看題目好像俺要當一回“標題黨”賽的，其實，這個題目說的完全是史實：日本到了“明治維新”時期，浮世繪已經不值錢了，滯銷的印刷品都被出口瓷器的日本商人們買來做包裝紙，甚至做填充紙。誰知貨到歐洲，瓷器沒引人注意（因為之前咱們中國就一直往歐洲出口瓷器，直到明朝滅亡才停止。誰知卻才讓日本瓷器搶到一個出口歐洲的機會），而包裝紙上的浮世繪卻非常搶眼，竟讓浮世繪有了進軍歐洲畫廊的機會！這就是俺題目中提到的“偷襲”！當時世界上攝影技術已趨成熟，歐洲油畫一時感到失落，浮世繪的出現卻讓畫家們有了新的思路。首先是繪畫技巧上的：歐洲畫家以前對空間的構思主要是利用“焦點（定點）透視”，而日本畫家學會了之後，又據一反三地把“前縮透視”、還有他們從咱們中國國畫裡學到的“散點透視、重疊透視”等方法融入一爐，它的別樣效果也讓歐洲畫家們躍躍欲試。其次則是題材上的：啥叫“浮世繪”？說白了就是“人生百態”。浮世繪要畫的就是“日常生活、普通百姓、眼前景、平常事”，反而讓人覺得千姿萬態，不可勝睹。深受感染的歐洲畫家大多為“印象派”的，如：莫奈（Oscar-Claude Monet 1840－1926）、馬奈（Édouard Manet 1832－1883）、德加（Edgar de Gas 1834－1917）等人，還有後印象派的，如高更高更（Eugène Henri Paul Gauguin 1848－1903）、塞尚塞尚（Paul Cézanne 1839－1906）、梵高（Vincent Willem van Gogh 1853－1890)）等人。其中受感染最深的還是梵高，他對浮世繪是如此地着迷，貧窮的他居然也買了好幾百張浮世繪收藏，而且還着手模仿。這也就是俺題目所說的“最‘受傷’的是梵高”。已經發現梵高模仿浮世繪的作品有四幅：

第一幅是：Courtisane （naar Eisen）

德文：Die Kurtisane oder Oiran （nach Eisen）
英文：Courtesan （after Eisen）
中文譯作“花魁”，與日本漢字相同：花魁（Oiran）。“花魁”與“芸者（geisha）”（中文譯作“藝伎”）有區別：雖二者皆妓，但前者以色聞世，後者以藝成名。日本“花魁”的身份有點兒類似水滸里的李師師。

Eisen是誰？全名為：“Keisai Eisen（渓斎英泉）”，中文寫作“溪齋英泉（1790年－1848）”，因擅畫春宮圖而成名。還是先看他的《花魁》原作：

注意啦：花魁有兩個特徵，一是髮髻上有六根簪子，二是腰帶在前面打結。來！再看梵高的仿作：

這幅油畫作於巴黎1887年10到11份之間，尺寸為：100.7cm x 60.7cm，現存“阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum，Amsterdam）。梵高在1886年法國雜誌“Paris illustré”的封面上看到這幅“花魁”後，深受感染，於是先採用網格放大複製了原圖，再故意用粗糙的筆觸塗抹明亮的顏色畫成，好讓它看起來像木刻。注意啦：梵高在邊框裡畫了綠竹和青蛙，二者的法語原文grue和grenouille在法國俚語裡都有“妓”的含義。

詩一首：題梵高仿浮世繪“花魁圖”
雲髻遍插白玉簪，奪魁妝效貴妃顏。
青蛙未必真王子，竹影搖窗作護欄。

第二幅是：Bloeiende pruimenboomgaard （naar Hiroshige）。（其實這幅究竟是不是第二幅，俺說不準。同樣，下面第三幅“大橋驟雨”也說不準。能想當然說得準的是上面第一幅的“花魁”，因為那是梵高第一次嘗試，還有最後一幅“唐吉老爹”，它把浮世繪融入背景已經是法國畫廊後來的風氣，自然是最後的。）

德文：Blühender Pflaumenbaum （nach_Hiroshige）
英文：Flowering Plum Orchard （after Hiroshige）
還是咱們中文譯日語比較准：“開花的梅園（仿歌川廣重）”。

“歌川廣重”的日本漢字原文為：“歌川広重（Utagawa Hiroshige 1797–1858）”，他是日本最著名的浮世繪畫家之一，以畫風景成名。他曾畫過這麼一幅梅花：

再來看梵高模仿出來的畫作：

這幅油畫也作於巴黎1887年10到11份之間，尺寸為：55.6cm x 46.8cm，現存“阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum，Amsterdam）。不難發現梵高的色彩比原作要重，且用紅藍替代了原作樹幹的黑灰顏色。最逗的是邊框裡的日本漢字，梵高一筆一划描得很認真。

詩一首：題梵高仿浮世繪“梅花圖”
梵高未見漢家梅，塗抹黃金龍不飛。
枉向倭人學漢字，倭人方自大唐歸。

第三幅是：Brug in de regen （naar Hiroshige）

德文：Die Brücke im Regen （nach Hiroshige）

英文：Bridge in the Rain （after Hiroshige）。也譯作“Sudden Shower over Shin-Ōhashi bridge and Atake”的，是扣住日本漢字原文“大橋安宅夕立”譯出來的。

無獨有偶，中文也是這樣譯的：“大橋安宅驟雨”，也有簡化為“大橋驟雨”的。

這幅畫的原作也是歌川廣重的：

再看梵高模仿出來的畫作：

這幅油畫也作於巴黎1887年10到11月份之間，尺寸為：73.3cm x 53.8cm，現存“阿姆斯特丹梵高博物館（Van Gogh Museum，Amsterdam）。他用的是標準尺寸的布，為保持原作比例，四邊就有了邊框，可能為了好玩吧，他竟從別的浮世繪里，找出些日本漢字寫在裡面。

詩一首：題梵高仿浮世繪“大橋驟雨圖”
江天驟變雨紛紛，橋上倭人慾斷魂。
奔至岸邊思熱酒，櫻花滿地卻無村。

第四幅是：Portret van Père Tanguy（其實嚴格來說，這一幅不算仿作，畫中的男主角“唐吉老爹”並非浮世繪，而梵高只是在背景里畫上了浮世繪。所以研究梵高的人常說：梵高只仿作了三幅浮世繪。）

德語：Porträt von Père Tanguy
英文：Portrait of Père Tanguy
漢語：唐吉老爹

這次只有梵高的畫作了：

這幅油畫也是作於巴黎1887年，尺寸為65.0cm × 51.0cm，現存巴黎羅丹美術館（Musée Rodin，Paris）。畫中的男主角是“朱利安.唐吉（Julien Tanguy）”，巴黎一個文具店的主人。他喜歡藝術且對畫家很寬容，允許他們在店裡賒購帆布染料等等，還可以用畫來抵債。所以很受梵高他們這幫窮畫家們愛戴，並戲稱他為“Père（老爹）”。

梵高為了表達對他的感激，就為他畫了這幅“唐吉老爹”。明亮的色彩體現了動感和活力，背景里的浮世繪如富士山、花魁這類，則象徵着梵高對寧靜的追求。（富士山可以象徵寧靜，俺理解，但花魁腫麼就象徵寧靜了？哈哈。）為體現相同的氛圍，畫中的“唐吉老爹”就像一尊佛在那裡安靜地沉思。

詩一首：題梵高油畫“唐吉老爹”
煩塵不染一尊佛，看破浮生畫裡多。
人欠我時休怒討，梵高錢少又如何。

梵高死後的第四年，也就是1895年，唐吉老爹也離世了。他女兒把這幅畫賣給了雕塑家奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin 1840－1917），這也就是為什麼這幅油畫現今屬於巴黎羅丹美術館的原因。