黑白有序的時光

-古鋼琴/羽管鍵琴是鋼琴的前身,16世紀佛羅倫薩的樂器師所發明;音色纖細.《百度百科》

文/林長信

1）

相識、相處、相知相伴

她和我相熟五年、或50年、500年

一把腳踏上她白黑色的身軀間

她便按節拍發出滿意舒服的長音

我喜歡

2）

天色要轉紅的傍晚

鋼琴以肢體語言走過我眼前

就龜息在狗繩前邊

這是咱兩約好的散步時光

　　（卡啦-鎖門聲；呀噫-紗門聲）

她要在路上和我交換生活心得或瞎聊天//

　　2021-11-24#21J0(隔行押韻)

詩思:寫良友間的交淺知深，會心不遠。

參-《永恆的音容》林長信/2021-6-14#2194；《死老貓》林長信/2020-11-23#20M4。

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>附【參考部分】如次,讀者大可略去不看.謝謝!

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附1：《為什麼李宗盛唱歌像在講故事、嘆人生？-《山丘》by李宗盛》叨叨馮聊音樂/2020-5-3

w3-youtube.com/watch?v=k2nx6JB7i3A

　　（長信留言/2021-11-23）李宗盛的歌十分不即興，因為他的詞是每一句都在押韻的。而即令是唐宋詩詞也刻意避免每句都押韻，因為全首押韻那會無法得到句式間的情緒與聲氣的休止或轉折，而且反致不利於唱誦與背誦、記憶。//

　　“術業有專攻，聞道有先後”，您若有有關於流行歌唱的專業可分享或啟發讀者，就可直接據實據理闡述之，這與訴諸年齡毫無關係。現代人不要有年齡歧視，老年人（成熟老練的優勢）不該因青年人的年齡而歧視之，反之亦然。

　　個人已貼網的詩作約1,500首，內有幾首曾被配上了曲；並也曾為曲填過新詞，所以會有《即興與押韻》之思辨。　由於[押韻]需要較長的時間進行選字、琢磨、與全文作配比、平衡、調整，所以就無法[即興]地以臨時的押韻隨口唱出。台灣曾有一位急智歌王/張帝，他可以在現場接受任何觀眾的指定曲，當場唱出的他的即興創作的“新”歌詞。也正由於事出匆促，所以，他大半押“yi”韻，以便用“你”字與現場觀眾作歌詞對話。但也因屬於是即興的匆促之作，所以不容易成為藝術詩歌，就九成九沒被珍重、被流傳下來，或被後人用以翻唱。//

　　《“詩”與“歌”有距離、有差別》，主要是受眾的心理預備不同，所以創作人在寫詩與寫歌時，已經先在心中有了受眾而寫。當然不可否認，至少有一兩成的現代歌曲是現先有了詩作（詞），才再配曲；或先有曲後，才再填詞的。而我們在粗淺的感受上又分不清出什麼是[自我抄襲]與[風格]，故有些流行歌曲的作家其實已經不怎麼在創作了，他停留在自我抄襲，故會教受眾聽起來30年前與30年後的味道感覺都很近似，一聽就知是他。//

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附2：《真自由》林長信/2022-4-19

　　我在1960s年代聽老牧師講過一個故事，如次。一位美國歌唱家在東海岸演唱後，接到一位從收音機的現場轉播中聽到她歌唱的聽眾來信向她深深致謝，並告訴她，她是人在西海岸夢想，若是能有一天在西海岸能聽到她的現場歌唱，那該有多美妙。但是她只在旅館櫃檯打工，也是可能存不夠錢買門票的。之後的那個聖誕節，這名打工女見到這位歌唱家隻身一人站到了她的工作櫃檯前，為她清唱了那天的演出曲目後，互擁便即離去。

　　事後多日，有名記者聞風去歌唱家前訪談，查證果有此事後；就問：“為了什麼？”

歌唱家說：“我唱了這麼多年的歌曲，我的聲音本就是為了向一位真心愛聽的人而唱的，那人就是她。”

　　所以，人人都可以為一位真心愛聽的人而行走坐臥、或發聲；而且，那個人也很可能就是自己本人。有何不可？孰曰不善。//