飲食男女》，而這是他第一次把拍片場景設制在台灣，使用台灣的班底，過程可說是吃足了苦頭。台灣拍片的習慣不如美國有系統，而是事事都以導演為主，大家都等着導演決定下一個動作，導演相當辛苦。幸好李安脾氣好、耐力夠，雖然在拍片過程中還是鬧了幾次情緒，最後《飲食男女》卻是圓滿地完成。 在這部《飲食男女》裡，李安的電影風格逐漸成熟，並且更加溫潤飽滿，成為國語片近年來少見的優質通俗作品。同時李安的美式作業也為台灣的片場制度帶來一些衝擊，刺激整個中影拍片系統的徹底檢討。當然李安對中影是十分感謝的，如果不是中影的眼光與膽識，現在的李安可能還不知道在哪裡。 當《喜宴》在美國上映之後，當時已經看過艾瑪湯普遜的《理性與感性》劇本、並且決定接手這部電影的製作人琳賽道藍（Lindsay Dora），正在為尋找適當的拍攝導演而苦惱不已。有一天她在朋友的介紹之下去看了李安的《喜宴》，立刻被他的"有趣"和"浪漫"所吸引，只是她還是不敢貿然下決定，把一部簡奧斯汀的劇本交給一位台灣導演。 然而，當她看了李安的下一部作品《飲食男女》之後，發現這部電影跟《理性與感性》有不少雷同之處，不只講的都是姊妹之間的故事，而且也包含了諷喻和浪漫的要素，呈現生活本身的精髓，簡直是打入了她的心坎里去。於是這次琳賽道藍直接向李安的經紀人呈上《理性與感性》的劇本，兩個星期後，李安跟他們有了第一次的約談，李安對他們說："我要讓這部電影重重地擊碎人們的心，他們得花上兩個月的時間才能痊癒。" 就這樣，李安走入美國電影市場，開始了他精彩的創作歷程。《理性與感性》推出之後在美國的反應極好，並在一九九五年的奧斯卡金像獎上獲得七項提名，其中包括年度最佳影片。儘管最後只拿到一個改編劇本獎，但是作為一位台灣導演在美國的首部作品就能得到這樣的成績，已經可以算是傳奇了。 之後的一九九七年，李安完成了他目前為止在影評人中口碑最好的一部李安電影《冰風暴》。這是他首次嘗試沉重的主題，以苦樂參半又不失風趣的眼光，檢視一個七十年代家庭的美國大夢。這部片的結構嚴謹，氣氛凝重，整個情節發展含蓄地包圍着那個年代的種種矛盾與不安，從家庭內外崩解去看大環境給人的無力感，最後以一個充滿象徵性的冰風暴作結尾，裡面涵蓋的飽滿情緒真可謂餘韻不絕，那給人的感動是會從內心深處緩緩湧出、久久不止的。這應該是李安描寫家庭的極致之作。對於這部電影的背景，李安說："一九七三年是美國最尷尬的一年：有尼克松、有保守的中產階級、越戰確定挫敗、經濟上停滯膨脹，還有能源危機。然而尷尬可以是一種深刻而具啟迪性的經驗。" 《冰風暴》為李安奠定了他在美國電影界的一席之地，也鞏固了他和"好機器"（GoodMachine）的製作人詹姆斯夏慕斯（James Schamas）的良好合作關係。接下來李安就開始拍攝《與魔鬼共騎》，把觸角伸向具有相當難度的美國南北戰爭。當然，在李安眼裡的戰爭，還是以家庭、人際關係為基調的。這部電影描述幾個青年在戰爭前後的成長曆程，從人際關係裡看戰爭，節奏徐緩動人，已經有美國影評人喻之為"史上最好的南北戰爭電影"。 遙迢長路 拍完《與魔鬼共騎》之後，李安表示他的"家庭系列"已經告一個段落，想講的他都講完了，之後短期內應該不會再朝這個主題發展。果然他回歸華語世界的最新作品--《臥虎藏龍》，就是一部風格迥異的武俠片。 到目前為止，真正能稱得上"走向國際"的台灣導演，大概只有侯孝賢和李安而已。但是這兩位導演無論在風格技巧、基本關懷上，都有很明顯的不同。侯孝賢是本土的、歷史的、美學的、風格化的；李安則是美式的、現代的、平實的、較通俗的。侯孝賢在電影藝術上有很高的成就，他的作品能夠走向世界，多半是因為他天才型的獨特拍攝方式，以及意味深長的藝術內涵。比較起來，會在意娛樂價值的李安電影，接受度要比侯孝賢廣得多。藝術有很多面向，創作的風格不一，但是只要能夠傳達出創作概念的精髓，都能得到激賞。 今年四十六歲的李安，他的導演之路才開始，無窮盡的潛能才剛剛被激發，如果不停止創作，再拍個十幾二十年都沒有問題。他還有好多主題可以去涉獵，有好多種電影風格可以去嘗試，而從他目前七部電影的完美記錄來看，相信他的真正杰作還在醞釀…… -------------------------------------------------------------------------------- 李安：沒就沒
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