雪葵按：人老话多的后果经常是：跟帖越写越长，干脆写篇小文。这篇涉及到如何读懂和如何润色一首诗。读懂很重要，俺以前E文更烂时，读不出马克吐温的诙谐，也读不出培根的严谨，只是字面上的意思。后来在鬼子国呆久了，才能品味出不同。读咱们中国的古典诗词也是如此，若风格都读不出，则遑论润色。润色更万不能把自己的好恶强加于人。你给人家修房子，人家本来是小楼，你修完变成地堡了，那还叫修房子吗？
赏析阿立兄佳作，闲侃诗词润色的讲究
阿立兄贴来一首佳作：
《行香子.阿立文轩缘》（杭州阿立）
远渡重洋，久历风霜。夜阑珊、独念苏杭。一湖春水，十里钱塘。更蝶飞花，莺啼柳，燕回梁。
秋风送暑，冬雪迎芳。动心时、皆是文章。吟诗谐趣，落笔家常。自眼前人，身边事，梦中乡。
阿立兄还补注说：
按山泉水、快活兄的推敲建议，先作如下修改：
改‘燕围梁’为‘燕回梁’；
改‘俱是’为‘皆是’。
正是看了上面的补注，才引起俺闲侃“诗词润色”的兴致。
润色他人之作要注意什么？要注意不能背离原作的主题和与之相关的修辞意图。如果别人一首悲情的诗，被你润色完变成欢情的了，就等于润色失败。
润色自己的诗要注意什么？要注意写诗时的心境与润诗时的心境会有不同。写诗时外面正下着阴雨，要吃个涮锅冰箱里却恰无羊肉，烧酒又昨刚喝完，只有威士忌，这时写成出来的诗是啥味道的？凄凉沮丧！哈哈。等想起要润诗了，却夕阳照海，羊排正热，手拿高度小二锅头，烧酒！呲溜一口下去，兴致来了，介开始一润哪，得意豪爽，却面目全非！所以，润自己以前写的诗，也要像润色别人的诗一样，要保护原诗的主题和相关的修辞意图。
再掉过头来说润色他人之作还要注意什么？除了主题之外，还要注意原作的风格。这就考验润色者的功力料。如原作的风格是“萝卜型”，你润色完成“白菜型”了，还是等于润色失败。其实自己润色自己的诗也有这个问题。你自己的“主风格”是“豪放科”，但每首诗还可以分属不同的“目”。比如豪放还可以有“苍雄目”，也可以有“冷峻目”。所以自己润色时也要小心，不要“伤”了那首诗的“亚风格”，也就是前面说的“目”。
问题来了：如何判断一首诗的“主风格”是啥？其“亚风格”又是啥？这自然既挑战作者的功力，也挑战润色者的功力。先说作者，初学写诗的人根本木有风格。也有写了十几年诗的人，诗写出来“很像”古诗，甚至扔进古诗堆儿里都不能一眼分辨出来，这也不算有风格，因为“只像”古人就丧失了自己。这样的诗好润色也不好润色。你给他润色，若润色出风格诗就成你的了，他也许还不干哪。哈哈。再说润色者，最须注意的是：不要因为自己喜欢“白菜”，就一定要取代“萝卜”。谦虚的做法是，把自己“炒白菜”的心得提供给“煮萝卜”的人来相互交流。自己不妨煮煮白菜，也让别人有机会炒炒萝卜。
说来时容易做却难哪，现在咱们一起来赏析阿立兄这首《行香子》。按俺以上所言，介sop的第一步：是分析出阿立兄诗词的主风格和他这首《行香子》的“亚风格”。常读阿立兄诗作发现：阿立兄每作多注明用“平水韵”，显然他很追慕古色古香；而遣词造句也偏重雅致，所以当得住“古雅”二字。阿立兄还颇喜且擅长在七绝第三句出“幺蛾子”，所以第四句抖出来的包袱总会出奇，让读者眼前一亮！所以“新奇”也是他特点之一。合而为一，则“古雅新奇”应是阿立兄一贯追求的主风格。现在再来品味他这首《行香子.阿立文轩缘》：
远渡重洋，久历风霜。夜阑珊、独念苏杭。一湖春水，十里钱塘。更蝶飞花，莺啼柳，燕回梁。
秋风送暑，冬雪迎芳。动心时、皆是文章。吟诗谐趣，落笔家常。自眼前人，身边事，梦中乡。
阿立兄用笔的“主风格”是“古雅新奇”，但不难读出，这首《行香子》的“亚风格”当归入“婉约”。所以要润色这首词就得注意“古雅新奇+婉约”所形成的整体格调。如果润色中出现了俺跟边砦兄“刀剑骏马、鼓角连营”般的“豪雄”，那就破坏了原作的格调，属于失败的润色。一首诗词有了最基本的整体格调后，当然所有的字词句都要尽力倾向于这个格调！
那么先从“古雅”上细看阿立兄这首词，则下面这几个词若再炼一点也许更好，因为它们内涵较少，且经常在新诗中使用：
远渡重洋，久历风霜。--- 久历
夜阑珊、独念苏杭。--- 独念
一湖春水，十里钱塘。
更蝶飞花，莺啼柳，燕回梁。
秋风送暑，冬雪迎芳。--- 迎芳
动心时、皆是文章。--- 皆是
吟诗谐趣，落笔家常。
自眼前人，身边事，梦中乡。
再从“新奇”这个角度细看一番，只看上下片的最后一行，因为这儿才是“玩弄”新奇的地方：
远渡重洋，久历风霜。
夜阑珊、独念苏杭。
一湖春水，十里钱塘。
更蝶飞花，莺啼柳，燕回梁。--- 把整行结合全篇来看，意境新颖，从“一湖春水，十里钱塘”的概括，写到“蝶、莺、燕”的具体。好！（不过若再要刻意追奇，则“蝶与花、莺与柳、燕与梁”都是被古人写而又写的意境，难度颇大了。）
秋风送暑，冬雪迎芳。
动心时、皆是文章。
吟诗谐趣，落笔家常。
自眼前人，身边事，梦中乡。--- 这一真得很好！单句拿出来似乎平常，但三个分句搭配在一起与整个下片呼应，就让读者感受到了生活气息，感受到真挚和贴切！别有新意。
若再从“婉约”这个层面上看全篇，则上片描景铺垫，下片叙事抒情，遣词造句格调协调，非常精彩。
最后再跟随诸诗友，对个别字词的运用讨论几句。先讨论上下片最后一行的领字“更”和“自”：
更+蝶飞花，莺啼柳，燕回梁。
自+眼前人，身边事，梦中乡。
咱们现代人填词，很喜欢学用宋人常用的领字。觉得它们特有宋词的味道，甚至有标签的功能。宋人用领字的一大特点是：省略。有时领字后面甚至省去一两句话，须读者自己凭想象重新填充，才能理解全部含义。如阿立兄用的这个“更”字，其实它等于“更有... 更如何如何”的含义。“自”也是如此，反正任由读者在这个字后面填充内容，直到整句的意思被补全为止。所以，非要让宋词里的“领字”有个“一字了然”的含义，反而不“宋词”了。宋词里最常用的领字是哪个？请抢答！对，就是“怎”字。宋词有那么多首，经常能看到“怎”这个、“怎”那个，非常逗趣。
再讨论“皆”和“俱”这个两个字，二者在含义上其实没啥区别，就是适用的氛围不同。“俱”重在渲染严重的气氛，请看：
声泪俱下
--- 强调哭得厉害。若写成“声泪皆下”，则没人会去劝解。哈哈
声色俱厉
--- 介是要动真格的了。“声色皆厉”并不真得令人害怕。
五毒俱全
--- 遇到这就一定得加小心了。而听到“五毒皆全”常觉得它不大会真咬赛的。
在阿立兄这首词里，设定的氛围是：“动心时”，并不非常严峻，所以“皆”比“俱”好。
最后讨论“燕回梁”：
其实“燕”和“梁”肿么搭配也跳不会古人的窠臼了。千年来，他们写得太多了。搜网得有燕句的诗近2000首，只列几个例句：
春燕应节起，高飞拂尘梁。
歌梁秋燕飞
绸缪清燕娱。寂寥梁栋响。
空梁落燕泥。
海燕双飞绕画梁
梁春燕不归。
唯有虹梁春燕雏，犹傍珠帘玉钩立。
归心燕在梁。
梁燕窥春醉
画梁语燕惊残梦
画梁双燕栖
梁间客燕正相欺
梁间燕不睡
...
具体到“燕回梁”，觉得“回、归”含义比较泛，没有具体的动作和行为，“栖”稍具体一点，“围”更具体。但是句中燕的行为还要和前面的“蝶飞花、莺啼柳”的渲染程度保持一致，不是吗？“飞、啼”也是泛写，所以用“回”更合适。那么“归”呢？“归”倾向于文语，“文”了就不那么口语，不那么亲切，而与阿立兄词中的“落笔家常”，还有“自眼前人，身边事，梦中乡”等词句所包含的那种生活气息中的亲切感不大协调，细品味，还是“回”字好一点。
都是个见哪，积极参加讨论而已，不见得对。大赞阿立兄引起讨论，非常有趣！
