（此畫取自網絡）

讀馬遠

 
  南宋畫壇四大家，馬遠是其一。
  另外三位分別是李唐、劉松年與夏圭。這些人畫風皆屬“院體”，是宮廷畫家。馬遠山水畫作的顯著特點是：布局簡約，線條硬朗，虛實相映，意境深遠，飽含詩情，構圖多取山之一角、水之一涯，故有“馬一角”之稱。我這次賞玩了馬遠的三幅畫作，分別為《踏歌圖》、《梅石溪鳧圖》與《松下觀月圖》。
 
  《踏歌圖》，絹本&＃8226;設色&＃8226;縱192。5厘米，橫111厘米。這幅山水畫的明顯特點，便是採用了“二分法”遠景峭峰宮殿與近處山石清溪、竹篁柳影和踏歌農夫以一帶飄緲雲霧隔斷，虛實相映，山勢峭挺巍峨，意境飄逸空靈。山石絕壁，用大斧劈皴，孤利峭勁，氣挺勢拔。人物活潑靈動，柳影竹篁婆娑，顯出一派歡樂景況。畫作上方有寧宗趙擴題詩：“宿雨汪畿田，朝陽麗帝城。豐年人樂業，壠上踏歌行。”足現這幀畫歌頌百姓富足太平與皇家恩寵的寓意。
 
  《梅石溪鳧圖》，絹本&＃8226;設色&＃8226;縱26.7厘米，橫28。6厘米。構圖取崖澗一角。清峭石壁，枯拙梅枝，涓涓溪流，嬉鬧鴨子，兼工帶寫，惟妙惟肖。整幅畫作看來，鴨子或揚翅或啄羽或追逐，溪水興起微波，似乎能聞鴨鳴；與崖石寒梅相映，動靜諧和。石冷梅寒，色調較冷；與溪幽處的一片亮光融合，冷暖色調相通。只不過取景有些仄狹，雖說意境深幽，到底不能豁達。
 
  要說我最愛賞的還是畫家的《松下觀月圖》。
  《松下觀月圖》冊&＃8226;絹本&＃8226;水墨設色&＃8226;縱25。4厘米&＃8226;橫25。4厘米。近境崖石還是用大斧劈皴，硬峭瘦拙，一枯松凌雲孤上，用拖枝畫法，瘦枝披垂。松下一隱者寂寂撫琴，旁有一小童席地而坐。而遠景則是以寫意畫法，虛構出一痕遠山，一輪明月。月在黛山之上，月色明淨，山在月華中似乎浮動，大抵是聽了那隱者的琴音吧。石下山溪潺漶，如流珠滾玉，好像一玉女在琴音之中，裊裊俏出。整幅畫虛實相接，現實與理想融會，看似寫山石孤松，其實是寫隱者之琴音，寫隱者之心。畫中之物，皆為靜景；而畫面之外，一片聲音。這聲音透出隱者高潔的志趣，脫俗的逸情。於是，情難自禁，哼出一首打油：
  遠山孵明月，
  拙石挺孤松。
  何時隨君去，
  撫琴逗溪鳴。
 
 
  2008-7-9北京菜根堂