一.關於龍風體適用詩體範圍償試:

古風:-------------------------------------->龍風體接受!

詩經:變韻頻繁.句長短不一.------------------->龍風體接受!

楚辭漢賦:同詩經.----------------------------->龍風體接受!

唐詩:五.七絕律,格式死版!--------------->龍風體接受!但與時日增,也可不受平仄,對仗限制.

宋詞:詩經楚辭漢賦+唐律.  種類繁多!----->龍風體接受!但與時日增,也可不受平仄,對仗限制!

元曲:宋詞歌體市俗化.更嚴!種類繁多!----->龍風體接受!但與時日增!也可不受平仄,對仗限制!

再增兩項如下:

明傳奇:

清小說:

龍風:  正在償試,一網打盡.

二.關於龍風體適用寫作範圍:

1.詩詞;

2.歌曲;

3.詩體長短篇傳記;

4.詩體長短篇小說;

5.詩化各種自然科學專業;-->有待進一步探討!

6.詩化各種社會科學專業;-->有待進一步探討!

三.其他:

待敘!

GEORGES

2014.3.17 in PARIS

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引發我起念做此討論,是得益於曹雪葵賢兄下面一次批註:  謝謝!

正是，與龍鳳體至少兩句一韻其曲同工。但：

古典詩詞基本上是四句一韻，兩句一韻的極少。出虞美人外，調笑令也是兩句一韻，其它一時想不起來。

另外，古典詩詞也避諱每句皆韻，虞美人是每句皆韻，但每兩句換一個韻，有變化。

元曲去與之獨立，往往每句皆韻，典型的就是天淨沙。呵呵

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>>> 詩經:變韻頻繁.句長短不一.

但：基本上以“四言”為主，四言詩歌數量占80%以上，俺木具體統計過。

>>> 楚辭漢賦:同詩經.

這個看法更須斟酌。不但 楚辭漢賦 與 詩經 迥異，連 楚辭 與 漢賦 這二者也完全不同。首先，詩經是全國性的，保護不同風格，基本以四言為主；而楚辭是湖南地方的，基本是七言為主，其它不同不細究了。漢賦骨子裡是“文”而不是“詩歌”，詩經和楚辭骨子裡是“歌”。而漢賦的句式就非常複雜了，四六七九甚至雜言都在裡面了。所以說：詩經，楚辭，漢賦這三個是非常不相同的。

>>> 唐詩:五.七絕律,格式死版!

這個... 其實，唐代的所謂格律詩（近體詩）並不死板，它之所以流傳至今而被文人喜歡，就是因為它像圍棋一樣，仍然可以很容易地翻出新局而引人入勝。說它“死板”，估計因為格律總需要先學習或先習慣一下，才能開寫。並非會古文就自動會寫格律詩。清代和民國，私塾里都先教小孩子對對子，笠翁對韻 非常流行。其後就基本上就能駕輕就熟地寫格律詩了，當然寫得好壞全靠自己的造詣。唐代格律詩應該是中華詩歌形式從自由選擇，約定俗成，到規定的格式（故稱律）的開始。

>>> 宋詞:詩經楚辭漢賦+唐律.種類繁多!

宋詞與詩一脈相承，也是從詩的五七言句式生發出來的，故稱“詩餘”。表面上似比格律詩自由些，如句式+押韻的豐富變化等，但骨子裡比詩要嚴。

>>> 元曲:宋詞歌體市俗化.更嚴!種類繁多!

曲與詩詞並非一脈，它起自北方的說唱評話，尤其與宋詞無關聯。這從曲的聲韻路數就可看出：因為“唱”的腔調都拉長了，所以要是兩句一韻的話，聽眾會感覺不到韻，故元曲多“每句都押韻”如天淨沙

枯藤老樹昏鴉（a），

小橋流水人家（a）。

古道西風瘦馬（a），

夕陽西下（a），

斷腸人在天涯（a）。

每句押韻這一點流傳到咱們“京劇”唱詞裡最為明顯：

我正在城樓觀山景（ing），

耳聽得城外亂紛紛。

旌旗招展空幡影（ing），

卻原來是司馬發來的兵（ing）。

我也曾差人去打聽（ing），

打聽得司馬領兵往西行（ing）。

一來是馬謖無謀少才能（eng），

二來是將帥不和失街亭（ing）。

你連得三城多僥倖（ing），

貪而無厭又奪我西城（eng）。

ing，eng，ong，ung 通壓，元曲押韻頗接近北京話（普通話），與唐詩宋詞的平水韻，詞林佩韻也大相徑庭。所以說，元曲和詩詞基本上沒有關聯，不排除寫元曲的有詩詞素養，但曲是另一個路數。

>>> 龍風:正在償試,一網打盡.哈哈!

是個很好的嘗試，但很難跳出上面羅列的各代文體的路數，即：句式以五七言為主體，因為太短或太唱則不符合常人在吟唱是的呼吸和換氣的習慣。另外還是得押韻，不押韻感覺就是“新詩”或“散文”。其次還得講究精煉，構思上有起承轉合，漸近高潮。如果不精煉而強調排比重複，又成了歌詞。

總之，中華文學藝術發展的到現代，俺個人感覺，創出個新文體，難，而建立在某個現存文體的基礎上，創出新風格，相比之下，倒更容易些。

純屬討論，不見得對呀。呵呵

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陪喬治兄討論下面這三類文體，這三類都是“龍鳳體”認為需要改進的。

>>> 唐詩:五.七絕律,格式死版!--------------->龍風體接受!但與時日增,也可不受平仄,對仗限制.

>>> 其實“不受平仄對仗限制的唐代格律詩”就是從古代就已經出現的“古風、歌行、古詩”這類形式。“古風和歌行”現代文人還有寫的，俺個人就頗喜歡古風，有過習作。現代人寫“古詩”的頗少，凡喜歡古典詩詞，多願意玩兒格律，到把“古詩”這個美妙體裁給忽略了。至今流傳不衰的古詩有：

十年磨一劍，霜刃未曾試。

今日把示君，誰為不平事？

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急。

現代人寫的古詩有：

欲悲聞鬼叫，我哭豺狼笑，

灑淚祭雄傑，揚眉劍出鞘。

不過這類體裁雖不須平仄對仗，但押韻是基本要求。

>>> 宋詞:詩經楚辭漢賦+唐律.  種類繁多!----->龍風體接受!但與時日增,也可不受平仄,對仗限制!

>>> 元曲:宋詞歌體市俗化.更嚴!種類繁多!----->龍風體接受!但與時日增!也可不受平仄,對仗限制!

若想不受平仄和對仗的限制來“填詞作曲”，則一：可以自創詞牌曲牌，如李白的“菩薩蠻”，陸游的“釵頭鳳”等。二：若想一次一個樣兒，更可以玩兒“自度曲”，即自己隨便寫，這個古人已有先例，不幸的是，寫得好的，又別別人模仿成詞牌或曲牌。“紅樓夢”里“自度曲”最多，大可借鑑。俺也曾整過“自度曲”，但每次“自度”得比較成功時，都與古代成名的詞牌或曲牌雷同，於是還是老老實實地俺詞牌曲牌來寫了。

拋棄平仄或對仗放手來寫的結局常常是這樣的：

一開始覺得哪哪兒都好，自由用筆，任意發揮。可寫着寫着自己的水平提高了，句子變得更精練優美，此時會發現，自己寫出的句子竟然合乎了平仄對仗的原理，所以才“精練優美”了，於是最後又向平仄和對仗投降。讓俺來逆向工程一下：

（一）

四海這麼大，總能找到知己；

人志在四方，你就算到天涯海角也不過像隔壁鄰居。

（二）

以四海之大，必有知己

遠在天涯，也像隔壁鄰居

（三）

四海有知己，海角像隔鄰

（四）

海內存知己，天涯若比鄰。

俺大膽猜想，唐詩人最後把詩格律化，經過的很可能是類似的路子。也就是說，平仄對仗並非累贅，而是文筆藝術發揮到極致時的結果。

所以俺認為“拋棄格律”和“運用格律”之間最折中的辦法是：“採取不要求平仄對仗的古詩或自度曲形式+押新韻+包容最多的現代生活內容”來寫詩詞曲。

也是討論意見哪。哈哈

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