我們知道，詩歌是一種很特殊的藝術刑事：一種行為藝術為基礎的結合先詠唱後朗誦的藝術形式。

詩歌者，琅琅上口也。

那麼，具體到古代律詩而言，大約有幾點可以遵循，今天我主要談的是意境，這個也是我目前詩歌創造的一個主流方向，其他的當然還包括：哲理和創意。

所謂的平仄和律詩被限定的所謂陳芝麻爛穀子的“粘合”“補救”這類糟粕的東東不在這次討論的範圍之內，請老頑固或者年輕卻骨子裡面偽裝的很做舊的人民見諒，愛儂們，嘿嘿。

首先，相比較於論文，詩歌短小精幹，但也不似對聯，過於的嚴謹。所以，詩歌，特別是古代的律詩，大多擁有比較固定的寫作空間，供坐者發揮想象的雨滴。

其次，古代律詩在創作的時候最為追求的就是意境。當然，這個意境不是所謂教書先生的那種相互匹配，複合所謂的他們自己的觀察視角和常人的思維方式。按照那種意境是寫不出來詩詞的，寫出來也就是長長的一堆蚊子，看着很優美，很和着亞運，很平骨很一聯二聯上闕阿下雀的，一般一眼的，但那不是意境，最多是戲劇京戲裡面的唱腔，走板罷了。

但律詩不是唱戲，是心靈的吶喊，是對美的嚴酷的追求，是不受唱腔和所謂平衡限制的。

律詩是文字的靈魂的合唱。

具體而言，寫律詩的意境首先要先構思好了一幅畫面，竹椅，不是看着畫面去構思律詩。

什麼一絲內？

就是說，律詩其實就是用文字去畫畫，而不是用文字去描述畫，臨摹畫。與其他詩歌不同的是，其他的詩歌是寫意，律詩比較接近工筆裡面的大工筆，可以稍微的有些放鬆和破格。但律詩絕對不是那種每畫一筆都有出處的所謂的仿古作品，律詩是：

用工筆的手法去成為古人創造一幅優美的文字畫卷，畫的時候一定把工筆本身忘記了，雖然你一致就是工筆大師，但你卻畫出了大寫意大潑墨的味道。

律詩一定要用思想的濃密力透生活的紙背，甚至要入生命桌子上的木頭三分。

當然，這樣的追求不是每個人民都能座到的，要今天的詩人們能夠和古人纏繞，能夠讓自己的靈魂釋放，充滿靈感並不容易，能夠仔細觀察生活也不容易，能夠不座在暖屋內舒服的所謂：

下手如千言

洋撒幾萬卷

其實卻字字空泛的也不容易。

寫詩，真的是一種生命的追求。

下面就具體的分析以下俺的作品，當然，其實，這篇作品本身也是垃圾，不過是寫着玩的。就跟我平時給同學們留SCIENCE內車上面的垃圾文章讓他們分析一樣：

學無止境

自己就是大師。

第一句：

““長安思古道，夜幕平千山。 ”

這就好比畫畫先搭個架子，告訴讀者們，俺要寫古人了，而且是西面的事情，BACKGROUND。其實讀詩和看電影一樣，必須一眼就看進去。所以，律詩的第一句最難寫，而且9999999999。9999999%的都來自早晨的靈感或者上廁所的靈機一動。

詩歌如畫，第一筆最濃艷。

坐者這裡其實就是用一種很深重的感情說：我在思考古代的事情，這時，天開始晚了。

夜幕平千山是一種可以議會，不可言傳的意境，OK。

第二句：   

風疾凝月影，馬速踏西川。

這句有對仗的感覺。讓我們的視野以下子隨詩人的思維轉入了古代的西域，屬於電影裡面的切換畫面，而不是所謂的：東一句西醫句，一會天一會地。要隨着坐者的思維走，要牽扯着讀着的神經。

這裡面的”凝“字是畫點。

有同學說，風怎麼可能凝月亮的影子？應該是其他的動詞，比如追阿散阿。。。反正一看就是觀察不細膩，沒有在寒夜在曠野裡面觀察大風下面的月亮。

我們知道，冬天颳風的時候月亮很容易出個影子，但比在地上在月亮的周圍，好像凝固了那裡。

所以這個凝是神來之筆，是整個詩歌的最精華，有這個凝字，這手詩就可以浸入人類詩歌一萬手了，嘿嘿。

下面的馬速的速字很類似。有同學居然寫成：馬踏什麼的俗筆。。。

所以，從前兩句的分析我們可以看出，這手詩並非胡亂的描述，而是內在的跳躍，是一種高雅的意境，而且充分體現了律詩的另外一個創造精髓：

強烈的對比，強烈的視覺笑果。

這是寫律詩一定要記住的：千萬別寫成了”溫開水“。

後面的兩句就不分析了，俗套，但為了完成豹尾和點題，不得意而為之。

    塵土染征袍，將士引弓彎。

    欲飲匈奴血，明日渡陽關