古人寫詩詞，早先都是為了入歌的，後來，比如唐代興起的格律詩就不是專門為了唱了，但這絕不意味着格律詩不能入唱。唐代詩話里就有王維，王之渙還有王昌齡在小酒館裡微服偷聽歌女唱他們的詩，誰的詩被唱得最少的就得做東。他們那天被唱的詩都是七絕，其中就有：

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

啥叫古典詩詞？其它要素這裡且不論，一個最根本的要素就是能入歌的音樂感，也就是每個字聲韻的平仄規律，即格律。比如，一句話若都是一二聲的字，或都是三四聲的字，那就沒法唱。實際上真正的古典詩詞不是寫出來的，而是吟出來的。當下筆寫古典詩詞的時候，如果作者的大腦沒有同時過濾每一個字的讀音，那就不是古典詩詞創作。比如一邊填《釵頭鳳》，一遍自己的耳朵要在心裡聽：

紅酥手，

黃藤酒，

滿園春色宮牆柳。

我們聽到了什麼？首先是每一句的最後一個字都是漢語拼音的第三聲，也就是仄聲，這個位置的字，只要有一個變成了一二聲，馬上就聽着彆扭，因為格律錯了，也就是不符合美的音樂節奏規律。我們還聽到了什麼？還聽到了 紅酥 和 黃藤 是 一二聲，也就是平聲。從而形成了

平平仄，

平平仄，

這種有規律的抑揚頓挫的音樂感，只要不這樣寫，那音樂感就木有料。

第三句則是：

平平仄仄平平仄。

這三句整體的節奏是：兩個相同的抑揚音步做鋪墊，接着來一句七字三音節以重複前面的抑揚的音樂感，使人的聽覺感官為之一新。

這就是古典詩詞為什麼要有格律。如果非常保守地來定義哪些是古典詩詞絕不可缺的要素，那就是：字義和聲音。光有字+義，沒有聲音，就不是古典詩詞。

天哪，俺咋這麼好絮叨涅？一下子說了這麼一堆兒。其實說一句“必須能唱的才是古典詩詞”就足夠了。哈哈