詩友葉扶提兄昨天貼來一首好詩，俺讀着很受感染，於是斗膽和了一首，但遠不及原作的魅力。今晨再次拜讀，餘韻無窮。趕緊擱下咖啡杯子，敲幾行字記錄一下感覺，省得忘了。發現詩壇里俺是比較絮叨的一個。其實吧，賞析別人的詩詞，無論是指出其缺憾，還是品味其出彩兒之處，都是一個讀者自我提高的過程。作者寫一首詩，別人評論了，若恰符自己的立意，自然很享受，自己的詩有認知，有共鳴，當然愜意了。但也許還有人沒想到：能從別人的詩詞裡看出妙處，更是讀者的一種享受。喜好文學的人，也就是俗稱的文化人業餘上網玩玩，常首選詩詞可能就是這個原因。閒言少敘，賞析開始：

葉兄的題目還是延續詩壇近日的221工程（題目由三個詞組成，詞的字數分別是2+2+1）為：荼蘼+彼岸+雨。題目很有詩意：“荼蘼”是春天最後的花，頗象徵某個事物的終結，所謂“開到荼蘼花事了”是也；而終結不等於滅失，而要遷移變化，於是就有了“彼岸”，彼岸可以是地理的，但更多的是哲理的，是悟性的；最後的“雨”最纏綿，似乎也最無奈。雨在人高興的時候可以增加柔情，在低沉時也可擴大傷感。而這首詩的“雨”也有可能是為了營造“半晴半惱”的意境。一首好詩要扣題，而題目都有引領或映照全詩的任務，所以賞析詩詞，題目不可輕忽。有人問了：要是遇到“無題”咋辦？其實也無所謂，即使是“有題”的詩詞，人家也不會啥都明說，一覽無餘的詩詞誰還看哪？（回顧221工程，始作俑者是“流星蝴蝶劍”，題目很秀美，但俺那是偷人家古龍的，到後來的“棒子老虎雞”，“石頭剪刀布”，簡直就是搞笑了。）

葉扶提兄原玉如下：

一，荼蘼
花到荼蘼，前事已了。眉嫵新月，又為誰好？
彈指三生，星河飄渺。我心戚戚，天應知曉。

二，彼岸
花開彼岸，葉落泥沼。花葉同枝，根生一草。
雖不相見，相攜同老。莊蝶本夢，誰為誰悼？

三，雨
霏霏霽雨，半晴半惱。狐女姣容，不欲人曉。
有緣窺見，追殺到老。非為痴情，等閒莫擾。

第一首“荼蘼”的前四句“花到荼蘼，前事已了。眉嫵新月，又為誰好？”明快流暢，點明“前事已了”，所以縱使詩里女主角的眉毛嫵媚得如一彎新月，又給誰看呢？（可參見《衛風·伯兮》...自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐？誰適為容！... 足見作者筆力頗受《詩經》薰陶，但此處下筆活潑，全無古板之意。）接下來的“彈指三生，星河飄渺。我心戚戚，天應知曉。”說出“了後”的等待期頗長，彈指已過三生，應該也算等待的極限了，估計正值七夕，所以作者的心緒也連續到了飄渺的星河，既然已到星河，不如乾脆問天：可知“我心戚戚？” 俺認為此處實在是妙筆，出彩兒！俺套用句新詩愛好者的話，就是意識流婉轉不斷，讓讀者感受到作者的思路。網上常見某些詩詞，所選素材無內在聯繫不說，意境的轉換也毫無關聯，你剛聽他說耕牛，可下句他跳到奔馬那裡去了。跟他討論，他就說了：“李賀詩詞的意境就很跳躍。” 俺心裡說：“但李賀只有一個。”

第二首是“彼岸”，接着第一首，把情緒進一步推入深層。第一行的“花開彼岸，葉落泥沼。花葉同枝，根生一草。”像是回首“前事”，道明了“事”的本質：二人就像花和葉，本是同根同枝，命運相牽，但如今花在彼岸開放，而葉涅，卻落入了泥沼，二人分開了。是否命運的驅使？令人懸想，回應了第一首里的“前事已了”。接下來的“雖不相見，相攜同老。莊蝶本夢，誰為誰悼？”把前面的思緒升華，給絕望帶來了一絲希望，一絲灑脫。有人面雖分，但情感相系的安慰，但最後一句的“莊蝶本夢，誰為誰悼？” 還是留下了一絲感情上的糾結，無法擺脫。“莊、蝶”本為一命兩相，但他只能以一相出現，忽為莊，忽為蝶。這裡作者似乎把二者分開來指代詩里的二人，以之形容二人的血肉相連的情感和命運，在這種情況下，此二人的悲喜哀樂是合一的，所以泥沼里的葉和彼岸的花的任何對對方的悼念其實也是悼念自己。一句“誰為誰悼？”甚為感人。

第三首是“雨”。其主題思想表面上似與上面兩首無關，其實它是“事了”的無奈和到達彼岸無望之後的一種任其自然的心態。這首詩頗有神秘感，從前四句的“霏霏霽雨，半晴半惱。狐女姣容，不欲人曉。”中，已經讀完前兩首詩的讀者也許能看到一隻磨礪了三生今又重綻美麗的令人難以琢磨的魂靈。而沒有讀過前兩首詩的讀者興許會以為遇到了一位欲嬌欲嗔的深谷幽蘭。最後這四句俺之至愛：“有緣窺見，追殺到老。非為痴情，等閒莫擾。” 一種有意的狂野，一種天然的潑辣，可它的後面好像還有令人期待的絲絲溫柔...

不難看出，這三首詩之間有一條隱隱的情絲相連。比較而言，第一首最詩意，用美麗的詩句渲染了無奈和感嘆；第二首有對人生的悟性，也有對命運的纏綿，頗有古意；而第三首詭麗神秘，卻又在活潑動人中隱含着一絲悲哀...

祝賀葉兄成功之作，大讚！

接下來，俺借着葉兄詩句的餘波再討論幾句“四言詩”。這個體裁除了要四字一句和要求押韻之外，沒有任何其它格律上的限制，貌似很好寫。其實它很難寫，難在避免死板，力求變化上。可它一句才四個字，又能產生多少變化？這種體裁寫得最好的要數《三國》時的嵇康，他是“竹林七賢”中的領袖人物，傳說中已失傳的古琴曲《廣陵散》就是他彈的。他最有名的四言詩是：息徒蘭圃，秣馬華山。流磻平皋，垂綸長川。目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼釣叟，得魚忘筌。郢人逝矣，誰與盡言。

此詩用的是“平聲韻”，而上面所賞析的葉兄大作用的是“仄聲韻”，二者在詩句韻味上的區別何在呢？筆者個見以為：古典詩詞裡，用平聲韻所體現的詩情大多輕緩舒暢，而用仄聲韻所體現的多悲憤激昂，就像人氣憤了說話不能輕緩一樣，如陸游的《釵頭鳳》和岳飛的《滿江紅》即是。所以俺覺得葉兄大作中的仄聲韻與其主體頗為吻合，但不知葉兄是刻意為之還是下意識促筆而成？
 
最後俺順便說說俺的和詩。唉，別走啊，怎麼都走了？回來！俺就只說幾句。哈哈

首先說明，真正的和詩要儘量與原作一致，有很多細節，包括：只與題目相和，還是連格式韻腳啥的都要相和，如所謂的“步韻、依韻”啥的，這篇文字已經有點兒長了，這個俺不多說了，單說俺和詩的習慣一般就是和題目，除非事先約定啥的，俺都儘量避免格式或韻腳的相和，因為太“生活”在原作的光輝下面了，太受束縛了，再加上筆力不濟，還能和出像樣兒的詩來麼？

拙作如下：

《荼蘼》
荼蘼難了，荷花正好，風送春歸，雨接夏早。
翠柳鳴蟬，蜻蜓嗅稻，我披蓑衣，牽罾蘭沼。
霧擁青虹，詩情淼淼，雎語關關，長裙窈窕。

俺這三首似乎跟原玉“唱反調”，強調自我解脫，也就是那句“荷花正好”：春花已了，不是還有夏花嗎？俺每首都分了三小段，涵義依次推進。所以接下來就是“我披蓑衣”的放浪...

《彼岸》
何必三生，只憑今世，休道齊來，枉言共去。
邂逅同林，相與休止，風雨驟臨，各逃散羽。
心願已足，此時此地，你中有我，我中有你。

《彼岸》這首里俺強調的是對現實的屈服，來世終究太飄渺。最後一小段更是對現今人們心態的感嘆：莫說愛三生，一生都難保，此時此刻床上的你我，只要閉上眼沒想着別人就算滿足了。

《雨》
才潤白帆，又濕青絲，一傘柳岸，兩肩依依。
窗內清冷，天外靡靡，鸞帳少愛，青山有詩。
秋池燭影，無端夢遲，誰人同剪，明月不知。

《雨》的第一段應是熱戀，第二段是失戀，第三段是婚後的別離，“抄襲”了李商隱《夜雨寄北》的“巴山夜雨漲秋池”的詩意。

俺尋常寫沒格律要求的古詩多追求通俗流暢，不過第二首《彼岸》太泛白了。另外，三首之間也沒有原玉自然形成的內在關聯，韻味去原玉也比較遠。特此檢討，請諸位通過。哈哈