閒侃：寫詩詞應該先練就什麼功夫？（曹雪葵）

讀廖康兄大作：功夫在詩外：什麼是寫作的決定因素？（liaokang） 
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俺很久沒寫如何寫詩詞的文字了，這次讀廖康兄大作，完全贊同其觀點，深有感觸，忍不住也跟着寫幾行。

俺以前在各大詩壇沒少跟人辯論，甚至吵架。大多聚焦在什麼樣的詩才算是好詩？時間久了發現，跟真懂詩的人吵不起來，總能求同存異；而跟真不懂詩的吵也無用，因為夏蟲從來未見過冰月。哈哈。說話這又過了多年了，俺現在輕易不再評詩，除非文壇一起寫作業的相熟的詩友之間，說深說淺了都沒關係。俺昨天在江湖版貼了一首《唐多令.秋心》最體現這個心態：

《唐多令.秋心》（曹雪葵）

無物可關情，與人尤不爭。
笑當年，詩最強能。
今日始知輸李杜，又何必、意難平。

北海半平生，圈牢養大鵬。
捧南華，一本仙經。
難辨蝶飛如落葉，須入夢、看分明。

為避免俺又人老話多起來，咱直入主題：寫詩詞，不，寫“古典詩詞”，究竟應該先練就什麼功夫？

首先作者必須具備相當的文史知識，四書五經，二十四史，唐詩宋詞啥的，都應該有所涉獵。筆頭上也要有運用古文字的能力。這些如果一點薰陶都沒有，則根本寫不了古典詩詞。

再就是對“詩的感覺”。有很多文人寫不了古典詩詞，比如賈平凹，莫言這些人，都大作家了，卻寫不了古典詩詞。為啥？因為他們對詩詞沒有“感覺”。詩可以學，但詩的感覺卻是因人而異的。比如杜甫的詩可以學，因為他畢竟還只是“詩人”；而李白的詩卻不能學，因為他是“詩仙”。“詩仙”隨便下筆就可以是詩，如李白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，這就是帶仙氣的詩句。普通人不會傻到用刀去斷水，李白卻偏要斷，當然斷不了，所以才讓人覺得這愁有多愁！李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”肯定是變相抄襲李白的。“詩人”就不然了，須大費氣力鍊字才讀着像詩，如杜甫的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，感時艱看到花反而濺淚，因離別聽到鳥叫更加傷心。“感時恨別”的筆法可以學，但“抽刀斷水”的衝動卻無法學。

什麼是好詩？好詩的最根本特徵是“出新”。什麼是出新？就是說別人沒說過的話。“問人間、情為何物？”第一次這麼問的成了名句，第二次還這麼問的就是爛句。畢竟嚼別人扔到地上的泡泡糖味道好不了。

有了上面這些真功夫作鋪墊，寫詩詞的功力已經有了，可有時詩詞裡還是讀不出真摯的感情。為啥？沒有生活經歷，沒有思想深處的真實感受。這時需要的才是陸游的“功夫在詩外”。陸游有一句：

山重水複疑無路，柳暗花明又一村。

“又一村”的驚喜若不是在那條山道上走累了又飢又渴是寫不出來的。還有他那首《釵頭鳳》，“東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。”也必須出自生活經歷才寫得出來。時至今天，讀者們還在猜“錯”在哪裡？沒有切身體會，就算是編劇寫劇本也編不出來。

雖然詩詞多由景入情，但常常會融入一兩句議論，來發表作者的看法。這個看法是否精闢得跟警句一樣也可以是一首好詩的標籤。比如王安石就有一句：

不畏浮雲遮望眼，自緣身在最高層。

蘇軾也有一句：

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

這類句子為啥能打動讀者？因為它們有“機鋒”。什麼是“機鋒”？就是一語道破別人熟視無睹的真相。

一言以蔽之：文史修養+詩的感覺+生活閱歷+還有什麼... 是寫古典詩詞必須最先練就的功夫。