胡侃新诗

新体诗与旧体诗的区别用一个形象的比喻来说，就是钢笔字与毛笔字的区别。钢笔字人人会写，会写毛笔字的人就相对少了许多。虽然小时候也曾学过，大部分人却不敢胡乱挥笔。一般来说，毛笔字写得好的人钢笔字应该不差，而反过来难度就比较大了。所以，如果想学诗词，即使学的是新体诗，先拿古诗词来练一练笔倒也不失为一个曲径通幽的好方法。

在古体诗词方面，这里的高手很多，我就不复赘言了。有位擅长古体诗的朋友称，古诗词虽然词意生涩，但每个字都有其确切的含义。也就是说，只要把字面意思弄通了，整首诗的意思也就了然于胸了。而新诗通常每个字都认识，整首诗的含意却模糊不清，不知所云。不少人因为看不懂而否认新诗的文学价值。
就象钢笔字一学就会，新诗上手特别容易。写的人多，多得有泛滥之嫌。可要把它写好，写出文学或艺术水平来，却是难上加难。这个难度并不亚于古诗词。新诗的发展势头迅猛，流派也多，但没有一个规范化的标准可以遵从。诗人很多，真正脍炙人口的好作品却凤毛麟角。

如果把古体诗词比作工笔水墨画的话，那么新体诗就是抽象的现代画。抽象画以画得不象为特点，在色彩及线条上却极为讲究，并追求与众不同的新意。在欣赏这类现代画时，即使不明画意，却因其强烈的视觉冲击力而触动内心的某根神经，从而引起心灵的共鸣。新诗也是如此，常有一种喜欢，却说不出理由的感慨。

新诗创作时，应尽量避免散文化。散文诗歌化可以增强散文的诗性，反过来却是诗歌的败笔。新诗更注重诗的张力，用词力求旷达洗练，用跳跃的思维，连贯的情感艺术地表达它的内涵。

一般来说，无论新旧，诗都不能写得太满，满了就让人感觉太实，实了也就失去了灵性。所以诗不能太直白，要给人留下想象的空间。“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，就让读者自己去品，去悟更广阔的诗外之意。

许多人不经过特别的学习就直接开始写新体诗了。新诗与古诗词不同，它不需要学习诸如韵啊，平仄啊等等缚人手脚的格律知识。它不需要带着手铐脚镣跳舞，它是完全自由的，就象这个标榜个性的自由时代。

在许多人的想象中，新诗是很容易写的，并没什么技巧可言。可是，等到你真正动笔，你会发现，原来并不是随意乱泼一通颜料就可以把它变成一幅抽象画。看似简单的事情，因它没有既定的规则可遵循，操作起来反而手足无措。

有的人或许已经尝试了多次，却仍然一头雾水，找不到开启它的钥匙。即使拜读了一些名家的诗作，自己写时仍找不出一条通畅的路: 既跳跃，又连贯，既抽象，又清晰。即使截取了一些优秀诗作的意象，经过咀嚼消化后融入自己的诗作里，仍会有一些小小的细节问题阻碍你，使你的思路变得模糊不清。

这里有一个值得推荐的方法: 寻找高手帮你修改。在修改的过程中你的思路会被慢慢理顺。你会发现，原来同一个意思可以从不同的切入口来着手，可以在跳跃中感受连贯，并表现出更旷达的诗意和境界。

下面我们先来看一首新诗:

故园*思念

故园那一弯明月
总悬挂在我思念的梦乡
隔着爬满藤儿的幽窗
它将我的睡眼窥探

浅湿的泪痕
拥抱清冷的辉光
无言的乡愁呵
穿越梦之栅欄
向着那心牵魂萦的地方
不倦地飞翔

故园那一堤绿柳
总惹起我无尽的怀想
水风习习的微凉
携飞絮在不经意间彷徨

它想永远驻守
却又向往天涯的宽广
它想不羁流浪
却又舍不下母亲笑容的灿烂
终只能 雨里成浆
终只能 尘底埋葬

故园那一池青荷
是我梦的衣裳
翠盖擎着的
是我一怀如诗的轻狂

芙蕖绽放着我的快乐
菡萏紧裹着我的惆怅
翩然而舞的彩蝶
是园荷娇羞的新娘
共一空烟雨缠绵
缠绵………

故园那个常来陪我的你
还在么
逝去 逝去
不曾留下半点离去的声响
却遗落一个多情的女子
独自品尝着忧伤

故园 在记忆里轮回
思念 在心阶上疯长

这首诗的作者有着极强的古诗词功底，她的赋也写得不错。对于新诗，她自称没有概念。从一般角度去看这首新诗，可以说已经非常好，抒情到位，诗句清新流畅。它的缺点是它的散文化倾向，用词上过于华丽，有些繁复的累赘。

下面我们来看这首诗的修改稿:

故园*清愁

那一弯明月
总挂在我的床头
顺着幽幽的藤
将我打探

清冷的异乡啊，乡愁
任我在梦里梦外
不倦飞翔
再回首

那一堤绿柳，依依
总惹我如泉的泪涌
夜微凉
有飞絮，水风
还有徘徊不定的我
留守，抑或出走
那一池青荷
擎着我一怀如诗的轻狂
在滂沱的大雨里
疾走

往昔常来陪伴的人
他还在么
是否逝去
已不留声响

只有思念
在轮回里,一级一级
疯长,成愁

这个修改稿虽然谈不上如何精细，但却把原诗中累赘的枝枝末末基本砍了个干净。因为简洁，使诗句更流畅。一些简单的句子搭配出奇妙的画意，从诗中呈现出来，使诗意更深邃。

以上胡侃，全属个人感观。我喜欢看别人的诗作被修改，在修改中感悟写诗的技巧。也欢迎坛里的高手帮我改诗，相互学习。愿与大家多多切磋，共同提高。