“天不老，情難絕。心似雙絲網，中有千千結”；“此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說”……越回味，越覺得中國古詩美美美，意境無窮。但是令人驚艷的古詩詞，你讀對了嗎？

 如何正確地讀詩呢？

1. 了解中國的聲韻

小時候背誦過課文的都有這種感覺——散文不如詩詞容易記住，而詩詞又遠不如流行歌曲容易記住。這是因為人類對聲音的記憶受聲音本身特性的影響，作為聲音的一種表現形式，語言也不例外。相對漫無規律的聲音，人類大腦更容易記住有規律的聲音。因此規律的韻文，比如詩詞歌賦更容易被人記住。

 漢語是單音節語言，同其他民族的語種相比，漢語較早地丟失了複輔音，形成特有的聲母-韻母體系，一個字占一個音節，各音節長度除入聲外大致相等。這一特點使漢語音節較其他語言更便於整齊劃一。

    而中古以後的漢語一直是有聲調的語言，我們的近體詩、長短句、南北曲甚至小說、彈詞、地方戲曲中的韻文，都受到了四聲體系的制約。中國的古詩詞韻文則不僅受到四聲的制約，還要考慮平仄和押韻，因為古詩詞一則用來書寫，二則是要用來歌詠的。

    明初死於朱元璋屠刀下的詩人高啟曾寫過一首詩，叫《夜聞謝太史誦李杜詩》：“前歌《蜀道難》，後歌《偪仄行》。商聲激烈出破屋，林烏夜起鄰人驚。我愁寂寞正欲眠，聽此起坐心茫然。高歌隔舍如相和，雙淚迸落清燈前。”把一位謝太史深更半夜吟詩的意象，寫得很驚人。

2. 了解古代的音樂

中國最早的韻文合集是《詩經》，《詩經》305篇，按道理是篇篇有音樂的。但今天可以追隨到最早的詩經樂譜是南宋人“復原”的。在朱熹的《儀禮精專通解》中，記載了南宋趙彥肅所傳的《唐開元風雅十二詩譜》，音樂史家楊蔭瀏譯過這個譜子，譯完不忘加一句：“這是不折不扣的假古董”。

《楚辭》和《詩經》一樣，原本也是可以和樂歌唱的，可惜曲調早就找不到了。不僅是《詩經》和《楚辭》，唐詩、宋詞、元曲也有很多曲譜失傳了，唯一存世的就是一本《白石道人歌曲》。

那麼我們現在吟誦詩歌的曲譜是從何而來呢？

 當詞樂失傳後，明清時代的人們喜歡用其他音樂形式的曲調來唱詞，主要是用南北曲唱詞。崑曲在明清盛行二百年，被公認為正聲雅音，受到知識階層的普遍青睞，古詩詞吟誦調受到崑曲的影響也就是很自然的事情了。編撰於清朝乾隆年間的《九宮大成南北詞宮譜》和編撰於道光年間的《碎金詞譜》，收錄了大量明清人用崑曲重新譜寫的唐宋詞。毛澤東晚年專門錄製了一批，每首曲子都反覆聽，有時興之所至，還要改動幾句詞，讓錄製組重錄。

3. 了解詩人的境遇

中國歷史源遠流長，湧現的偉大詩人也是層出不窮，我們選取幾個做例子。

王安石的詩寫得非常好，可是王安石有一段長時間被他的政治生涯占去了。直要到他晚年，在南京鐘山住下，那一段時期的詩，境界高了，和以前顯見有不同。

蘇東坡的詩之所以偉大，是因為他一輩子沒有在政治上得意過。他一生奔走潦倒，波瀾曲折都在詩里可見。

白居易的詩早年很有長處，可晚年住在洛陽，一天到晚自己說：“舒服啊！開心啊！我不想再做官啊。”這樣的詩一氣讀來，便無趣味了

杜甫年輕時跑到長安，飽看着朱門酒肉臭，路有凍死骨的情況，他一直奔波流離，至死為止，遂使他的詩達到了最高的境界。

陸游晚年的詩就相當於他的日記，有時一天一首，有時一天兩三首，乃至更多首，儘是春夏秋冬，長年流轉。他那時有些像陶淵明，你單拿他詩一首兩首地讀，也不覺得厲害。可是你拿他的詩跟他的年齡一起讀，尤其是七十八十逐年而下，就會覺得他的懷抱健康，和他心中的恬淡平白，真是叫人欽羨。

總之，讀詩對於我們來說裨益良多。它可以讓我們的心靈平靜，也可以讓我們在苦難中涅槃重生。正如鍾嶸在《詩品》中說的，“使窮賤易安，幽居靡悶，莫尚於詩矣”。

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1.唐詩三百首

2.宋詞三百首

3.詩經

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