1607《花園與小廣場》-附:詩說.  林長信/2016-1-17

1

只因專業於熱兵器演進

給軍工部聘為顧問首腦 @韻腳

才會被一名熟悉的生人

邀訪到他在湖郊的古堡 @

2

一宵狀甚親密的交談攻防

兩夫妻在溫雅地道過安寢後 @

把紅酒與伴逰模特

都留在窖里為我侍候 @

3

我便放她們去玩自己的事 @

一人勾留在劇服收藏室、古風琴收藏室

再折入面具收藏室 @

發現了大展示櫃後有一條梯道

沿着下行踏上不算短的路子 @

在轉角處推開曼谷珠簾出去

竟然是個百花園*在朝陽下炫麗 @

4

隨着棕櫚葉安詳地搖曳 @

時不時飄來了濃郁的桔酒香

我輕倚鐵長椅的東際 @

西眺山下湖面的起霧

自問自 @

軍火商和我的掌心所擁有的

不會只光是腐臭的屍體？ @

5

那日以後，我愛到 @

多默教堂的聖·芭琵喇小廣場

坐在小噴泉邊的南角 @

曬着太陽、專心地看望行人

若有問路的觀光老小 @

我都歡喜地推介巷裡頭的

人所不留意的意外奇妙 @

6

只是這麼十多年來 @

一直不曾有人問過我

你老人家在池邊老發什麼呆 @//

*[美]伯內特Frances Hodgson Burnett著的《秘密花園》The Secret Garden，是本一百年來暢銷不衰的經典兒童小說。導演霍蘭Agnieszka Holland 於1993年拍成同名的電影。--摘自 http://movie.mtime.com/14699/

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跋-好端端的的中國現代詩給你溜馬溜到那裡去了？淺見提供參考，如次。

1《論寫“華夏古詩詞”》 個人曾讀過中文系，略知華夏古詩詞可以簡約到四字為一句，並表達完整而動人。[唐詩]因絕句與律詩歷經數百年都日漸格律化，寫詩會在求文詞[技巧]的要求下而使詩情板滯。到[宋詞]演變用長短句，感情的變化性與表達跟着多了。逮至[元曲]的曲牌又更多樣了，表達劇中人的感情就更更方便；一個曲牌，淺淺數字而餘韻無窮。

比較國外看看，西洋詩的篇幅，以14行的字數也夠用了，讀者稱善。

內地寫絕律詩歌的先生們具有控制平仄和押韻的趁手便利，更有凝練文字的訓練，在新創的詩歌篇章，輕易可以行以凝練，出手來寫一首長短句形式的詩歌，使情意得到奔放與飛揚，多把想象的空間留一些給[讀詩人}來參與。故建議先生們若是遇有寫現代人的情歌，宜采無拘的散漫句形可發揮得更暢快淋漓！[讀詩人}就享福了。

舉一例，設若詩歌的內容與旨趣是時下青年昂揚的氣息與當下事體。似乎不必用格式化的詩題與排律字數來自縛。直接文字的放開手腳，使文質相呼應與現代動態的社會潮流。試看：搖滾/重金屬/爵士/藍調...都無需留着長辮、戴上瓜皮帽，口吐文言文。

個人也曾寫過詩詞等，但因讀者群的時代氣息是樂讀開放而自在多元的形式，於是，個人在試寫現代詩、讀西洋詩以後，發現現代詩甚利於[讀詩人}之閱讀便利與興趣，此後，便多寫現代詩，而只偶於酬唱時才寫古詩詞了。

絕律詩歌本來就沒有出路問題，就像古賦/古誄有其適合生長與流行的時空。現今走在馬路上，見不到人用文言文在互道早安與寒暄或發文言榜示。一個時空有一個時空適用的表達方式，方便彼此之間交流就好。雖然沒有人反對我鑽木取火，但我還是寧可在家裡用煤氣煮飯菜，如此而已。[鑽木取火]與古典都沒有出路問題。

藝術創作是意義在[表達]，鑽木/燃煤都用在[取火]。辭/賦/詩/詞/曲/歌等等的各時代語文載體都可以表達美，都表達人性之美，都可藉形式來創作為文藝。只是在人際溝通上，我說現代漢語白話來表達問路，比說古拉丁語會更容易與一名在北京地鐵口的居民溝通。 現代人正在自然的發展本時代的語文載體之美/藝術。

2《論“詩思”》 還有，絕律詩歌的詩題偏窄且重複而沉滯。詩歌的題目也就是[詩思]之所寄、所以興，如果題目太俗見，大概要寫出脫俗鶴立的篇什也就不容易。正如畫家的[畫思]，胸中所寄就是畫紙之所現，畫思便所以不得不求高。詩的題目既是[詩思]之所寄，如果題目太過俗見且重複而陳腐（例如：詠梅、秋思、懷故鄉、農家樂、領袖英明…），大概要寫出脫俗鶴立的篇什也就相對不容易。

[詩思]是靈感的具體化，是[寫詩人]所意圖表達的景/物/事/情。[寫詩人]應把握掌控。詩思是全詩行筆的主心骨，詩作據此而生發理路，使[讀詩人]可在詩思的邏輯中循路前行。有些詩作只過分在意於一兩字句的所謂[意象營造]，而全詩本無詩思，就給[讀詩人]仿佛看到站不起來的一隻爬蟲，或腐水中的一團蠕蟲。

中文現代詩時見詩思給寫“落掉”了，其實不止是在詩歌有此[落思]現象，在華人現代的文藝/繪畫/雕塑/音樂/舞蹈/影視/建築/地景/行為藝術等等也是屢屢落思。一榮俱榮，一衰俱衰。

由於[藝文]之審美原理本相通，在談論詩作時的[審美]在文學/繪畫/雕塑/音樂/舞蹈/影視/建築/地景/行為藝術等等會跨界而互通、喻比。內地的中文現代詩比較偏於[單句]的詞語藻飾、及[意象]的怪異營造，泰半的詩給所營造[意象]拖累到 [詩思]常常不能輕簡通暢下進行，甚至主體沉沒。

所以，持定詩思就可天人合力敷衍出一篇詩歌的創作。或人七天三的行筆，詩常常就會自我完成--或秀/俊/逸/奇/神等品。也有人三天七的，那多是童謠，有自然的樸拙。大人因學(技術)積而道減--語出《老子》，泰半失掉了童心童趣，就不容易葆有欣賞童謠的眼光和柔軟，更遑論徒憑技術所做作的童謠童歌了。

3《論“寫詩的走向”》 另外還有，絕律詩歌的習氣是偏於把讀者拉進寫[寫詩人]的一己的感觸里，而西洋詩則是努力與讀者共赴一個我自己也無以名之的那裡。[把讀者拉進一己的感觸里]的詩一不小心就成了[內向式]的，其結果是[讀詩人}不願再度進入[寫詩人]的私己感觸中；

而西洋詩多是[與讀者共赴他界]的詩，以其無解的[開放式]，就容許了[讀詩人}多次復讀，以期為自我解題。西洋詩偏好與[讀詩人}共享開放式的詩歌，以便[讀詩人]不須費勁認識[寫詩人]的意緒，只須直接走進詩里去認識世界。

至於有押韻是為了易於誦讀，然而為了念唱的輕靈，也不應句句都押韻。漢賦、唐詩皆格律嚴格，漢唐人已發現通篇都押韻到底會產生板滯的感覺，有若在讀方格棋盤。

而且押韻不該妨礙詩思與寫詩的走向，僅是文字的駕御技術而已。

附：============------------

4《論“詩意”》 “詩意”是使人獲得愉悅或顫抖長嘆一種意境。以詩歌寫[時事]經常會困擾[讀詩人}的是：沒“詩意”？好像只不過是讀到了一篇切割成段段短句就跳行的新聞報道而已？詩家余光中寫海峽兩岸探親的時事而有的《鄉愁》》則富含詩意而感人至深。若而以詩的形式去寫一場新聞的“路演記事”，寫詩人首先遭遇的是[讀詩人]能感受到其詩意嗎？當該詩止於平平的寫時事時，[讀詩人]就一直會有此種[沒詩意]的不舒服感--讀詩的興致也就跑掉了。

或許我們要奇怪古人何以在絕律詩歌內創造出這麼多受當時人喜愛並死忠的“太多拘束”，好在那裡？這些好（包括拘束）可以拋棄的是那些？而須傳承的又是那些？

正如我們當代人在[F1-賽車場][高爾夫球場]創造了太多的拘束，而這些拘束正是車迷與賽車手着迷的所在。審美上，我們在進步--以創造新的拘束來跟上形勢？突破本時代的思維？

是的！我們沒有留住了清朝的頭辮，而只留了時式短髮。但短髮依然有其流行與髮式。所以，很明顯的事實是：絕律詩歌/京劇/民歌/周杰倫都有其流行與形式，且[詩意]具在；而不會僅是乾乾的“無詩意”的時事報道。

保守的讀詩人容或喜歡可以一分為二/說得清楚的詩歌。然而，後現代的拼貼藝術（不管是：文藝/繪畫/雕塑/音樂/舞蹈/影視/建築/地景/行為藝術等等）都教人不知界限。西洋詩14行、五絕七律，都有[凝練]之美，留給[讀詩人}參與想象/聯想的空間。若以詩寫時事，光是交代人/時/地/物/事/何以/如何就不夠字了。

所以，如果稱沒有[詩意]也一樣可以是詩歌，雖說看法好似夠後現代，但[讀詩人]的心理可就極無奈。容我們回到希臘的《詩學》--美學家/亞里士多德/著，原名為《論詩》—里安身吧--詩歌的協作技巧與形式固然無“定法”，但詩歌依然有詩歌的“定義”，[讀詩人]或許講不出來，卻一定嗅得出來。

人的情感會應生美感（如：溫柔是低調的美；可愛是自然的美；閑淑是寧靜的美；活潑是奔放的美；端莊是包容的美；智慧是含蓄的美；心態是內在的美。）美感即是詩情詩意，可藉詩表達。凝練的[詩]中有詩意，某篇[散文]也有詩意，所以，不是把散文每句都切成分段就叫散文詩了。

我們都清楚，文藝復興不是返回去製作“等同”希臘的古典，而是“再生”古典所追求的科學與美。科學與美是[意旨]，載具與形式大可用當代的媒介。米開蘭基羅/達·芬奇/拉斐爾三傑的藝術載體與形式都是當代的，一樣都提升/再生了科學與美，而不必是古典的仿製品與復製品。林語堂說：李/杜沒有抽水馬桶一樣寫好詩。詩家許立志沒用明式條案也寫出好詩。

證諸有人用古詩詞的格式，寫入白話字，一樣成就很有意思的現代詩歌。個人曾在90年代的報紙上讀過梁實秋先生寫給韓菁菁的白話詩詞十數首，詩意盎然，絕對精彩動人。是古載體的新華章。故，文藝/繪畫/雕塑/音樂/舞蹈/影視/建築/地景/行為藝術等等的各種媒介都可以創作出飽含詩意的境界。//