團結與分裂——昭昭天命 奴隸制 內戰

--2025舊金山的小日子系列117，de Young Museum 6

杭州阿立

2025年9月16日

書接上集：

《美國藝術 直面歷史》：

https://bbs.creaders.net/poem/bbsviewer.php?trd_id=1730231

Forging a National Identity（塑造國家認同）：

在獨立戰爭（1775-1783）後的幾十年裡，新生的美利堅合眾國致力於創造一套超越地域差異（transcend regional differences）、共享國家象徵（shared national symbols）的新詞彙。美國公民熱切地擁抱他們的新國旗、以白頭鷹（bald eagle）為國鳥的“自由”（Liberty）寓言形象，以及高貴甚至神一般的喬治·華盛頓的軍人和平民肖像（military and civilian portrait）。

美國人還研究和模仿古希臘和羅馬的建築、藝術和裝飾藝術。歐洲的君主和皇帝運用新古典主義風格（neoclassical style）來喚起與羅馬帝國的聯繫，而在美國，“希臘式”風格（“Grecian” style）則有意識地喚起人們對古典希臘——世界上最著名的民主國家的記憶。新古典主義（Neoclassicism）賦予了這個新生國家一種古老而莊嚴的氛圍（aura）。許多美國人相信，效仿古典民主政府、教育和理想美（ideal beauty）的先例，會促進公民美德（civic virtue）、個人道德（personal morality）和文化修養（cultural refinement）的提升。

記錄在意大利古羅馬城市赫庫蘭尼姆（Herculaneum）和龐貝（Pompeii）進行的考古發掘（archeological excavations）的插圖出版物，為藝術家們提供了符合歷史的（historically accurate）、對新古典主義風格的靈感。美國工匠（craftsmen）很少完全照搬古代藝術，而是喜歡將裝飾元素融入新的設計中，以滿足美國市場的需求。早期的新古典主義（neoclassical），或稱聯邦主義（Federal），其特點是更輕盈、直線的形式（lighter, rectilinear forms）、精緻的裝飾（delicate ornament）以及對幾何圖形的迷戀（fascination with geometry）。後期的希臘復興風格（Greek Revival style）則以更厚重的曲線形式（heavier, curvilinear forms）以及精湛的雕刻（elaborate carving）和鍍金工藝（gilding）為特徵。

美國藝術家在“壯遊”期間（the Grand Tour）欣賞古代藝術，並在歐洲同行的工作室學習期間，接受了當時流行的對歷史、聖經和神話題材（historical, biblical, and mythological subjects）的品味。然而，在美國建立新古典主義歷史繪畫流派（school of neoclassical history painting）的嘗試遭到了美國顧客（American patrons）的抵制，他們更喜歡描繪像他們一樣正在創造歷史的當代人物（who were making history in the present）的肖像。

展廳作品拍一組（依舊不再翻譯和註解）：

接着去下一個展廳。。。

United & Divided 

Manifest Destiny, Slavery, and the Civil War：

團結與分裂

昭昭天命、奴隸制與內戰

19世紀中葉，受“昭昭天命”（“Manifest Destiny”）帝國主義意識形態（imperialist ideology）驅使的歐裔美國人（Euro-Americans）向西遷徙，奪取了美洲原住民長期居住的土地，他們常常違反現有條約，並得到了美國軍隊的支持。美洲原住民，包括奧格拉.拉拉科塔族（Oglala Lakota）領袖紅雲（Red Cloud，1822-1909）和瘋馬（Crazy Hors，約1840-1877），以及亨克帕.帕拉科塔族（Hunkpapa Lakota）領袖坐牛（Sitting Bull，約1831-1890），都強烈抵抗過這些入侵。

與此同時，奴隸制問題威脅着現有聯邦和新邊疆地區（new frontier territories）的分裂。美國內戰（The American Civil War，1861-1865）爆發前的數十年，黑人活動家，例如納特·特納（Nat Turner ，1800-1831）和哈麗特·塔布曼（Harriet Tubman，約1822-1913），以及廢奴主義者（abolitionists），例如弗雷德里克·道格拉斯（Frederick Douglass，1818-1895）和索傑納·特魯思（Sojourner Truth，約1797-1883），進行了頑強的抵抗。超過60萬美國人為抗議邦聯堅持保留這種不人道的行徑（Confederate states’ insistence on retaining the inhumane practice）而戰死沙場，這場戰爭也加深了至今仍持續存在的分裂。

內戰結束後，藝術家們展現了南北、東西、城鄉（urban and rural life）、貧富（wealth and poverty）、本土與外來（native-born and foreign-born）、種族與種族主義之間持續存在的緊張關係。有些藝術家描繪了公開的革命（open revolution），而另一些藝術家則描繪了靜默反抗（quiet defiance）的景象。

戰後幾十年，南方人抵制在勝利的聯邦內重新融入社會（re-assimilation），創建了吉姆·克勞法（im Crow system），將種族歧視合法化（legalized racism）。他們還宣揚“失敗的事業”（“The Lost Cause”），將內戰前的奴隸制神話化（mythical pre-Civil War slavery system），洗清了其殘酷的現實。

展廳照片隨手拍（不再翻譯、註解）：

去下一個展廳。

欲知後事如何，請聽下回分解。

下集《真實與理想的鍍金時代 錯視靜物畫》：

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