谈谈宫商演唱苏轼的“大江东去” 及其它

大江东去
作词: 苏轼
作曲: 青主
翻唱: 宫商
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。

隔壁高山上的宫商昨天演唱了苏轼的这首词，并介绍青主的谱曲，我想在此就她的演唱说几句感想。不过在这之前，得先说说我读这首词的体会。

这首词上半阕写景，暗喻与写实交融，描绘出一幅生动的时间的长河的画卷。下半阕写内心思辨，辨认谁是为这如画的江山献身的英雄豪杰。

连接上下两阕，并为整篇诗词立主脑的是这句：“江山如画，一时多少豪杰” ，可以这样理解：如画的江山，一时间涌现出多少英雄豪杰！

在岁月的长河中，哪些人可以算作豪杰呢？苏轼的答案是理想化了的英雄，但更是实际生活中面临挫折和岁月流逝的考验、仍热爱美好河山仍乐观向上的诗人和读者。

苏轼首先利用周瑜这个人们都熟悉的人物和与他有关的历史事实，有选择地为文化集体思维塑造出一个浪漫化了的文武双全婚姻美满的英雄。这是虚写。与之相对的是实写，即用现实主义的手法描写诗歌中的我。和理想化了的英雄相比，我算得了什么呢？我的头发都白了，我这一生过得像梦一样，可是我还这么多情，还是对古代的英雄事迹心驰神往，真该成笑话了吧。这是实写，也是明贬。不过传神之笔却是“一樽还酹江月” 。一般而言，把洒酒到地上或者水面是为了表示自己的意志和决心。而江月早已因“江畔何人初见月，江月何年初照人” 而沉淀在中华文化集体意识里成为永恒的象征。无论生活如何多变，无论时光多么不留情，我之向往永恒的决心和情感决不生变。于是我也是个英雄豪杰。这是暗褒。这个我可以是诗人自己，但更是和诗人有共鸣的无数代的无数普通读者。这一虚一实的对比告诉我们，作为英雄豪杰，前者在艺术手法上是后者的陪衬。我们应该在这种意义上理解“江山如画，一时多少豪杰” 。这也是这首词让人感到豪放很有气概的原因。

同时我们可以看出，美化理想是为了改善现实，突出自我是为了超越自我造福集体，英雄的业绩在于一时的卓越但更在于日常的平凡，这些在西方现代思维中得到系统整理后而成长壮大的辩证思维的根芽，已经跨越国界和民族存在于苏轼的脑子里了。这也说明先进思想的根芽是不分国界和民族而存在的，问题是由谁并该怎样培育这些根芽使之茁壮成长。

演唱和朗诵就是宣扬并普及此类根芽的艺术手段。

说到演唱，用什么样方式能更合适地表达的这么丰富这么复杂的哲学思辩过程呢？正好这里有两个不同演唱，一个是无影的(男声），一个是宫商的（女声）。可以比照听。

我觉得宫商的演唱方式更适合表达苏轼的哲学思辩的思想。下面主要谈一点理由。这就是宫商的唱腔多变，而且是根据发音特征和思想内容的变化而变化；而相比之下无影的唱腔比较格式化，变化不多，不管思想如何多变，演唱总是在几个类似的腔调之间变来变去。更具体地说，宫商唱的“一时多少豪杰” 里的杰，“雄姿英发” 里的发都是根据声调平缓上扬，“烟灭” 里的灭和“江月” 里的月也都是猛烈下降。尤其是那个月真是唱出了英雄豪杰的气势和决心。相比之下，无影的演唱就没有这些显著的特点，有几个仄声字还先往上升了才降下来。

总的来说，听宫商唱这首词听起来过瘾，因为她唱出了这首词里面的音韵美和所蕴涵的思想；而无影的演唱缺少了些气势和力量。当然造成这种差别的原因，除了演唱者和他们的艺术修养之外，还有谱曲者的习惯和爱好。这是个非常复杂的问题，我就不多说了。

最近在电视里看了一出新编的京戏选段，唱的是杨贵妃临死之前用一连串问句责问为什么要把她当作替罪羊。相对于古典戏着重于道德说教，这种哲学思辩是个进步。不过，有些唱法听起来怪怪的，不舒服，主要是与唱腔设计没注意汉语音调的变化有关。相比之下，青主早在上世纪初就对西式作曲和汉语音韵很有造诣。

有感而发，匆匆草就，不成正规，以后再修改。

附：宫商对作曲者的介绍
送交者: 宫商 2006年7月07日12:38:24 于 [高山流水]http://www.bbsland.com

回 答: 唱得气壮山河，豪放之至！ 由 tieshu 于 2006年7月07日12:09:38:
谢谢铁树的分享!无影的这个作品,带有浓郁的中国戏剧色彩, 非常有特色, 另一种风格.
青主的这曲, 是他运用欧洲近代专业作曲技巧, 于1920年创于德国, 所以听起来有外国歌剧的味道.第一段运用了宣叙调的写法, 使古诗词豪放的气质得到恰当的表现. 第二段则运用了咏叹调, 曲调舒展,潇洒, 富有幻想性和浪漫气息.