文思兄原玉：《四塊玉》
送交者: 文思 2017年04月21日

雁探頭，尋芽柳，欲問嬌花晚來羞。
紅河鏡裏白雲透。
待滿枝，樹下幽，誰醉酒?

專就曲譜格律多說幾句。逐句看來：

雁探頭，尋芽柳，欲問嬌花晚來羞。
仄仄平，平平仄，仄仄平平仄平平。
--- 嚴守格律，好！

紅河+鏡里+白雲+透。
平平+仄上+平平+去。
--- 第四字的“上”頗多曲譜都籠統注為“仄”，而第七字皆注為“去”。不過細看，這兩個字整好在“音步的點”上，對全句旋律起決定性作用。啥叫“音步的點”？就是由兩個音節的音步其第二個音節，也就是七字句“二、四、六、七”這四個字位。第七字是尾字，一個字自成音步。格律詩中，二+六發聲相同，四+七發聲相同。再回過頭來看文思兄這句，若寫作

平平+仄“去”+平平+“去” --- 兩個“去”聲吟誦起來是否單調？還有，而寫成
平平+仄上+平平+去 --- 是不是聲調上便有了靈動起伏的變化？

當然，既然在“仄”位“上、去”皆可，為啥曲譜在細微處偏要分別註明上或去，正是為了確保旋律的變化，便於演唱。逗趣的是：細讀杜甫的七律，無論白腳或韻腳，常有意作“上去入”或“陰平陽平”的交差變化。

待滿枝，樹下幽，誰醉酒?
--- 這句尾字的“酒”用上聲，吟誦起來很“俏皮”。想象一下舞台上的唱腔在“酒”字上先挑起，再逐漸拉長聲下平，那種對“在滿樹鮮花之下暢飲”的嚮往，被渲染無遺！