【相見歡】每個分句的“平仄搭配”，都完全依照詩律，請看：

  中平中仄平平，仄平平。
  中仄 中平中仄仄平平。

  過片

  中中仄，中平仄，仄平平。
  中仄 中平中仄仄平平。

古代最著名的《相見歡》乃南唐後主李煜所作，其“平仄搭配”堪稱絕妙，使全篇旋律的和諧達到了極致：

  1- 林花謝了春紅，
  1- 平平仄仄平平，

  2- 太匆匆！
  2- 仄平平。--- 第1、2全用律詩的標準句式，所以最完美。

  3- 無奈 朝來寒雨晚來風！
  3- 平仄 平平平仄仄平平。--- 這第3句妙在倒數第5字的“寒”應仄而平，下片第7句倒數第5字的“長”也是如此，所以吟誦起來才最“一唱三嘆”。

  過片：

  4- 胭脂淚，
  4- 平平仄，--- 這句可以寫成“中中仄”，即“仄仄仄、仄平仄、平仄仄”，因為它是換頭（過片）後的第一句，後面還有其它句子補救它，所以比較自由。況且“仄”自身就有“上去入”的變化，所以即使“仄仄仄”了也不見得顯得單調。

  5- 相留醉，
  5- 平平仄，--- 這句可以寫成“中平仄”，也就是中間維持一個平聲，以防上面第4句一旦寫成了“仄仄仄”，可能會仄聲太多。

  6- 幾時重？
  6- 仄平平。--- 這句和上面第2句的“仄平平”都不能寫成“仄仄平”，因為它前或後的句子裡常有仄聲靠近它，旋律上需要它多用平聲來緩和。請看，假如上面寫成了“仄仄仄，仄平仄”，它再寫成了“仄仄平”，則整個句子就顯得太短促激烈，有悖全篇一唱三嘆的主格調。

  7- 自是 人生長恨水長東！
  7- 仄仄 平平平仄仄平平。

假如讓俺給【相見歡】打出一個嚴格版的譜，會是這樣的：

  1- 中平中仄平平（韻A），
  2- 仄平平（韻A）。
  3- 中仄 中平平仄仄平平（韻A）。

  過片：

  4- 中中仄（韻B），
  5- 中平仄（韻B），
  6- 仄平平（韻A）。
  7- 中仄 中平平仄仄平平（韻A）。

注意啦：第4、5句韻腳不僅要平仄互換，還要換韻部，實在大妙！假如【相見歡】這個詞牌是一方端硯，那這兩句轉換的韻角就是這方硯上的兩隻“鴝鵒眼”！沒這兩隻眼，這硯就少了靈氣。如宋代詩人楊無咎的《相見歡》寫成：

  不禁枕簟新涼。夜初長。又是驚回好夢、葉敲窗。
  江南望。江北望(疊)。水茫茫。贏得一襟清淚、伴余香。
  平平仄。平仄仄(疊)。
  --- 這兩句的韻腳平仄互換了，但沒換韻部，雖特意用疊韻，韻味還是差了。

還有宋代詩人蔡伸的《相見歡》：

  樓前流水悠悠。駐行舟。滿目寒雲衰草、使人愁。
  多少恨，多少淚，漫遲留。何事驀然拌舍、去來休。
  平仄仄，平仄仄，
  --- 這兩個韻腳乾脆不押韻，靈氣全無！

後人還把上面楊無咎和蔡伸所作歸入“變格”，實無必要。要填【相見歡】也一定得用李煜的嚴格版，不是嗎？被算作“變格”的還有下面這兩首：

宋人張鎡的：

  曉來閒立回塘。一襟香。玉颭雲妝風外、數枝涼。
  相併渾如私語，惱人腸。飛去方知白鷺、在花傍。
  --- 看！他把第4、5句合成了一句。因此就能算一個變格嗎？請看【相見歡】第3和第7句的句式都是：

  中仄 中平平仄仄平平

共9個字，有寫成9字句的，4+5的，6+3的，2+7的，難道都應算一個變格嗎？實無必要。還有那個發明宋代最長詞牌【鶯啼序】的吳文英，居然把這第4、5句一隻“鴝鵒眼”給磨平了！：

  西風先到岩扃。月朧明。金露啼珠滴碎、小雲屏。
  一顆顆，一星“星”。是秋情。香裂碧窗煙破、醉魂醒。
  仄仄仄，仄平“平”。
  --- 介“星”字一變成平聲，鏗鏘盡失，俺是絕不跟着他這個格式填。哈哈。

最後再欣賞兩首《相見歡》佳作作為這篇小文的結尾。一還是李煜的：

  無言獨上西樓，月如鈎。寂寞梧桐深院鎖清秋。
  剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。

寫得奏是好！好在哪裡，可意會不可言傳！所以俺乾脆不言。正是因為他這首佳作，“相見歡”才又被稱為“上西樓”或“月如鈎”。另一首是宋人張輯的：

  江頭又見新秋。幾多愁。塞草連天何處是神州。
  英雄恨，古今淚，水東流。惟有漁竿明月上瓜洲。

“可氣的”是：他第4、5句居然也未押韻。不過好在最後一句“惟有漁竿明月上瓜洲”意境很美，竟也有人稱“相見歡”為“月上瓜州”，算是以巧補拙了。想這【相見歡】乃唐代教坊曲，到了南唐後主，到了宋代才出傳世佳作，可見唐人當年還多不屑玩詞。