現代詩歌主要詩體

五行打油詩（Limerick)

五行打油詩

韻式為" aabba"

五行打油詩最早來自愛爾蘭，由五行組成一節，韻式採用“aabba”韻律。

儘管這種詩體因為易掌握，在兩個多世紀的時間內在世界廣為流傳。但是，這種五行打油詩永遠也不可能成為文學經典詩歌體裁。這種詩體常用於“笑話”、“雙關”、“惡作劇”等題材。很多著名詩人也常寫這種五行打油詩，主要用在“俏皮話”的編寫。五行打油詩已經成為最有名的英文詩的固定形式之一。從酒吧到校園童謠都用這種五行打油詩體。

十四行詩體（Sonnet)

最早在13世紀由詩人賈科莫·德Lentino創立。“十四行”詩是英語文化中最普遍的詩體。
儘管這種詩體很早就在意大利和英國廣為流傳，但它真正的進文學殿堂，成為詩歌體的主流要歸功於莎士比亞。莎士比亞在其創作的戲劇和詩歌作品中大量使用十四行詩體。儘管有可能莎士比亞並不一定屬於最擅長、最有創意的“十四行詩”作家，也但他卻是這種詩體變得家喻戶曉。迄今存留的莎士比亞十四行詩大約有154首。

十四行詩體是學者、學生等喜聞樂見，願意採用的一種詩歌創作版式。

十四行詩的韻律是可變的，但文學作品中有兩種韻律形式較為常見，一是所謂的莎翁韻律：ababcdcd-efefgg ，另一種則是所謂的彌爾頓韻律：abbaabba-cdcdcd 。常見抑揚格五步格。

十四行詩歌的結構也是可變的，至少存在20種格式，但以14行最為常見。十四行詩歌每行含有10個音節（syllable），通常為兩個“四行詩”加兩個“三行壓韻詩句”（tercet）組成（8行+6行=14行) 或者採取三個“四行詩”和一個結尾對偶句（中國的對聯形式）組成。  

十四行詩體主要用於浪漫、快樂和愛情冒險等主題。

自由體

自由體（Free Verse)

自由詩，可隨意換行，缺乏韻律，不注重詞的選擇及一首詩歌的長度。自由詩體在意的主要是詩人最深切的個人感受和自然語音的節奏。
詩人哈維Stanbrough常說：自由詩也不是真正的隨性而寫，一般任何一首優秀的自由詩都要體現優美的韻律。這種看法得到了美國桂冠詩人唐納德·霍爾等人的認同。霍爾曾說過：自由詩的形式需要約束，自由詩應該寫成一首相對自由的迴響曲（迴響曲由長短限制，一般為10行）。

自由詩體常用於歌頌愛情、渲染悲情、歌唱自然、自由、解放、抗爭等等題材。

民謠（Ballad)

民謠的4-3-4-3行節拍勘比四行絕句形式，它是我們最為熟悉的一種詩歌體裁。可以毫不誇張地說，大部分當代的文學和音樂作品都脫胎於“民謠”。同時，民謠也是當今聲樂廣播、廣告宣傳等最常採用的韻律形式。在過去的半個世紀裡，搖滾樂和鄉村音樂的興起，為民謠的傳播提供了無比廣闊的空間。使得民謠成了當今最通俗，最喜聞樂見的詩歌體裁。

民謠的韻律：在每四行中，第2行和第4行壓同韻；民謠的格式可變，但最常見的為四行、五行和六行詩歌組成的詩組。節拍通常為短長四步格或短長五步格，當然也有很多行間交互式節拍。

民謠詩體是現代通俗音樂最常見的體裁，主要用於描寫愛情、悲情、宗教、政治、成功和失落等等。

日本的俳句

最早在8世紀由Matsuo Basho定型為一種詩歌體式。