胡侃新詩

新體詩與舊體詩的區別用一個形象的比喻來說，就是鋼筆字與毛筆字的區別。鋼筆字人人會寫，會寫毛筆字的人就相對少了許多。雖然小時候也曾學過，大部分人卻不敢胡亂揮筆。一般來說，毛筆字寫得好的人鋼筆字應該不差，而反過來難度就比較大了。所以，如果想學詩詞，即使學的是新體詩，先拿古詩詞來練一練筆倒也不失為一個曲徑通幽的好方法。

在古體詩詞方面，這裡的高手很多，我就不復贅言了。有位擅長古體詩的朋友稱，古詩詞雖然詞意生澀，但每個字都有其確切的含義。也就是說，只要把字面意思弄通了，整首詩的意思也就瞭然於胸了。而新詩通常每個字都認識，整首詩的含意卻模糊不清，不知所云。不少人因為看不懂而否認新詩的文學價值。
就象鋼筆字一學就會，新詩上手特別容易。寫的人多，多得有泛濫之嫌。可要把它寫好，寫出文學或藝術水平來，卻是難上加難。這個難度並不亞於古詩詞。新詩的發展勢頭迅猛，流派也多，但沒有一個規範化的標準可以遵從。詩人很多，真正膾炙人口的好作品卻鳳毛麟角。

如果把古體詩詞比作工筆水墨畫的話，那麼新體詩就是抽象的現代畫。抽象畫以畫得不象為特點，在色彩及線條上卻極為講究，並追求與眾不同的新意。在欣賞這類現代畫時，即使不明畫意，卻因其強烈的視覺衝擊力而觸動內心的某根神經，從而引起心靈的共鳴。新詩也是如此，常有一種喜歡，卻說不出理由的感慨。

新詩創作時，應儘量避免散文化。散文詩歌化可以增強散文的詩性，反過來卻是詩歌的敗筆。新詩更注重詩的張力，用詞力求曠達洗鍊，用跳躍的思維，連貫的情感藝術地表達它的內涵。

一般來說，無論新舊，詩都不能寫得太滿，滿了就讓人感覺太實，實了也就失去了靈性。所以詩不能太直白，要給人留下想象的空間。“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”，就讓讀者自己去品，去悟更廣闊的詩外之意。

許多人不經過特別的學習就直接開始寫新體詩了。新詩與古詩詞不同，它不需要學習諸如韻啊，平仄啊等等縛人手腳的格律知識。它不需要帶着手銬腳鐐跳舞，它是完全自由的，就象這個標榜個性的自由時代。

在許多人的想象中，新詩是很容易寫的，並沒什麼技巧可言。可是，等到你真正動筆，你會發現，原來並不是隨意亂潑一通顏料就可以把它變成一幅抽象畫。看似簡單的事情，因它沒有既定的規則可遵循，操作起來反而手足無措。

有的人或許已經嘗試了多次，卻仍然一頭霧水，找不到開啟它的鑰匙。即使拜讀了一些名家的詩作，自己寫時仍找不出一條通暢的路: 既跳躍，又連貫，既抽象，又清晰。即使截取了一些優秀詩作的意象，經過咀嚼消化後融入自己的詩作里，仍會有一些小小的細節問題阻礙你，使你的思路變得模糊不清。

這裡有一個值得推薦的方法: 尋找高手幫你修改。在修改的過程中你的思路會被慢慢理順。你會發現，原來同一個意思可以從不同的切入口來着手，可以在跳躍中感受連貫，並表現出更曠達的詩意和境界。

下面我們先來看一首新詩:

故園*思念

故園那一彎明月
總懸掛在我思念的夢鄉
隔着爬滿藤兒的幽窗
它將我的睡眼窺探

淺濕的淚痕
擁抱清冷的輝光
無言的鄉愁呵
穿越夢之柵欄
向着那心牽魂縈的地方
不倦地飛翔

故園那一堤綠柳
總惹起我無盡的懷想
水風習習的微涼
攜飛絮在不經意間彷徨

它想永遠駐守
卻又嚮往天涯的寬廣
它想不羈流浪
卻又舍不下母親笑容的燦爛
終只能 雨里成漿
終只能 塵底埋葬

故園那一池青荷
是我夢的衣裳
翠蓋擎着的
是我一懷如詩的輕狂

芙蕖綻放着我的快樂
菡萏緊裹着我的惆悵
翩然而舞的彩蝶
是園荷嬌羞的新娘
共一空煙雨纏綿
纏綿………

故園那個常來陪我的你
還在麼
逝去 逝去
不曾留下半點離去的聲響
卻遺落一個多情的女子
獨自品嘗着憂傷

故園 在記憶里輪迴
思念 在心階上瘋長

這首詩的作者有着極強的古詩詞功底，她的賦也寫得不錯。對於新詩，她自稱沒有概念。從一般角度去看這首新詩，可以說已經非常好，抒情到位，詩句清新流暢。它的缺點是它的散文化傾向，用詞上過於華麗，有些繁複的累贅。

下面我們來看這首詩的修改稿:

故園*清愁

那一彎明月
總掛在我的床頭
順着幽幽的藤
將我打探

清冷的異鄉啊，鄉愁
任我在夢裡夢外
不倦飛翔
再回首

那一堤綠柳，依依
總惹我如泉的淚涌
夜微涼
有飛絮，水風
還有徘徊不定的我
留守，抑或出走
那一池青荷
擎着我一懷如詩的輕狂
在滂沱的大雨里
疾走

往昔常來陪伴的人
他還在麼
是否逝去
已不留聲響

只有思念
在輪迴里,一級一級
瘋長,成愁

這個修改稿雖然談不上如何精細，但卻把原詩中累贅的枝枝末末基本砍了個乾淨。因為簡潔，使詩句更流暢。一些簡單的句子搭配出奇妙的畫意，從詩中呈現出來，使詩意更深邃。

以上胡侃，全屬個人感觀。我喜歡看別人的詩作被修改，在修改中感悟寫詩的技巧。也歡迎壇里的高手幫我改詩，相互學習。願與大家多多切磋，共同提高。