閒侃【少年游】這個詞牌

宋代專給歌伎寫歌詞的高手柳永，曾寫過這麼一段兒歌詞：

  長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。
  夕陽島外，秋風原上，目斷四天垂。

  歸雲一去無蹤跡，何處是前期？
  狎興生疏，酒徒蕭索，不似去年時。

請看他上片的鏡頭由近而遠，近有亂蟬煩心，遠唯寒空悵目。看來他心情不咋地呀。果然，下片說實話了：泡妞不順，買酒無錢，一年不如一年料。他用的這個詞牌叫【少年游】，詞譜是這樣的：

  中平中仄仄平平，中仄仄平平。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。

逐句剖析其平仄搭配，發現它共包含五個“律句（律詩里的基本句）”。即：

  中平中仄仄平平 --- 出現一次
  中仄仄平平 --- 出現四次
  中平中仄 --- 出現三次
  中平中仄平平仄 --- 出現一次
  中仄平平 --- 出現一次

接着分析其句子之間組合時的構思：

  第一行：中平中仄仄平平，中仄仄平平。
  --- 上句的結尾是“平平”，故下句開頭用“中仄仄”，通過平仄的改變來形成節奏感。

  第二行：中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。
  --- “中平中仄”因為不能“犯孤平”，所以平聲出現的機會多，況且還重複了兩次，於是尾句還是用“中仄仄”開頭。

  第三行：中平中仄平平仄，中仄仄平平。
  --- 第三行是下片的開始，而下片習慣上會大致地重複上片，為避免雷同單調，這裡不再重複上片的“中平中仄仄平平”，改成了“中平中仄平平仄”。因為上句的結尾是“平平仄”，所以下句的開頭還用“中仄仄”，以實現平仄的變化。

  第四行：中仄平平，中平中仄，中仄仄平平。
  --- 因為上片相同的位置是“中平中仄，中平中仄”，如照抄則會感覺重複，不如改作“中仄平平，中平中仄”，讓結尾的旋律增添幾分别致。

再接着看它如何分配韻腳。縱觀【少年游】這個詞牌每一行的尾字都是平聲，可見全篇押平韻是它的特色，如此則：

  中平中仄仄平平（韻A），中仄仄平平（韻A）。--- 首句尾字也是平聲，故首句也跟着入韻。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平。--- 前兩個分句尾字都是仄聲，故只有分句押韻。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平（韻A）。--- 這下片第一行上句的尾字是仄聲，不再入韻，避免與上片的重複。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。--- 看到沒？這一行第一個分句法尾字是“平聲”！個見以為可以允許它有個“暗韻”，即“可押可不押”。

【少年游】上面這個譜常被稱為“定格”。

宋代另一位大詞人周邦彥也寫過一首《少年游》：

  並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。
  錦幄初溫，獸香不斷，相對坐調笙。

  低聲問：向誰行宿？城上已三更。
  馬滑霜濃，不如休去，直是少人行！

上片寫那女子用蒸餾消毒過的金錯刀給他切橙子吃，之後二人又抵膝對坐交流起吹笙的技巧來。下片更纏綿了：女子低聲問道：還要去哪裡？介都三更天了。外面霜重路面忒滑，最容易追尾。

其實這位周邦彥填詞最有功力，創過不少新調。用筆不僅綺麗精雅，且格律謹嚴，為“格律派”詞人之首。雖然他的作品多寫閨情、羈旅，多非常婉約，卻不大玩兒香艷，又被尊為“婉約詞派”之正宗。

請仔細看他這首詞的第一行：

  並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。

咦？第一句腫麼變作八個字且分成了兩句？人家柳永寫的可是

  長安古道馬遲遲，高柳亂蟬嘶。

第一句是七個字！周邦彥這一手玩兒是所謂的“加字攤破”：給一句話加字後分成兩句。這一行的平仄搭配是：

  並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙（韻A）。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。

其全篇的格律可歸納如下：

  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。

  平平仄、仄平平仄，中仄仄平平（韻A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。

周邦彥上面這個【少年游】詞譜被稱為“變格”。

【少年游】還有很多“變格”，不再一一羅列。

再把柳永的所謂的“正格”也附在下面便於比較：

  中平中仄仄平平（韻A），中仄仄平平（韻A）。
  中平中仄，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。

  中平中仄平平仄，中仄仄平平（韻A）。
  中仄平平，中平中仄，中仄仄平平（韻A）。