“天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结”；“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说”……越回味，越觉得中国古诗美美美，意境无穷。但是令人惊艳的古诗词，你读对了吗？

 如何正确地读诗呢？

1. 了解中国的声韵

小时候背诵过课文的都有这种感觉——散文不如诗词容易记住，而诗词又远不如流行歌曲容易记住。这是因为人类对声音的记忆受声音本身特性的影响，作为声音的一种表现形式，语言也不例外。相对漫无规律的声音，人类大脑更容易记住有规律的声音。因此规律的韵文，比如诗词歌赋更容易被人记住。

 汉语是单音节语言，同其他民族的语种相比，汉语较早地丢失了复辅音，形成特有的声母-韵母体系，一个字占一个音节，各音节长度除入声外大致相等。这一特点使汉语音节较其他语言更便于整齐划一。

    而中古以后的汉语一直是有声调的语言，我们的近体诗、长短句、南北曲甚至小说、弹词、地方戏曲中的韵文，都受到了四声体系的制约。中国的古诗词韵文则不仅受到四声的制约，还要考虑平仄和押韵，因为古诗词一则用来书写，二则是要用来歌咏的。

    明初死于朱元璋屠刀下的诗人高启曾写过一首诗，叫《夜闻谢太史诵李杜诗》：“前歌《蜀道难》，后歌《偪仄行》。商声激烈出破屋，林乌夜起邻人惊。我愁寂寞正欲眠，听此起坐心茫然。高歌隔舍如相和，双泪迸落清灯前。”把一位谢太史深更半夜吟诗的意象，写得很惊人。

2. 了解古代的音乐

中国最早的韵文合集是《诗经》，《诗经》305篇，按道理是篇篇有音乐的。但今天可以追随到最早的诗经乐谱是南宋人“复原”的。在朱熹的《仪礼精专通解》中，记载了南宋赵彦肃所传的《唐开元风雅十二诗谱》，音乐史家杨荫浏译过这个谱子，译完不忘加一句：“这是不折不扣的假古董”。

《楚辞》和《诗经》一样，原本也是可以和乐歌唱的，可惜曲调早就找不到了。不仅是《诗经》和《楚辞》，唐诗、宋词、元曲也有很多曲谱失传了，唯一存世的就是一本《白石道人歌曲》。

那么我们现在吟诵诗歌的曲谱是从何而来呢？

 当词乐失传后，明清时代的人们喜欢用其他音乐形式的曲调来唱词，主要是用南北曲唱词。昆曲在明清盛行二百年，被公认为正声雅音，受到知识阶层的普遍青睐，古诗词吟诵调受到昆曲的影响也就是很自然的事情了。编撰于清朝乾隆年间的《九宫大成南北词宫谱》和编撰于道光年间的《碎金词谱》，收录了大量明清人用昆曲重新谱写的唐宋词。毛泽东晚年专门录制了一批，每首曲子都反复听，有时兴之所至，还要改动几句词，让录制组重录。

3. 了解诗人的境遇

中国历史源远流长，涌现的伟大诗人也是层出不穷，我们选取几个做例子。

王安石的诗写得非常好，可是王安石有一段长时间被他的政治生涯占去了。直要到他晚年，在南京钟山住下，那一段时期的诗，境界高了，和以前显见有不同。

苏东坡的诗之所以伟大，是因为他一辈子没有在政治上得意过。他一生奔走潦倒，波澜曲折都在诗里可见。

白居易的诗早年很有长处，可晚年住在洛阳，一天到晚自己说：“舒服啊！开心啊！我不想再做官啊。”这样的诗一气读来，便无趣味了

杜甫年轻时跑到长安，饱看着朱门酒肉臭，路有冻死骨的情况，他一直奔波流离，至死为止，遂使他的诗达到了最高的境界。

陆游晚年的诗就相当于他的日记，有时一天一首，有时一天两三首，乃至更多首，尽是春夏秋冬，长年流转。他那时有些像陶渊明，你单拿他诗一首两首地读，也不觉得厉害。可是你拿他的诗跟他的年龄一起读，尤其是七十八十逐年而下，就会觉得他的怀抱健康，和他心中的恬淡平白，真是叫人钦羡。

总之，读诗对于我们来说裨益良多。它可以让我们的心灵平静，也可以让我们在苦难中涅槃重生。正如钟嵘在《诗品》中说的，“使穷贱易安，幽居靡闷，莫尚于诗矣”。

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1.唐诗三百首

2.宋词三百首

3.诗经

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