古人写诗词，早先都是为了入歌的，后来，比如唐代兴起的格律诗就不是专门为了唱了，但这绝不意味着格律诗不能入唱。唐代诗话里就有王维，王之涣还有王昌龄在小酒馆里微服偷听歌女唱他们的诗，谁的诗被唱得最少的就得做东。他们那天被唱的诗都是七绝，其中就有：

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

啥叫古典诗词？其它要素这里且不论，一个最根本的要素就是能入歌的音乐感，也就是每个字声韵的平仄规律，即格律。比如，一句话若都是一二声的字，或都是三四声的字，那就没法唱。实际上真正的古典诗词不是写出来的，而是吟出来的。当下笔写古典诗词的时候，如果作者的大脑没有同时过滤每一个字的读音，那就不是古典诗词创作。比如一边填《钗头凤》，一遍自己的耳朵要在心里听：

红酥手，

黄藤酒，

满园春色宫墙柳。

我们听到了什么？首先是每一句的最后一个字都是汉语拼音的第三声，也就是仄声，这个位置的字，只要有一个变成了一二声，马上就听着别扭，因为格律错了，也就是不符合美的音乐节奏规律。我们还听到了什么？还听到了 红酥 和 黄藤 是 一二声，也就是平声。从而形成了

平平仄，

平平仄，

这种有规律的抑扬顿挫的音乐感，只要不这样写，那音乐感就木有料。

第三句则是：

平平仄仄平平仄。

这三句整体的节奏是：两个相同的抑扬音步做铺垫，接着来一句七字三音节以重复前面的抑扬的音乐感，使人的听觉感官为之一新。

这就是古典诗词为什么要有格律。如果非常保守地来定义哪些是古典诗词绝不可缺的要素，那就是：字义和声音。光有字+义，没有声音，就不是古典诗词。

天哪，俺咋这么好絮叨涅？一下子说了这么一堆儿。其实说一句“必须能唱的才是古典诗词”就足够了。哈哈