據筆者能查到的資料，“題圖詩”在南宋時就有了（若詩友們有年代更早的資料請不吝指迷），見於南宋陳容所畫之《雲龍圖》：

圖上題詩曰：騎元氣，游太空。普厥施，收成功。抉河漢，觸華嵩。

如無進一步資料證明在這之前還有題詩的畫作，則這首應為華夏第一首題圖詩。之後題圖詩就多了起來，如明代的唐伯虎和鄭板橋都最喜歡在自己的畫作上題詩，幾乎一畫一詩。

筆者閒常頗喜歡在網上搜一兩幅圖來題詠，而遍觀網絡各詩壇也都喜歡寫“題圖詩”。細究其因，應該是為了刻意避免自己寫詩時一不小心而陷入“為賦新詩強說愁”的窘境！常聽有詩友說“無感莫寫詩”，這個說法無疑是正確的。可細思起來，咱們現代人在真實生活中“有感”的機會遠比古人要少得多。古代最易“有感” 的生活情節莫過於“離別”，莫過於收到遠方親人的家書。為什麼？因為交通和通訊太不發達了。於是出現了很多撼人肺腑的詩句，如：

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。
烽火連三月，家書抵萬金。

然而咱們現代人還會像古人那麼容易因路途遙遠而“感”嗎？會“感”，但“感”得不會那麼強烈，甚至無須“感”，因為從地球上任何一個最遠的角落飛回中國也 不過10個小時左右，才半天的時間！而“家書”更值不了“萬金”了，今天的咱們可以在電腦上看着家人的一舉一動，24小時不間斷地和他們聊天，而快郵寄送 “寒衣”就算慢了也超不過一個星期！有詩友會問，那個人人皆有的“情”字總該還有點兒“感”吧？元代詩人元好問果然名如其人，真是“好問”，偏問了句“問 世間、情為何物，直教生死相許？ ”來騙取古今小資男女的眼淚。不過他生活的年月可是元代，那個年月“父母之命，媒妁之言”還十分橫行，娶婦休妻，斷非易事；多看一眼美妞，居然就算非禮。 而在咱們這“小三泛濫”的今天，男女分合不過像換履更衣，這個“情”字的含金量還有多少？又能“感”人多深呢？

可見這個“無感莫寫詩”的要求對咱們這些就要登月去一探嫦娥真偽的今人而言，真做到也難。在這種情況下，找一幅圖來詠，不失為達到“有感”境界的一個便利途徑。否則，要是一年都“無感”，那這一年都不能寫首詩玩玩兒，不是一大遺事？

為一幅圖題詩，都有何技巧？筆者不揣淺薄，點滴體會，羅列來諸詩友指正：

首先，所選之圖須為精彩之作，估計這一點應無異議。否則就算欣賞半天，也不會“有感”。

其次，要體會出圖的內涵，而不是止於外貌。

最後在題圖時，要着重寫出自己對其內涵的理解，而不是對其外貌的複製。比如圖里是一隻孔雀，着眼於外貌的詩人，會大費筆墨，渲染其開屏的美麗；而深刻體會 其內涵的詩人，則會提醒那孔雀不要轉身，因為只要一轉身，它那醜陋的小PP就被人看見了。再如紅樓夢裡寧國府門前的獅子，見其外而不知其內的人，會因這對 獅子的威武而羨慕寧國府的權勢，而知其內而不屑其外的焦大卻說：除了這對石獅子，寧國府里，再沒一個乾淨的。

着重其內涵，而不複製其外貌，這樣題詠出來的詩會不會失真？答曰：不會。而純屬複製外貌的詩句反而失真。有個檢驗的方法： 一首“題圖詩”寫完之後，把圖拿走，再請讀者來讀所題的詩句，看讀者腦海里想象出來的圖跟原圖是否一致？初步答案是：無論着眼於內涵的詩句，還是只複製外 貌的詩句都不能令讀者再一模一樣地想象出原圖。但：前者卻可令讀者再想象出一幅內涵相同的圖，而後者則既不能讓讀者領會原圖的內涵，也不能再想象出原圖的 外貌，因為一首七言四句詩含墨量只夠為龍點睛，哪還有餘墨來記錄那龍共幾片龍鱗？龍身上還有幾縷雲在繚繞？

為了進一步說明“題圖詩”要針對圖之內涵的重要性，請一起來欣賞唐伯虎畫中的自題：

上面這幅《立石叢卉圖》則占用了頗大的畫面空間寫了首題圖詩：

雜卉爛春色。孤峰積雨痕。
譬若古貞士。終身伴菜根。

在這首“題圖詩”里，唐伯虎一字不談這石有多麼險峻奇峭，有多麼通透空靈，更無暇說明“卉”和“菜根”的方位，還有石之尺寸形狀，而只用來“孤峰”來暗喻 石的“孤高不群”的品格，結尾一句“終身伴菜根”更點出石“貧賤不能移”的情操。這，即是該圖之“內涵”。您看它不屑與爭春的花卉為伍，卻寧願與菜根相依，這不正是唐伯虎不畏高官、傲然自我的生活寫照嗎？

現在還可以檢驗一下：假如沒有圖，咱們只能讀這首詩，之後要按這首詩的內涵畫出一幅圖，結果會如何呢？估計不同讀者所畫之圖雖有不同，但終不會背離“孤高不群、貧賤不移”的品操。

假如詩中沒強調“孤峰”和“終身伴菜根”的內涵，卻試圖告訴讀者這石頭有多麼高大奇峭、菜根們又具體地長在哪兒等外貌特徵，讀者再畫出的圖會成什麼樣兒呢？無論圖會是什麼樣，也絕渲染不出唐伯虎那不畏高官、傲然自我的精神。

一首題圖詩，能剖析出原圖內涵所在，並因之抒發出新意，才算得上成功之作。