地主兄對詩的感受俺可以理解。如所言之

“地主讀詩，能與作者共鳴的作者並不多。有些是文字偏僻、古澀，某知識淺薄以致不得領會其中味; ”

這是因為作者太喜歡泥古造成的。其實咱們中華古文是非常簡明精煉、富有詩意且能表達細膩感情的語言，讀《詩三百》就常被作者描寫的心理活動所感動。現代很多作者根本沒有古文功底，還非要泥古，結果就是詞不達意，別人看不懂。

還有所言之

“另有詩中大量引用典故，能解得這樣詩文者，當然也顯得有學問，只是太費筆墨，且冒張冠李氏戴、指桑罵了槐之險;”

這類作者比較“壞”，哈哈，好像寫詩就是跟讀者作對賽的，知道李商隱咋寫詩嗎？他居然把一大堆有關的古書擺床上，從中找出典故寫到詩里。那讀者理解起來該咋辦？這反工程是不是也得整一堆書來找典故。但讀者並不知道從哪本書裡找，不是嗎。俺以前也有“濫用”典故的習慣，近年頗少用了。俺正企圖在現代事物包括詞彙和古典詩詞神韻之間找出一條出路。

當然還有所言之

“還有一類詩句，悲切切，慘戚戚，故國回首月明中，讀一句後能替古人難受數日，也影響俺的地主夢。”

這個就怪不得作者料，他有他的苦處。不身臨其境或許覺得他太誇張，其實“飽漢子不知餓漢子飢”的事並不罕見。這與“故寫愁”的詩是有區別的，後者最不值得讀。

最後說到李東陽《游嶽麓寺》這首詩：

危峰高瞰楚江干，路在羊腸第幾盤?
萬樹松杉雙徑合，四山風雨一僧寒。
平沙淺草連天遠，落日孤城隔水看。
薊北湘南俱入眼，鷓鵒聲里獨憑欄。

地主兄言道：

“唯有這樣的詩，用詞通俗，畫意入色，或粗獷或細緻，讓讀者有身臨其境之感，共鳴強烈，一見如故。這一首便是其中之一。”

對上述俺完全同意。

李東陽這首詩，在詩意構思上有其成功之處，但在旋律聲韻方面也有不足。容俺逐句品味幾番。先僅就詩意討論：

危峰高瞰楚江干，路在羊腸第幾盤?
--- 這第一聯的意境就很奪人眼，渲染出“高+險”二字。“危峰、瞰”是其高，“羊腸幾盤”是其險。大家知道山路繞羊腸子彎是了降低坡度，羊腸子彎兒越多，說明其坡度越高。寫七律第一聯若能寫好，會有高屋建瓴的效果，下面想寫壞都難。

萬樹松杉雙徑合，四山風雨一僧寒。
--- 頷聯虛寫，對句之“四山風雨一僧寒”堪堪出彩兒！細品其格調，冷峻高古！用“四山風雨”的冷峻空闊來渲染“一僧”的孤高，很有筆力！

平沙淺草連天遠，落日孤城隔水看。
--- 頸聯實寫景色，出句鏡頭稍遠，對句鏡頭拉近。

薊北湘南俱入眼，鷓鵒聲里獨憑欄。
--- 尾聯的立足點是作者也就是手拿相機的人所處的位置。在這個位置獨憑危欄，則遠離人境，耳畔只有鷓鴣聲聲，而薊北湘南皆在眺望之中。不說具體地名，而只言南北，實為再此渲染寺之高，與第一聯的“危峰”二字呼應。

有詩友或問：全篇只是描景，腫麼沒有感嘆？其實若詩真寫得好，則感嘆已寓其間，作者不言，待讀者自言爾。比如俺剛在上面說的“用‘四山風雨’的冷峻空闊來渲染‘一僧’的孤高...”即是俺這位讀者的感嘆。

緊接着再從旋律聲韻方面討論一番：

危峰高瞰楚江干，路在羊腸第幾盤?
--- 首句入韻的效果往往是流暢延綿，有鋪展的氛圍

萬樹松杉+雙徑+合，四山風雨+一僧+寒。
平沙淺草+連天+遠，落日孤城+隔水+看。
--- 看上面音步的劃分，不難感受出中間這兩聯句式比較呆板。有詩友問了：“又不是譜曲，只要詩意好，旋律能影響一首詩的好壞嗎？”這得看讀者是啥層次的。比如俺，只是詩詞的中手，不是高手啊，看上面這兩聯，都不用讀出聲就能覺出它旋律呆板一點兒。其實，“詩（尤其古典詩詞）”本來就是“詩歌”的簡稱，“歌”是服務於耳朵的，跟咱們現代人寫詩只服務於眼睛是不一樣的。所以旋律（格律）跟詩的關係不是歌詞和歌譜的關係，而是血與肉的關係，它就是詩的不可分割的一部分，而不是額外附加之物。（這得待暇時另文討論。）

薊北湘南俱入眼，鷓鵒聲里獨憑欄。
--- 尾聯成功地跳出中間那兩聯旋律的慣性，錯落有致，一過眼就知道其旋律已經走向結尾。好！

跟着地主兄的好文，寫這麼幾行，都是拙見，人老話多。周末給大家湊個趣。