诗歌最重要的几点
1。语言高度凝练，富于张力。
网上90%以上的诗人没有做到这点。 如今的诗歌句子越写越长，越写越松，象天上飞来的蝗虫，语言要么象聊天，要么象梦呓，和散文，盲文无疑。
2。音乐和意境，合适的跳跃。
诗歌的节奏是诗歌的脉搏，没有血压的诗歌是死诗，或根本就不是诗歌。意境是诗歌的眼睛。意境和跳跃可以无，节奏无就无诗歌。
3。思想重要但次之。
当今的网人，包括很多大名鼎鼎的诗人写的东西多半是渲染思想，无诗歌艺术美可言。这误导了读者，使当代诗歌迷失了方向！
诗歌的" 唯美主义."
诗歌是源于生活, 最终高于生活的艺术. 既然是艺术, 它就离不开美, 诗人就应该追求艺术的完美. 诗歌的艺术美和散文, 小说有相似的方面, 更有独特的方面.
1. 思想美. 表现在诗歌精神上, 歌颂真善美, 鞭挞丑恶假. 从小我到大我, 以大我关爱小我, 敲击宇宙和人类进步的靶心. 诗歌要有爱, 有情, 有理, 有创意.
2. 音乐美. 诗歌较强的节奏和韵律是诗歌的脉搏, 没有迭宕起伏, 抑扬顿挫的诗歌就不美.诗歌如同跳舞, 是大河奔流, 有急有缓, 跳跃得体, 否则只是一幅死画.
3. 意境美. 诗歌是一幅画,一幅活生生的画. 它的鲜活是因为它有脉搏. 意境, 意像是诗歌迷人的眼睛, 会给人无尽的想象, 把人带到美妙的万花筒中. 意境美表现在诗歌多维的建筑美中.
4. 形式美. 语言凝炼, 自然, 流畅, 富于张力,诗歌的文字排列, 给人视觉上的美感.
简述什么是现代诗歌
任何好的文学品都要有思想性, 文学性和艺术性. 当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人, 即是否能产生共鸣来判定诗歌的好怀. 事实上，感人的东西未必是诗歌, 但好的诗歌一定感人. 诗歌的文学性和艺术美同样重要.
现代诗歌是一种用于表达诗者心境的文学艺术，一种音乐，一种画中有画的动态建筑体。
诗人至少应该具有哲人, 文学家，美师, 乐师 和 建筑师的部分素质. 诗歌自然要富于情感，哲理, 音乐美和建筑美 （不仅是文字形式上的，更重要的是诗歌意象结构上的）.
(一) 诗歌的思想性
思想是诗歌的精髓, 没有思想, 诗歌就没有灵魂. 诗歌不是花篮, 无病呻吟的华丽文字永远苍白无力。
（二）诗歌的文学性
诗歌是跳动的火苗, 流动的心河，会走路的灵魂. 事实上, 很难给诗歌一个完满的定义. 这才使诗歌有了超乎寻常的內涵和外延, 然不是任意涂鸦的移行文字就是诗歌. 有别于散文, 詩歌要求文字凝炼, 凝炼,再凝炼,富于张力,有适当的跳跃,有较强的节奏。 这是诗歌与散文等其它文体的根本区别。细细道来的诗歌一定不是出自出色的诗人之手。它要求流畅的而不是蹩脚的，优美的而不是做作的文字表述。
（三）诗歌的音乐性
诗歌，诗歌，诗歌是一种歌，是歌的文字表现形式，在表达张力上，胜过普通的歌曲. 诗歌在行文上要有节奏感和韵律，现代诗歌渐渐地抛弃了古诗的音韵之美，这是诗歌的退化。脍炙人口的诗歌, 每读一句, 心就象击在鼓点上一次. 沒有抑扬頓挫和韵律的作品, 读起來不会琅琅上口.
（四）诗歌的建筑美
诗歌是一种画中画. 诗歌表达的结构最好有意境, 意像, 甚至有意像结构上的多层或多维的建筑美，而不是一条线的平铺直叙.
诗歌除了要有情, 有景，有声，有建筑外， 要有的放矢, 贴近生活, 贴近读者。诗歌不是玄学，不能故弄玄虚，即使是荒诞诗歌，也不要任意驰骋，不要让家犬产卵，孵出夏天;不要让天狗狂吠,唤回童年. 不能永远违反逻辑。再美丽的花朵, 也要开在现实的土壤上, 否则它就象爆竹一样, 会昙花一现, 不会永远璀璨!
（五）诗歌精神
诗歌要歌頌人类的真善美, 鞭挞假恶丑。诗歌表达的内容应该是诗人对人生，真理和宇宙的潜在规律的揭示。诗人应该是真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。诗歌表达的方向不应该是低级趣味，整天围着生殖器绕来绕去；也不要总是用底层心理破解一切，应多歌颂阳光，人类的进步，真情和友善。
（六）现代诗歌存在的问题
一些诗作者的诗歌存在很多问题, 小的方面有: 无节奏,任意移行,语言僵硬, 不够流畅, 用词生僻, 牵强附会,语无伦次,无联想轴, 八股盛行, 平板打油, 随意加标点, 分段, 分节, 留空格, 无病呻吟, 故弄玄虚, 云里雾里捉梦影, 海阔天空捞月亮, 等等; 大的方面主要有两个极端倾向。
1． 过于朦胧
相当多的诗歌爱好者把朦胧诗视为诗歌的真经，将毫不相干的句子拼在一起, 结果搞得文体支离破碎，脉络不明，连自己都不知所云何. 朦胧之美不是不可提倡，关键要朦胧得体，不要故弄玄虚。就连唐诗一般都是用的白話,一目了然,关键要白而不俗。
2． 口水诗
过于直白的口水诗是诗歌的另一个极端。诗歌缓缓道来的流水账，一条线思维，单层结构，没有跳跃，类似白开水。遗憾的是，很多名诗人写的分行文字连起来读，实际上是散文或小說。
诗歌的分行
诗歌本是可以不分行的。 红豆生南国， 春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。 没分行，你觉得这不是诗歌吗？
分行的目的不仅是为了视觉的美感，更重要是为了强调和产生节奏感。 把一个词（短语或句子）单独为一行是突出这部分的重要性.
分行如何产生节奏感呢?
这关键在于停顿的时间。 阅读时,一个长句在中间分行，行后的停顿时间比句号略长，如不分行则比逗号要短。所以，诗歌中的标点符号非常重要，如果在句末加了逗号，或句号，分不分行，除形式不同外,结果是一样的。如古诗句末是加标点的，分不分行是没区别的。
诗歌是用来吟诵的。 读者能看到诗行，听者看不到它的文字排列形式。 然而，听者是根据读者的停顿时间来判断诗歌的节奏，即抑扬顿挫的。
在诗歌中标点符号胜过任何汉字，是诗歌的领带，有举足轻重的作用。
诗歌在批判中发展
文学需要批判，诗歌作为文学的一份子，当然需要批判。 诗歌在批判中向前发展。 俗话说：孩子和文章是自己的好。 鉴于每个人思想的局限性，没有人的诗歌是完美的。 当今的诗人多自命不凡，敝帚自珍。诗坛上更是如此，如果您诚心指出了某一诗人的弱点，即便是实实在在的弱点，他往往是极力辩解，说什么真理没有标准， 诗歌尚无定论，等等，甚至还会在以后伺机“报复.” 因此，当今诗歌在自我的封闭中停滞不前。几乎所有的诗歌网站都占山为王，结帮结派，相互吹捧，排斥异己，实不可取！
当然,诗歌批判应该尽量近于客观，在批判中肯定，在肯定中批判，不是吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头。 一个诗人应该以宽阔的胸怀对待他人的批判，有则改之，无则加勉，否则，他不是诗人,诗歌也不会发展。
诗, 诗歌与歌诗.
古人将有乐感的分行文字叫诗歌; 无乐感的分行文字叫诗.
看来诗歌和诗是两回事.
诗歌必须有节奏(音乐), 而诗(如象形诗, 单字诗, 无字诗) 则不需要音乐.
诗歌之所以为诗歌, 是因为诗歌有它的音乐(调子). 没调子, 一个"网"字, 只能叫诗.
可是, 目前人们把诗歌和诗统称为诗歌, 造成了概念上的模糊.
在古代还有歌诗之说. 现摘一段论证:
(《唐代歌诗与诗歌》吴相洲 著)
唐诗有一个很重要的特点，那就是身兼诗、词二任。有的入乐，像词一样可以歌舞；有的不入乐，只供人们诵读。这种入乐入舞的诗，我们称之为“歌诗”。
在唐代，歌诗传唱曾是一个普遍的客观存在。人类社会只要有生活，就离不开歌声，歌唱活动，历代有之。先秦的周诗、楚辞、汉代的乐府、魏晋南北朝的乐府民歌以及唐宋词、元散曲中的部分作品都是入乐的歌辞。而唐人所唱，除了句式长短不齐的词以外, 还有齐言的诗。过去人们对这些齐言的诗的演唱情况一直估计不足。明代胡震亨《唐音癸签》卷一曾列举了唐诗各体的名称，如云：
“有曰‘咏’者，曰‘吟’者，曰‘叹’者，曰‘唱’者，曰‘弄’者。咏以永其言，吟以申其郁，叹以抒其伤，唱则吐于喉吻，弄则被诸丝管。此皆以其声为名者也。”胡氏把唐诗称为“唐音”，就取其歌唱的特点。人们习惯把盛唐诗风称为“盛唐之音”，也包含这个意思。我们不能把唐人在诗题中加入“行”、“引”、“歌”、”词”等名称，看作毫无实际意义；不能把唐人将某个诗人称作“词人”，看作是一个没有实际内容的称呼；也不能把唐人所说的“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”、“与君歌一曲，请君为我侧耳听”、“君歌且休听我歌，我歌今与君殊科”这样的歌，当作是在读诗。杜甫《屏迹三首》其一：
“独酌甘泉歌，歌长击樽破。”《苏端薛复筵简薛华醉歌》：“座中薛华善醉歌，歌辞自作风格老。”《夜归》：“白头老罢舞复歌，杖藜不睡谁能那。”刘禹锡《酬令狐相公六言见寄》云：“今日便令歌者，唱兄诗送一杯。”这些都是对当时诗人作歌、唱歌的描写。任半塘先生在其《唐声诗》中对唐诗传唱的情况曾有详细的描述，以大量的材料证明了唐诗中部分作品作为歌词被人们普遍演唱的事实。
弄清诗歌理论很重要
诗歌之所以为诗歌, 而不是散文和小说, 就是因为诗歌有它特有的东西. 写诗歌时, 重心就应该放在它的独特之处. 如诗意(节奏和意境). 当然, 对什么是诗意, 现在还没有一个共识. 很多诗歌爱好者不知道什么是诗歌, 什么是好诗歌. 如果这些问题搞不清楚, 或认为诗歌无边际, 诗歌就是大海, 是宇宙, 是一切, 一切就是诗歌, 诗歌就在广阔之中, 永远走不出困惑.
新诗的误区
一提到新诗, 有人便联想到海子. 海子成了新诗的代名词. 海子死了, 新诗仿佛也死了. 这是一个完全错误的认识. 海子被推崇, 不仅仅是因为他死了, 而是他的思想投合了人们特别是众多非诗歌爱好者们被社会压抑的心理. 换句话说, 海子是那个时代无文化, 无诗人的产物.
诗歌的重心在歌, 而不在诗. 没有音乐和意境就没有诗歌的脉搏. 没有血压的诗歌就没有波澜, 是死水一潭. 海子的诗歌思想性佳, 表达琐碎, 零乱, 艺术美差.
当今很多大诗人实际上是伪诗人, 其作品误导读者. 甚至教科书上的错误处处可见.
要从诗歌的误区中走出来, 就要弄清什么是现代诗歌, 什么是好的现代诗歌, 否则怎么知道自己的作品是诗歌, 是好的诗歌呢? 我注意到: 很多人写的东西是散文,小小说和"四不象."
为当代诗歌被糟蹋痛心疾首
刚访问过国内著名诗人XXX, XXX, XX等的BLOG, 颇有感慨. 这些大名鼎鼎的诗人的作品, 原来都是垃圾. 他们把一个个故事分行, 缓缓道来, 没有跳跃, 没有想象, 没有节奏, 就象是让一个口吃的人读一篇小说. 他们的诗集发行了一本又一本, 不知误导了多少人.
真正的诗歌不是散步, 而如同跳舞, 有音乐, 有意境, 有美感.
没有诗意的东西怎么能称为诗歌呢? 这是诗歌的不幸, 诗人的堕落.
当代诗歌迷失了方向
写这些自感无聊, 当看到诗人们,包括大师们都把"四不象"的东西视为珍品时, 不说心里象堵着东西. 现在多半诗歌无节奏,陈述如记叙文, 语言松松垮垮,故弄玄虚,实为分行的散文或小说或什么都不是.
就象毛主席语录.
下定决心
不怕牺牲
排除万难
去争取胜利
我到过很多网站,微诗网, 酷我以及诗歌报(理论坛)有几个真正懂得诗歌的人, 其它网站上的人懂诗歌的几乎无, 多半是围着鹿喊良马.诗人们都自以为是,都认为握着真经.
当代诗歌迷失了方向, "诗人们" 在歧路上越走越远.
什么样的诗歌是好诗歌？
思想是文学作品的灵魂. 好的诗歌必须立意高,创意新,包涵美好的思想感情. 反过来, 立意高, 创意新, 包涵思想感情的作品可以是诗歌, 也可以是小说, 散文或话剧等等. 这是大多数读者和诗歌爱好者最容易犯的错误. 他们认为, 作品的内容投和了自己的心境, 感动了自己, 作品就是好诗歌. 实际上,催人泪下的可以是小说，散文， 甚至瓦斯。 好的诗歌还必须有诗歌的特色.
好的诗歌除了思想积极外，要求有诗意(节奏上跌宕起伏, 意境优美和适当的跳跃，语言凝练赋予张力). 思想是诗歌的脑髓, 音乐(节奏上抑仰顿挫)是诗歌的脉絡, 意境是诗歌的眼睛.
小说和散文的语言张力小,节奏和跳跃不如诗歌强, 它们多有陈述, 议论, 抒情, 而诗歌可以叙事, 但以抒情为主.
诗歌是艺术, 是内容和形式的统一, 要有建筑(不仅是文字排列, 而且主要是意境结构)美, 语言要凝练, 自然, 流畅, 有动态的画中画的艺术美.
诗歌在发展, 但诗歌的基本点不能变. 如果没了这些， 诗歌就不是诗歌了。 当今许多诗歌爱好者的诗歌松松垮垮，细细道来，如祖母般喋喋不休，并且已经抛弃了古诗歌的韵律之美, 如再抛弃节奏和意境, 光诗不歌, 诗歌就成了哑巴, 瘫子, 瞎子了.
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不能空洞地说， 我举个好诗歌的例子。 (别人评论的,忘记是谁了)
《错误》
郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
在诗的开头，诗人说：“我打江南走过。”简单的“江南”二字，一下子就将人们带入充满诗情画意的境地——那蒙蒙的烟雨，那翠绿的河岸和灵秀的山水，当然还有深闺和那思念的人儿。然而，诗人心中的江南是消瘦的江南，留下的风景已经变换了数旬，已经如莲花，在开开落落之间只剩下了一支干枯的荷梗。
这是怎样的季节呢？该是春季吧，早春，一切都在焦急的等待中。东风滞留在遥远的地方，柳絮在柔柔的柳枝中沉沉睡去，不管人间的等待和梦。在这样的季节里，在江南那小小的城市的阁楼中，妇人的心扉紧闭，如幽深的青石小巷，笼罩在氤氲的暮色中，寂寞中伴着深深的愁思。
一切都静静的，连一个足音都没有。春天或许已经来了，那绿树和鲜花已经在绚烂地开着了。然而，没有心灵盼望的足音，春天等于没来，春色仍藏在深深的帷幕中。“你”的心扉如同那深深庭院的一扇窗扉，紧紧地关着一颗寂寞的心，含着深深的愁怨。南宋著名词人蒋捷的词道：“黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。”但这首诗里说的不是黄花秋声，红叶低窗，是绿柳早春，青石深巷；不是凄凉在心，是相思，是悠悠的哀愁和寂寞。这时，“我”的足音，清脆的马蹄声在江南的青石板路上达达而过。这“美丽的错误”更生动新颖地写出了思妇的怀人心情，写出了那心中的寂寞和盼望。然而，这“美丽的错误”使妇人陷入了更深的寂寞中。诗人只是一个过客。诗人走过，留给妇人一份落寞和怀念。正如李清照的词所说的：“此情无计可消处”，“一种相思，两处闲愁”。
诗歌深得宋词的长处，意境幽婉而朦胧。诗歌的表现手法纯熟，句式整饬，语调轻快，富于节奏感。开头和结尾的两句都使用了短句，这恰恰是对过客的描写：匆匆而来，匆匆而去，来不及停下就消逝在岁月的长河里。中间的句子都是用长句，采用轻俏的词语，如柔柔的柳枝。那是在写妇人，悠悠的，如女主人的相思和怀念。诗中的意象都是诗歌手法的表现，比喻也用得恰到好处。
简体
