一.关于龙风体适用诗体范围偿试:

古风:-------------------------------------->龙风体接受!

诗经:变韵頻繁.句长短不一.------------------->龙风体接受!

楚辞汉赋:同诗经.----------------------------->龙风体接受!

唐诗:五.七绝律,格式死版!--------------->龙风体接受!但与时日增,也可不受平仄,对仗限制.

宋词:诗经楚辞汉赋+唐律.  种类繁多!----->龙风体接受!但与时日增,也可不受平仄,对仗限制!

元曲:宋词歌体市俗化.更严!种类繁多!----->龙风体接受!但与时日增!也可不受平仄,对仗限制!

再增两项如下:

明传奇:

清小说:

龙风:  正在偿试,一网打尽.

二.关于龙风体适用写作范围:

1.诗词;

2.歌曲;

3.诗体长短篇传记;

4.诗体长短篇小说;

5.诗化各种自然科学专业;-->有待进一步探讨!

6.诗化各种社会科学专业;-->有待进一步探讨!

三.其他:

待叙!

GEORGES

2014.3.17 in PARIS

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引发我起念做此讨论,是得益于曹雪葵贤兄下面一次批注:  谢谢!

正是，与龙凤体至少两句一韵其曲同工。但：

古典诗词基本上是四句一韵，两句一韵的极少。出虞美人外，调笑令也是两句一韵，其它一时想不起来。

另外，古典诗词也避讳每句皆韵，虞美人是每句皆韵，但每两句换一个韵，有变化。

元曲去与之独立，往往每句皆韵，典型的就是天净沙。呵呵

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>>> 诗经:变韵頻繁.句长短不一.

但：基本上以“四言”为主，四言诗歌数量占80%以上，俺木具体统计过。

>>> 楚辞汉赋:同诗经.

这个看法更须斟酌。不但 楚辞汉赋 与 诗经 迥异，连 楚辞 与 汉赋 这二者也完全不同。首先，诗经是全国性的，保护不同风格，基本以四言为主；而楚辞是湖南地方的，基本是七言为主，其它不同不细究了。汉赋骨子里是“文”而不是“诗歌”，诗经和楚辞骨子里是“歌”。而汉赋的句式就非常复杂了，四六七九甚至杂言都在里面了。所以说：诗经，楚辞，汉赋这三个是非常不相同的。

>>> 唐诗:五.七绝律,格式死版!

这个... 其实，唐代的所谓格律诗（近体诗）并不死板，它之所以流传至今而被文人喜欢，就是因为它像围棋一样，仍然可以很容易地翻出新局而引人入胜。说它“死板”，估计因为格律总需要先学习或先习惯一下，才能开写。并非会古文就自动会写格律诗。清代和民国，私塾里都先教小孩子对对子，笠翁对韵 非常流行。其后就基本上就能驾轻就熟地写格律诗了，当然写得好坏全靠自己的造诣。唐代格律诗应该是中华诗歌形式从自由选择，约定俗成，到规定的格式（故称律）的开始。

>>> 宋词:诗经楚辞汉赋+唐律.种类繁多!

宋词与诗一脉相承，也是从诗的五七言句式生发出来的，故称“诗余”。表面上似比格律诗自由些，如句式+押韵的丰富变化等，但骨子里比诗要严。

>>> 元曲:宋词歌体市俗化.更严!种类繁多!

曲与诗词并非一脉，它起自北方的说唱评话，尤其与宋词无关联。这从曲的声韵路数就可看出：因为“唱”的腔调都拉长了，所以要是两句一韵的话，听众会感觉不到韵，故元曲多“每句都押韵”如天净沙

枯藤老树昏鸦（a），

小桥流水人家（a）。

古道西风瘦马（a），

夕阳西下（a），

断肠人在天涯（a）。

每句押韵这一点流传到咱们“京剧”唱词里最为明显：

我正在城楼观山景（ing），

耳听得城外乱纷纷。

旌旗招展空幡影（ing），

却原来是司马发来的兵（ing）。

我也曾差人去打听（ing），

打听得司马领兵往西行（ing）。

一来是马谡无谋少才能（eng），

二来是将帅不和失街亭（ing）。

你连得三城多侥幸（ing），

贪而无厌又夺我西城（eng）。

ing，eng，ong，ung 通压，元曲押韵颇接近北京话（普通话），与唐诗宋词的平水韵，词林佩韵也大相径庭。所以说，元曲和诗词基本上没有关联，不排除写元曲的有诗词素养，但曲是另一个路数。

>>> 龙风:正在偿试,一网打尽.哈哈!

是个很好的尝试，但很难跳出上面罗列的各代文体的路数，即：句式以五七言为主体，因为太短或太唱则不符合常人在吟唱是的呼吸和换气的习惯。另外还是得押韵，不押韵感觉就是“新诗”或“散文”。其次还得讲究精炼，构思上有起承转合，渐近高潮。如果不精炼而强调排比重复，又成了歌词。

总之，中华文学艺术发展的到现代，俺个人感觉，创出个新文体，难，而建立在某个现存文体的基础上，创出新风格，相比之下，倒更容易些。

纯属讨论，不见得对呀。呵呵

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陪乔治兄讨论下面这三类文体，这三类都是“龙凤体”认为需要改进的。

>>> 唐诗:五.七绝律,格式死版!--------------->龙风体接受!但与时日增,也可不受平仄,对仗限制.

>>> 其实“不受平仄对仗限制的唐代格律诗”就是从古代就已经出现的“古风、歌行、古诗”这类形式。“古风和歌行”现代文人还有写的，俺个人就颇喜欢古风，有过习作。现代人写“古诗”的颇少，凡喜欢古典诗词，多愿意玩儿格律，到把“古诗”这个美妙体裁给忽略了。至今流传不衰的古诗有：

十年磨一剑，霜刃未曾试。

今日把示君，谁为不平事？

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急。

现代人写的古诗有：

欲悲闻鬼叫，我哭豺狼笑，

洒泪祭雄杰，扬眉剑出鞘。

不过这类体裁虽不须平仄对仗，但押韵是基本要求。

>>> 宋词:诗经楚辞汉赋+唐律.  种类繁多!----->龙风体接受!但与时日增,也可不受平仄,对仗限制!

>>> 元曲:宋词歌体市俗化.更严!种类繁多!----->龙风体接受!但与时日增!也可不受平仄,对仗限制!

若想不受平仄和对仗的限制来“填词作曲”，则一：可以自创词牌曲牌，如李白的“菩萨蛮”，陆游的“钗头凤”等。二：若想一次一个样儿，更可以玩儿“自度曲”，即自己随便写，这个古人已有先例，不幸的是，写得好的，又别别人模仿成词牌或曲牌。“红楼梦”里“自度曲”最多，大可借鉴。俺也曾整过“自度曲”，但每次“自度”得比较成功时，都与古代成名的词牌或曲牌雷同，于是还是老老实实地俺词牌曲牌来写了。

抛弃平仄或对仗放手来写的结局常常是这样的：

一开始觉得哪哪儿都好，自由用笔，任意发挥。可写着写着自己的水平提高了，句子变得更精练优美，此时会发现，自己写出的句子竟然合乎了平仄对仗的原理，所以才“精练优美”了，于是最后又向平仄和对仗投降。让俺来逆向工程一下：

（一）

四海这么大，总能找到知己；

人志在四方，你就算到天涯海角也不过像隔壁邻居。

（二）

以四海之大，必有知己

远在天涯，也像隔壁邻居

（三）

四海有知己，海角像隔邻

（四）

海内存知己，天涯若比邻。

俺大胆猜想，唐诗人最后把诗格律化，经过的很可能是类似的路子。也就是说，平仄对仗并非累赘，而是文笔艺术发挥到极致时的结果。

所以俺认为“抛弃格律”和“运用格律”之间最折中的办法是：“采取不要求平仄对仗的古诗或自度曲形式+押新韵+包容最多的现代生活内容”来写诗词曲。

也是讨论意见哪。哈哈

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