詩歌的標準

1/12/2012

詩歌的標準本身就是很大的命題。但是又是每一個喜歡詩歌的人常思考的問題。

我試圖總結我個人的創作標準，及如何欣賞詩歌。期望行家指點。

大致從下面的標準判斷好詩：

1）：情。是否有充足的感情，很多大的詩人，都是“感情充沛型”，諸如李白，蘇軾，陸游，柳永，甚至現當代的徐志摩，戴望舒等。感情有分有悲情，喜悅，豪放，狂放等，很有時這些感情又混在一起，就有了五味雜陳的滋味。

這方面的成功作品非常多。李白的下列詩句： 

俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。（唐李白宣州謝朓餞別校書叔雲）

仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人。 （唐·李白·南陵別兒童入京）

天生我材必有用，千金散盡還復來。 （唐·李白·將進酒）

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。 （唐·李白·行路難）

蘇軾的《念奴嬌（赤壁懷古）》，《水調歌頭（明月幾時有）》 和悼念亡妻（江城子（十年生死兩茫茫））都是這一類作品的傑作。

我以為蘇軾的悼念亡妻（（江城子（十年生死兩茫茫））是悼念詩詞中最傑出的作品，與元稹悼亡詩的成就高出太多，根本不在同一個等級。

岳飛的《滿江紅》更是氣沖斗牛，讓人扼腕。

岳飛：滿江紅 （怒髮衝冠）

怒髮衝冠，憑闌處，瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切。

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅！駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭收拾舊山河，朝天闕。

柳永也是這方面的大家。他刻畫的旅人心理細膩，感人之深。

陸游就更將其感情融入在其詩詞作品中，儘管沒有過分的語言，修辭和詩歌技巧，但是感情一項就使其詩作千古敬仰。如“示兒”。

“死後原知萬事空，但卑不見九州同。王師北望中原日，家祭無忘告乃翁。”

現代詩中也有很多類似的作品。諸如徐志摩的 《 再別康橋》，戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡樹》都是其中的佳作。

當然，上述的詩作也具有上乘的語言功底。

但是，我也意識有很多感情“隱晦”的成功詩作。杜甫，李商隱的很多詩作反映了這一點。

2) : 節奏

節奏，我自己的體會是，在於韻腳，句子中的斷句，平仄的分布，和在於每一句的長短， 還有聲音的強弱，響亮和低沉。

柳永是這方面的大家，我認為他的很多作品在這方面的表現超越了同時代的任何人， 包括蘇軾。也許，這個和柳永的音樂素養有關，和他的主流話題——旅人的無奈，有關。柳永的詞中語言急促時如瀑布洶湧，淒涼時使人仰天長嘆。而且，在詞作的布局上更是綿綿不絕。

而像蘇軾，他的詞作很多時是“粗枝大葉”型，這也符合他的性格。但是，他的“情”感和大氣卻感動了幾百年來的讀者。

3）詩歌的寫作技巧。諸如對仗，詞義的正反，和修辭的使用等。典型的例子；

李清照：（才下眉頭，卻上心頭）《一剪梅》（正反）

李清照：（只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁））（船來載愁，高絕！）

但是，我認為如果其中的寫作技巧妨礙“情”的發揮，儘量避免使用。

杜甫，李商隱的很多詩作裡面，使用了很多技巧。

尤其李商隱的“無題”詩中反應的多面性和模糊性，也許像印象派中的傑作一樣，很是高明。我自己的感覺，這些模糊性中反應了人類記憶的模糊懷舊，但是其中的感情還是能夠體會出來的。

4）詩歌應當被大眾理解，讀懂。我認為這點很重要，如果詩歌的技巧，詞彙的選擇，典故的使用影響了易讀性，應當儘量不用。很多現代詩歌中的抽象，過於個人化，普遍大眾都不理解，乾脆放棄這些抽象的意向。

在“老高的博客”中曾提到，為什麼詩歌越來越沒人喜歡，十有八九是因為過於抽象，過於個人化而造成。

“為人民大眾”服務是詩歌的一個前提。當然，如果不在乎讀者，自己完全可以封閉在自己的 小圈子裡。既然不考慮讀者，讀者也不會考慮作者。