絕唱之詩，立體之畫
-- 《春江花月夜》賞析

By 東籬把酒

唐代詩人張若虛的詩歌《春江花月夜》，是唐詩中一朵絢麗多姿的奇葩。該詩被前人譽之為“孤篇蓋全唐”；近代詩人聞一多先生稱之為“詩中之詩，頂峰上的頂峰”；今人不僅將此詩誦之於口，記之於心，而且還將其詩情畫意披之於管弦、形之於歌舞和付諸於畫筆。足見這首詩以其不朽的藝術魅力，傾倒無數不同時代的讀者。

張若虛，江蘇揚州(今屬江蘇)人。其生卒年、字號均不詳，但從其詩風推測，他生活於初、盛唐時期。張若虛還與賀知章、張旭、包融並稱“吳中四士”。張若虛寫下的詩僅存二首於《全唐詩》中，除《春江花月夜》外，另一首詩是《代答閨夢》。根據張若虛的作品推測，他長於閨情及山水風景詩的描寫。

樂府是一種詩體，即合樂即可唱的詩。《春江花月夜》本為古樂府的舊題，初為吳地流行民歌，後被引入宮廷改制成宮廷樂曲。後來，音樂部分失傳，只剩詩歌形式，而成為隋唐以來宮體詩的題目。宮體詩實際上是當時詩的一種新變體，它將古風詩推向了近體格律化。宮體詩題材比較狹隘，多寫宮中瑣事、 男女戀情，常有“輕、浮、艷”之弊。

然而，張若虛的這首《春江花月夜》卻付舊題以新意，化腐朽為神奇，從而成為千古絕唱。

在主體上，雖然張若虛也寫了男女戀情，但卻有所突破。詩人將對人生、宇宙的某種探索自然巧妙地融合在詩中。這樣，詩人便為以寫閨情為主的宮體詩開拓了新的意境。《春江花月夜》採用九章七言古絕句連綴而成，每章四個七言句組成一個有相對獨立性的古絕，自成景、韻和意。詩人以一個“情”字作為貫穿全詩的紅線，將九章古絕句連成一篇珠聯璧合的整體。需要指出的是，每一章皆是首句起韻，逢雙押韻。這體現了該詩每章都有邁向近體格律詩七絕的趨勢。詩人巧妙地運用逐章換韻，並將平、仄韻在前四章逐章切換：第一章押“平水韻”(“平水韻”是後人根據古詩總結出的詩韻)下平八庚(平韻)，第二章押“平水韻”去聲十七霰(仄韻)，第三章押“平水韻”上平十一真(平韻)，第四章押“平水韻”上聲四紙(仄韻)。第三、四章意境極佳，也正是該詩歌對傳統閨情詩的突破口。從第五章起到結束，詩的“相思”主題一致，詩人一直使用平韻，但切換不同的韻腳，只是在最後第九章戛然一轉為仄韻(去聲七遇)，以作意味深長、調子顯悲的收尾。有的詩詞學者認為從第五章起，詩歌落入“閨情”窠臼。但我們細讀後，便發現五章至九章的詩句依然意境開闊、情景交融，非一般閨情詩可及矣。

下面，我們逐章細細賞析：

第一章：
春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬里，何處春江無月明！

首章落筆扣題：題目中的五字，已有四字(春、江、月、夜)放在句中。其中，“夜”字則暗含在詩句中。看那春江潮漲，汪洋一片，江面開闊；江水與海水相接，水勢灝灝，洪波翻湧(長鏡頭)。浪滔中湧出一輪明月，冉冉升起(特寫鏡頭)。明月清輝灑在萬頃江波上，所見處水光粼粼、美妙異常(長鏡頭、遠景)。第一章是幅極富動感、有(水)聲有(月)色、有遠有近、有上有下的立體畫，它為我們繪出一幅春江潮漲、江海難分、明月冉冉上升而華光萬里的圖景。詩人僅用二十八字，就把讀者帶進了一個春江月夜幽靜、開闊和美妙的宏大意境。詩人在創作《春江花月夜》時，其意境穿插不知不覺地使用了當今電影的蒙太奇手法。當然，那時既無電影，也無什麼蒙太奇。但是，藝術是相通的，古代詩人高明之處就在“今為古用”。

第二章：
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰；
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

詩人用其生花妙筆，繼續渲染春江月夜的神往之處。看！江水宛然前行，流到了一個芳草萋萋、繁花滿樹的幽處(追蹤、移動鏡頭)。這裡，詩題中的“花”終於亮相了：但見月華灑在花樹上，朵朵花兒晶瑩可愛(特寫鏡頭)。接着，詩人將鏡頭推向空中，但見月色溶溶，月光如凝霜朦朧。鏡頭再轉向江畔沙灘，銀色沙灘和乳色月光融為一體，無法區分。第二章為整個畫面蒙上一層蒙蒙的印象主義色彩，卻又讓讀者如身臨其境。

以上一、二章主要寫春江月夜的美景，在詩中起到“起、承”的作用，為下面章節的轉折鋪墊。第三、四章出現詩篇的第一次“轉”： 由寫景轉入抒情，因為任何寫景(形式)的詩都是為了抒情(目的)。

第三章：
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？

第四章：
人生代代無窮已，江月年年只相似。
不知江月待何人？但見長江送流水。

第三章前兩句依然在寫景，讓讀者又從沙灘回到空中月色的皎潔、玉宇的澄明。這是為了承上啟下。這時，隨時間推移，月亮已升到當空，而江天的浩瀚，讓詩人聯想到：自盤古開天闢地以來，想必就有此月亮了吧？但不知誰第一次見到它，也不知明月是在哪年第一次照見世人？這樣的問題，即使是在今天，也固然無從回答。這裡，詩人表現出對宇宙奧秘的沉思冥想。接着，詩人由江月聯想到人生：人生代代相傳、無窮無盡；惟江上明月年年相似、萬古長存。進而發出感嘆：今天，我們在這裡看到明月，不知在我們身後，它又在等待何人？長江後浪推前浪，奔流不息，一去不回頭。此景讓人無不感嘆人生易逝、唯江月永存。這兩章借景抒發了詩人對“人生易逝”的傷感。正是在這點上，詩人為傳統的閨情詩題材開拓了新的天地和意境。詩至此，讀者方明白，“春江”乃長江者也。

以上四章是詩的第一部分：寫春江月夜開闊、幽靜、朦朧、神奇和美妙的自然景色，藉此抒發詩人對宇宙的沉思遐想和對人生易逝的感慨萬千，為以下章節的繼續抒情打下了巨大基礎。第五章是《春江花月夜》的第二次大“轉”：詩人轉入抒發遊子思婦的離情別恨。從第五章至篇末，為詩的第二部分。

第五章：
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。 　
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

首句由白雲“起興”。一片悠悠遠去的白雲(長鏡頭)；這不禁讓讀者想起崔顥名詩《黃鶴樓》頷聯第二句“白雲千載空悠悠”，甚是淒涼。此句暗喻遊子離家遠去而又行蹤不定，自然而然地引出青楓浦上的愁客(即遊子)。“青楓浦”泛指遙遠、荒僻的樹林水邊，也即眼前遊子的羈旅之地。“不勝愁”乃特寫鏡頭，用來一筆帶過去小船上遊子的愁雲慘霧，再以他的妻子(思婦)的相思來反襯遊子的倦客愁，既節省筆墨，又給讀者留下回味無窮的餘地。“明月樓”指閨中少女或少婦居住之處，這裡以物代人(遊子之妻)：思婦。這裡又以蒙太奇手法閃現遙遠某處一樓上，有一個少婦在望月懷親。這種遊子離愁、思婦相思恐怕在當時民間是普遍存在的現象吧！本章既寫遊子客愁，也寫思婦的相思。接下來的第六章則着力描寫思婦的無限愁思，以此襯托遊子的客愁。

第六章：
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡台。
玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

可憐那個少婦，孤獨一人，寂寞清淒，久立樓台，望月思親，愁思滿懷。唯有多情的明月，不忍離她而去。隨着夜色深沉，月影移動，月光已照到少婦的梳妝檯上了，而她卻依然站在那裡。“卷不去”和“拂還來”明指月光灑在門帘和搗衣砧上，暗指思婦的愁思無法排遣。這裡，鏡頭多處移動，給讀者以極大空間回味思婦的愁思，反襯出遊子的離愁別恨。

第七章：
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

這又是一組蒙太奇鏡頭。此時，小船上的遊子和樓台上的思婦，都看到那輪明月，雖互相思念，卻彼此音信不通。於是，思婦的極度思念化為幻想：她希望化作一縷月光，溶入鋪天蓋地的月光里，飛流到親人身邊，去撫照遠方的親人。但這不可能，於是又幻想委託雲中的雁兒、水中的魚兒為自己捎個信，傳書到遠方。可惜，善於長飛“傳書”的鴻雁也飛不出鋪天蓋地的月光(或：何以解脫愁似無盡的月光！？)；曾經傳過“尺素”的魚兒而今也只能潛入水底，激起幾個小水紋而已。這裡，思婦無限愁思的細膩心理描寫，被詩人以浪漫主義手法表現得異常超脫、含蓄；同時，思婦的“痴情”呼應第五章遊子的“不勝愁”。

第八章：
昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

這裡，承接第七章，寫思婦因思念至極，因思成夢，由夢生憐；思婦追述昨夜夢見自己在潭邊閒步，看見繁花紛謝。於是，自然而然地想到春將逝也，紅顏將去。可憐這美好的青春，就這樣在無限的等待中隨江水流去。然後，由倒敘閃至現實：眼前月已西沉，夜已將盡，可憐遠方親人依舊沒有回家。這章委婉地寫出了思婦一片惜春思親的耿耿情懷。

經過上述四章曲折、含蓄、深沉的渲染和描寫，詩人淋離盡致地將思婦的一腔熱烈執着、纏綿悱惻的思親之情刻畫出來，使讀者產生強烈共鳴和同情。雖則詩歌纏綿悱惻，但感情基調卻甚為純潔、動人。詩行至此，主旋律已奏至高潮，全詩自然進入了尾聲(即詩中的“合”)。

第九章：
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

隨着時間推移，明月終於墜入沉沉海霧中(移動、追蹤鏡頭)，而遊子、思婦依舊天南海北。思婦無奈嘆息：不知在這麼美好的明月之夜，能有幾個遊子趁月而歸？只見多情的明月餘暉，帶着人間紛亂、複雜和激盪的思情，灑滿在江邊的花樹上。詩至此戛然而止，題中五字，反反覆覆、或明或暗地放在詩的最後一章。最後以“搖情”收拾全詩，讓人覺得詩欲止而情未了，讓人回味無窮。

張若虛的《春江花月夜》一詩寫作技高一籌，狀景抒情，情景交融，真是詩中有詩，畫中有畫，實乃千古絕唱之情、立體之畫。這首詩章法奇巧，結構新穎，語言清麗，文辭華麗；該詩逐章轉韻，音韻和諧、富麗且迴腸盪氣。《春江花月夜》是今人學習寫古詩歌的必讀、必研之詩。