四月同题“生”新诗简评(下)
地中海人鱼
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《四月：生命之生》
在树林和微风的细语中
她的肢体
逐渐铺展成广褒的原野
手臂伸到天边
托住人们升起的
目光
当你打开门,双足裸露
在惊异中深深坠入
黎明银色的光里
她仍熟睡着
仿佛万物初生的脉搏
--- 世界第一首交响乐
强劲的，细弱的，
高亢的，低沉的，
仍不能惊醒她
满足的
美梦
而我们醒了
成群的河流
汇集在---
她的长发里
水的欢笑
惊起土地里
向外张望的
绿色眼睛
现在，太阳在你面前
巨大，鲜艳
仿佛第一天
从地平线上升起
你开始
走遍每一个角落
给山丘和树木
给泉水和海洋
给每一个脚印
起一个被祝福的名字
站在她的心脏旁边
你成为
所有事物的祖先
评：本诗如同一首宽广壮丽的交响曲，奏响了春天生命的华章。那从大地的心怀里弥漫出来的生的母性，合着宇宙天穹的柔和之光，催醒了莽莽的江河和娟娟溪流，唤醒了一切沉睡的生命。诗中用天使一般的形象描述了万物升腾的景象和欢悦的心情。
承蒙吉天兄大力协助，为本诗提供了下面各乐章的解读。
［吉天］整篇我理解为春天（一种精神）的一首颂歌。一段的她可理解为大地（母性），处在沉睡中，二段的你（春天）来了，三段我们（万物）复苏，四段太阳升起，春意渐深。五段春天为万物祝福，结尾春天站在大地心脏的旁边，作万物之父，也是生命之父。
另一解可以是一个幸福的家庭景象，她，你（父），太阳（子）被置身于创世的伊甸园里，作者以此颂扬“你”！有点神人（甚至春天）重影的意思。史诗好象就是这个味道！
在这里真诚感谢吉天兄对本诗的解读，帮助本人真正理解了这首佳作的内涵和深意。说来惭愧，这种交响曲的章回有点复杂，经吉天兄指点后方才有点眉目了。
最初未能读懂的是诗中的“你”，这个视角上展示了一个与主体重叠的对象，仿佛是人类的眼睛和感悟，同时又渗透了春的活力和欢欣。在母性的沉睡中，这双眼睛却已经苏醒了，“打开门，双足裸露／在惊异中深深坠入／黎明银色的光里”。这是一双人类的眼睛，但又隐含着一种远离肉体的灵性。
梦醒了，这是“我们”的梦，从梦中醒来了春天。“成群的河流／汇集在－／她的长发里／水的欢笑／惊起土地里／向外张望的／绿色眼睛”。这是一个如神话般美丽的形象，想象中有一群精灵在黎明的水气中飞翔，众仙子的笑声掠过初春的河流，惊起两岸的绿色生命。从女神的长发里流淌出江河乳汁和绿色的花液。
终于，太阳出来了。“仿佛第一天／从地平线上升起”。太阳，这个生命和力量之子，以辉煌的姿态揭开了生生不息的历史的开端，召唤着人类的生命和足迹。
于是生命从这里开始，“你开始／走遍每一个角落／给山丘和树木／给泉水和海洋／给每一个脚印／起一个被祝福的名字”。创造者和他创造的生命一道，给唤醒的精灵带来人类的祝福。
从此，人类和他的父亲，以及万物之宗融合成一体，在一个个春天里，迎接母体中永恒的温柔和时时的苏醒，酿造不息的生命。
如吉天兄所言，人神合一，天人合一是这首诗歌的一大特点。这与中国传统文学中的内敛式思考有极大的不同。在人神合一的状态中，“重影”的视角和描述使得诗歌（和音乐）得以在肉体和灵魂以外的空间展开。在这里，主体与对象重合一体，在仰视和俯视的视角中反复穿行，从发现中而不是从思考中获得生命的永恒意义。这种发现的意义返回到主体后，便产生诗歌（和音乐）的内涵。这首诗无疑是四月同题的佳作之一。其优美的语言和出色的想象力带来了神话的意境和史诗一般的壮丽。交响乐的篇章在细腻中流淌出辉煌，具有强烈的欧洲艺术风格。
万湖洲小金
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《生命的春天》
原稿：
春天象提琴
拉着民主
草里的鲜花
扭着猫步
踱上丁字台
拉斯维加斯
仙人掌
早已裸露
一伙摩托党
蝙蝠似的
扎上黑巾
轰响大油门
飞向西部
德克萨斯的
沙漠
一对夫妻
骑着双人车
腿似机械
密西西比的
火轮
甩下并肩的
滑旱冰女孩
树静待着
夏天的小号
吹出自由
秋天的竖琴
拨出小康
冬的定音鼓
为法制
垫下基础
修改稿：
藏在春天里的提琴
回想着那个民主的旋律
草里的那些花
扭着猫的步伐
在丁字台上独舞
拉斯维加斯
这个地球的仙人掌
现在开始在沙漠裸露
几帮摩托车党人
头上扎着巾帕
把油门轰得天响
上了往西部的路
在德克萨斯的荒野中
有他们心中的巴黎
骑双人车的夫妻
变成上了发条的机械
密西西比跑着火轮
舟车并肩许久
滑旱冰的女孩
越过头上的风筝
树枝都伸手静待着
夏天的小号
吹出自由的旋律
秋天的竖琴
拨出小康的和声
冬天的定音鼓
为法制的大殿
打下最后一批基桩
评：本诗似乎是金兄用来练笔的一首现代题材新体诗。金兄的诗词造诣在诗坛上是有口皆碑的，其写作技巧和题材呈多样性。诗词风格清灵奇峻，孤鶩高远。这首“自由诗”中通过一系列组合镜头捕捉了现代社会的纷杂盲目和单调。诗中那些夹杂在自然界的生命中随同季节一起变更的希望，发出各式各样有声和无声的嘈杂，诉说着一种现代人的茫然。
金兄在写作这首诗的过程中，曾与诗友鸟歌商磋新体诗的写法，有过一段精彩的网上对话。借用楚天兄的一句话：“高手对话，不禁竖起耳朵来听。”在这里我们不妨引用二位高人的一些对话，来窥探一下新诗写作中的绝窍。以下引用金兄提供的原对话：
小金致鸟歌：我偶写新诗，总觉得受旧诗的影响太深。每句话都想作到“羚羊挂角，无迹可求”，结果影响了叙述的流畅。我只好先练形象，后练叙述。不知能否走通？
鸟歌致小金：既然你问到了，我就不客气了，谈一点我的看法。新诗其实好写，也不好写。写新诗的人一定要有些古体诗的底子。其实不押韵的新诗更难写。下面这首诗，你主要写春天里的生命这样一个主题，这里的诗的“意”就在你的“形象（境）”里边。这就是意境了。关键是如何组织语言来表达你的“意境”。这里并不是你讲的那种“先练形象，后练叙述“的过程。读了你下面的诗，我觉得你只差一步，即一个连接“境”与“意”的桥。这个桥就是语言，自由体诗的语言风格相差很大，每人有自己的风格，这与写古诗和填词不一样。看诗人不出人，自由体诗歌的语言就是一个人的外貌，读了语言就知道是谁的诗了。我想把你的诗的第一段改一下，但是那里的“形象”基本上不动。写古诗的人的语言喜欢涵盖，简略，而写新诗的语言是力求达意，越具体越好。。。每个人的写作方式不一样，你可以按照你自己的方式来写，用写古体诗的概念先写出第一稿，然后再把简略的语言具体化。
小金致鸟歌：鸟歌兄，你真是金针度人，非常感谢！将语言从简括发展到具体，完全同意你指的方向。但如何做好也不容易。。。我想这里有一种练成的思维方式，不是那么容易模仿的。
上述文字对新旧诗体，语言意象等关系作了分析并提供了从简略到具体的演示，对诗歌的写作具有一定的启发性。感谢金兄与大家分享这一写作过程，相信众多诗友亦会从中得到帮助。我们如将金兄的原诗稿与其修改稿比较对照，会发现两者之间的不同之处。原稿语言节略，笔锋虬劲。而修改稿在语言上展开之后，多了一些丰满和流动的色彩，两者呈现出不同的风格。从意境上看，改后的语言为形象增添了一层朦胧。
宁樱
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《樱》
往年看樱花，
总赶了最盛时，
在人潮中涌动，
呼朋唤友，
喜迎春，
感慨花的繁盛，
叹人生苦短，
花开易逝，
强说愁。
今年的花事，
在众人之后，
河边溪畔徜徉，
对影成双。
展笑靥，
同樱花赛灿烂，
看风卷落英，
花零流水，
枯无语。
可以花开如雪，
冠展似云，
不能摆脱的，
是飘零的命运;
可以笑靥如花，
蜜意潮涌，
不能展望的，
是无言的结局；
花落，绿叶萌上枝头；
而我，能否幸存？
评：这是一首感时抒情的樱花诗。作者是个爱花之人，又与樱花有缘。行走天涯，处处有樱花相伴。年年看樱花，年年花不同。往年于樱花繁盛中强说愁，今年在风卷落英中枯无语。在这一首诗中写出了缠绕在心头的隐隐忧愁。
第一段和第二段用工整的段落，对比了往年与今年的看花情景。“总赶了最盛时”和“在众人之后”是两种不同心情的写照，描写生动。一段用词略显重复，如“在人潮中涌动”与“呼朋唤友”，“感慨”与“叹”属相同或相近的意象。二段中有“河边溪畔徜徉，／对影成双。／展笑靥，／同樱花赛灿烂”几句，是作者眼中所见的他人景象。接在开句“今年的花事，／在众人之后”下面，容易让人误会成作者本人。可以加一转换之词，如“见”河边溪畔徜徉／对影成双，在主体和客体之间作一切换。
第三段和第四段是“花”与“人”的对比，惜花叹人，句式简洁优美。末尾“花落，绿叶萌上枝头；／而我，能否幸存？”抒发了在春天里的一种忧思和失落伤感。全篇结构井然，叙述有序，文字简洁，抒情流畅。在叙事技巧上尚可改进。
tenderly
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《微火》
明天的雨会冲干净长街
却冲不走这长久的积郁
晨风早已将头发吹乱
泪水会在黄昏的颜色中干涸
我紧握着一朵小小玫瑰
为它灌注了百分之百的诚意
在五彩缤纷和黑白两界中游荡
心中盘算着
怎么冲出夜的帷幕
人们担心着死亡的恐惧
我却担心着生的脆弱
寒冷在我面前张牙舞爪
我祈祷那团微火一定会燃到最后
生活从一个梦开始
又结束在一个新的梦中
我展读着你那美妙的诗句
每个字都敲击着我的心弦
我已经
我已经瞥见了一个轻盈的微笑。。。
评：火是光明，温暖和希望的象征。在无火的寒夜中，大地匍匐着收缩成一片冰冷。在多雨的季节里，那些远离阳光的生命会在泥泞中发出悲哀感叹。生命的脆弱有时如同一团风中火苗，在燃烧中不断经受着风的摧残。我们祈祷手中有一束永不熄灭的火种，用她光明的心和跳动的身影给我们带来希望。
作者在这首诗歌中捧上了她心中的火种－一朵小小的殷红的玫瑰。小小玫瑰那热烈的花瓣如同一团微火，在寒夜中带来温馨。诗中通过对“冲不走的积郁”，“晨风早已将头发吹乱”等低沉情绪的描写，来引出“微火”的重要。玫瑰的“火光”虽然微弱，但一旦其中注入了“百分之百的诚意” ，也能在黑暗中生出五彩缤纷的光明，引导着人们冲出夜的帷幕。
“生活从一个梦开始／又结束在一个新的梦中”。这里诗人的眼光从玫瑰上挪开，思绪延展到一个更为宽阔的层面。微火的光明终于战胜了黑暗中的恐惧，眼前呈现出生的美好。“我展读着你那美妙的诗句／每个字都敲击着我的心弦”。终于，微火开出了花瓣，玫瑰的花香将忧郁吹散。“我已经瞥见了一个轻盈的微笑。。。”
。
诗中通过真切的语言和恰如其分的比喻，描写了曾经的忧伤和摆脱这一忧伤的心理，对光明的种子寄予了殷切希望。表达了走出黑暗走出忧郁，在新的生活中展现美丽微笑的充分自信。是一首深沉感人的好诗。
雪川
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《看山的眼睛》
“我要向山举目。”
------圣经 诗篇121:1
（一）
眼睛
在拐杖间
摸索思想的支点。
疲惫的跋涉，
紊乱的心绪，
把春天的奏鸣
休止成
轮椅。
每一个音符
从震荡中爬起，
回忆那个遥远的瞬间，
谁在激昂；
谁在幻想；
谁在低迷。
紧闭双眼，
孕育一次
无标题的随想。
在随想的展开中，
是否还有春江的流畅？
树荫下的童谣
是否只能诠释阳光？
（二）
清醒的思考，
在清涼的风里，
绽放成轻轻的叹息。
坚韧的拐杖，
撑起一个坚定的信念，
还有仰视高山的
执著的目光。
青山依旧，
凝固了奔腾的历史。
高山仰止，
勒住喷薄欲出的岩浆。
风雨不改伟岸，
日月不移安详。
肌肤的伤痕，
经历泉石的砥砺；
脆弱的筋骨，
忍受山风的锻淬；
在山威严的注视里，
淤血会结晶出
犀利、忍耐和刚强。
（三）
逃散的音符，
会在谱线上归队；
折断的旋律，
会在键盘上站起；
听惯了犬吠鸟语的丛林，
将领略拐杖，
在石径上
弹奏
凝重和轻灵。
逆着溪水，
逆着山风，
去攀登云中的山，
品味山上的湖，
审视湖水中
看山的眼睛。
眼睛里，
能否溶得下
昨天的混沌，
今天的清澈，
还有明天
暴风雨的泥泞？
评：这一首“看山的眼睛”，是心灵的音符在生命曲谱线上的起伏跌迱。作者用诗歌的语言，让一颗心在琴弦上跳动，让思想在岩石上撞击，让生命在暴风雨中攀登。诗歌中沉思的语言弹奏出了山的高度和岁月的宽广，在跳动的琴弦上凝结出饱含思想的人生。
人生是一条坎坷的路。当童年的树荫不再遮挡风雨，当青春的阳光不再吐露芬芳，当壮年的春江不再澎湃潇洒，岁月终会给人带来疲惫，风雨终会将生命美丽的波纹揉成紊乱。面对岁月的挑战，面对至亲的人们病老衰去，要用怎样一种心情去思索去找寻，才能找到生命中的那个真实，在真实中重新获得一个强有力的支点，来撑起不屈的人生？
诗人在这首平静而悲壮的诗歌中给我们带来了思考和答案。
其一，震惊的思索。一双略带惶恐的眼睛注视着不愿发生的一切－拐杖和轮椅。疲惫的身心将眼帘紧闭，在记忆中搜索着过去的人生，童年，青春，和那些曾经拥有过的流畅。眼睛如同一个大大的问号，找寻人生的新的支点。
其二，清醒。在一声轻叹中甩去眼角的悲哀，“用坚韧的拐杖，撑起一个坚定的信念，还有仰视高山的／执著的目光。”
在这里，汹涌的诗情如岩浆一样奔放，又如岩石一般刚强。诗人用岁月挥洒出历史，用高山一般的伟岸和安详写出了生命的威严。心灵从痛苦中抬头，仰望高山，仰望前方。
其三，攀山启程。生命的音符终于归队，攀山的征程中不再恐惧风雨的阻挡。坚强的老人以镜湖一般的眼睛在另一种状态中察看和体验人生，拐杖在生命的五线谱上敲打出巨石的凝重，向着生命的顶峰一路攀登。
于是，看山的眼睛终于把凝重化解，一切从苦难中生出的疑虑在此烟消云散。支点已经立稳，余下的只是攀登。倘若前面的路上再有暴风雨，再有泥泞的路，也只是云洗青山，水摩天柱。生命的路上不要惧怕，不要彷遑，只需要有一颗顽强和坚韧不屈的心。诗人用那感人的充满震撼力的诗句，用感情和理性编织成一曲刚柔不折的旋律，带着我们一同思考着一个永恒的答案：人生没有终点，真正的生命在攀登的路上永远不会停歇。人生也许没有辉煌，但平凡的生命中有火焰，如眼中飘动的云彩，她那闪亮的旗帜永远飘扬在高高的山头。
用这一首诗歌作为四月同题的终曲，是再也恰当不过的了。
（晴云）
2006-05-05
