提取出來。和你用鏡頭拉近沒有本質的區別。你在拉近鏡頭重新對焦的過程中有可能失去拍攝的機會，在需要做這二者的取捨時，一般攝影的人不會放棄對前者的使用。

我文章中沒有提到哪個好，哪個不好。而是說後期製作同樣重要。看看網上很多網友的評論，只有在親自進到暗房，親自動手操作放大機之後，才會意識到後期到底是起了什麼樣的作用。

“To simply say a re-planned photo is better than a not planned is a bit silly.”這個評論在這裡不相關。

大師照的照片有多少張登出來了，有多少張扔掉了，除了洗相師和大師本人，別人並不知道。大師照片中有多少經過曝光調整，除了洗相師和大師本人，別人並不知道。我認為以前的大師自己不進暗房，卻不把洗相師的名字登出來，只能說明攝影的知識產權不夠完善，沒有認識到暗房技術的重要性。

我們現在的G9反應速度也很慢，也沒有一秒鐘拍5張的能力。即使如此，我也沒有任何否定hard work和training的文字。學會發現機會並及時反應本身就是一種需要培養的能力。何況我今天的研究是參考了不少人的作品，是我對攝影和暗示技術關係的哲學思考。這本身就是hard work和training。攝影有很多流派，每個流派有自己的哲學思想，反應的是對創作過程的理解。大師不光是一位，不能用一個人的哲學套用別人的哲學。

街頭攝影當然不是錄像。錄像室連續的，但是用錄像截屏經過剪裁進行暗房再創作，也是攝影的一種風格。同樣，利用相片製作錄像也不是沒有先例。突破先例的，就成為這個領域的大師，照着前人的樣子做的，就只能是追隨者。