在奧賽博物館除了《畢加索：藍色和玫瑰色》特展外，我們還參觀了另一個題為《雷諾阿:父與子/繪畫與電影》的展覽。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir)是法國印象派大師，而他的兒子讓·雷諾阿（Jean Renoir ）則是著名的電影大師。展覽以讓·雷諾阿的電影為主線（每個展廳都有一面牆放映他的電影），試圖詮釋他父親的繪畫藝術對他電影創作的影響和啟發。

P1 正在放映中的讓·雷諾阿1955年的電影《法國康康舞》（French Cancan），其背景是讓兒時隨父親去過的巴黎阿爾克薩咖啡館。左面是當時阿爾克薩咖啡館舞蹈秀的招貼畫。

P2 “鞦韆”1876 。展出這張畫的展廳里同時放映讓·雷諾阿1936年拍攝的《鄉村一日》（une Partie de Campagne）。裡面有一個盪鞦韆的場景明顯與之很接近。

下面這段《鄉村一日》的片段來自youtube。

雷諾阿對讓的電影藝術的影響除了自己的繪畫藝術、從小給予讓良好的教育外還體現在他身邊的人對讓的影響。

P3 “加比里奧爾和讓”1895。加比里奧爾(Gabrielle Renard)是雷諾阿第二個妻子的表妹。在讓出生那年16歲的她來到雷諾阿家當了讓的保姆。從此以後就成了雷諾阿家庭的重要成員。讓是她一手帶大的，她也成為雷諾阿最喜歡的模特。雷諾阿的妻子去世後，她更是充當起照顧深受病魔困擾的雷諾阿的重任。讓對她的感情甚至超過了自己的親生母親，這種感情一直貫穿他的一生。正是加比里奧爾對電影的熱愛，使得幼小的讓早早就接觸到電影這個全新的藝術。在讓的自傳里，他以對加比里奧爾的描述開篇和結尾，足以顯現加比里奧爾對他的影響。

P4 

“加比里奧爾、讓和一個女孩”1895

P5 打扮成女孩做針線活的讓 1899-1900。

P6 “小獵手” 1910。這是讓·雷諾阿保存唯一的一張父親的作品，畫的是14歲的讓。在早期電影製作的創業年代，讓變賣了大批的父親的作品以支持自己的事業，這也是後來令他悔恨不已的事情。

1915年，另一個雷諾阿父子共同的“繆斯”闖進了他們的生活，對他們的藝術創作和個人的生活軌跡都產生了很大的影響。2012年的法國電影《雷諾阿》（“Renoir”， 攝影師是來自台灣、也是《花樣年華》的攝影李屏賓，有很多唯美的鏡頭）反映的就是這段故事。

那時候雷諾阿正處於人生低谷：夫人剛剛去世、一戰打響後次子讓·雷諾阿加入騎兵上前線，身負重傷，回到家裡養傷（後成為終身殘疾），他自己也飽受疾病的折磨：嚴重的類風濕性關節炎使得他活動都要靠女僕用輪椅推,或者幾個人抬，手上的關節處長出核桃大的結核，根本拿不住畫筆。每次作畫時都要加比里奧爾把畫筆插進他的手指之間。這時，一個只有15歲的女孩兒被人推薦來給雷諾阿當模特。雷諾阿見到她的瞬間就被其美貌迷倒，驚為天人！從此直到1919年雷諾阿去世，這個名叫安德蕾 (Andrée Heuschling) 小名安蝶的少女就成了他最後的繆斯。在其生命的最後幾年裡，安蝶帶來的靈感使雷諾阿的藝術再攀高峰。好幾幅以安蝶為模特的畫都成了他晚期作品中的傑作。

P7 “安德蕾和玫瑰” 1915-1917。

P8 “兩個浴女”1918-1919。

在家裡養傷的讓也對安蝶一見鍾情，兩人迅速墮入愛河。電影裡還安排了雷諾阿、讓、加比里奧爾和安蝶的四角關係：加比里奧爾因嫉妒安蝶而出走，讓在父親面前為加比里奧爾抱不平，而雷諾阿卻對讓和安蝶的戀情十分惱怒。這些情節的真實性也許無法考證了，但有據可查的史實是，讓很快就不顧腿傷造成的殘疾重返前線，直到1918年一戰結束才回家。雷諾阿於1919年底逝世，幾周后讓和安蝶結了婚。兩人對電影的共同喜愛促使讓在1924年拍攝了第一部由安蝶主演的電影。讓從此一發不可收拾，拍了8部以安蝶為女主角的電影，最終躋身電影界的大師之列。