詩和文章的最大區別是：寫詩擁有遠比寫文章多得多的自由。請看拙句：

人生不過杯中月，飲盡浮雲見渡頭。

杯中為啥有月？且月個那麼大，杯子又那麼小。

杯可以把月映照進去，故杯中有月，這是一層意思。也可以加深一層意思：即我手中杯大，大到可以把月亮都裝進去，或我胸懷闊大，大到月亮就像個彈丸可以放進我的杯中，這類比喻古人中有李白的“欲上青天覽明月”。

“人生不過杯中月”這句話還沒說完，還沒解釋清楚怎麼人生就像杯中的月呢？後面緊接着

飲盡浮雲見渡頭

“浮雲”可以飲嗎？現實中不可以，詩裡面可以。浮雲在哪裡？自然和月一起在杯子裡。不，不完全如此，也可以在天上。但我卻能憑杯而飲，飲盡了雲以後呢？沒有雲遮着，啥都能看清了，於是我看到了“渡頭”。啥地方的渡頭？杯中的，不；往窗外看到的長江渡頭？還是不。是銀河的渡頭。渡頭有啥用？能在此登船而達對岸。這就是人生，因為人生就是尋找渡頭的過程，找不找得到渡頭就看能否飲盡那浮雲了。

這兩句詩其實就是幻象，就是虛擬，它脫離現實又源自現實，像卡通又像人生。這種筆法人們稱為“浪漫”，應該是英文的romantic翻譯過來的，說白了就是想象中的虛擬、虛構，所以德文里小說這個單詞是：Roman

頗有學人不大喜歡這類浪漫描寫，而喜歡求實的描寫，如

小荷才生尖尖角，便有蜻蜓立上頭。

完全符合現實。

也頗有詩人浪漫得過火，如毛太祖 用

天連五嶺銀鋤落 地動三河鐵臂搖

來描寫農民耕作。句中揮鋤人成了頂天立地的巨人，一鋤下去地動山搖。呵呵