第一美女：《人世間》父親節暖節--我對雷佳版的顛覆性改良

聲樂其實跟科學研究本質一樣，都是需要極高的洞察力與領悟實踐力的高級智力活動，比如，你有沒有想過如何讓聲音在精準控制音量的情況下，讓聲音輕盈通透地穿透整個劇場，而且不僅輕盈穿透，聲音還必須保持每一個字都是立體飽滿，不扁塌？

如下就是樓主如此實踐的一份最新作業---《人世間》-梁曉聲先生“茅盾文學獎”大獎長篇改編的同名電視劇主題歌（全新唱腔設計），應該是我從十五六歲正式跟老師學習聲樂，當年備考高考的藝兼理藝考以來，數得着的最精心作業之一。

演唱與製作  樓主

樓主的干音立體聲，這個唱法對於頭聲、內口腔（含軟齶，下頜牙關關節等）的打開、控制能力要求極高，輕易不建議初學者試驗

這種唱法只需要加一個簡單的音效（聲場），一樣可以營造雷佳版那種大氣磅礴感

心得

樓主現在的理念是：
1 如果一首愛曲已經發行多年，你又特別熱愛它，且你對自己的唱功與音色信心十足，那麼我建議你不妨對它進行全新的唱腔設計，這才是把一首其他歌手原唱的歌變成你的歌的藝術途徑，高標準，嚴要求層面！

2 每一個熱愛聲樂的歌手都會不斷去學習一些技術與唱法，但是我覺得最重要的是執行力，實踐力就好比英超與中超首先就差在進球意識上，與其儲備了那麼多技能，不如即學即用，活學活用放在每一首歌的實踐里，在戰爭里學戰爭，在游泳中學游。

3 從物理聲學角度講，一個歌手把自己聲帶特質的歌聲傳遞到聽眾，不外乎兩大技術途徑---

第一，主要於依賴於多重化的腔體的共鳴，有的歌手是胸腹聯合加鼻腔頭腔齊上陣；

第二，精簡腔體，集中在一二個腔體，但是強化泛音，依靠泛音的穿透力，也就是說，這是把樂器演奏原理用到聲樂演唱上，你看，樂器，比如大提琴，小提琴等都只有一個共鳴腔體，泛音在樂器演奏里的物理作用就可想而知了。

這第二種途徑就是雷佳老師努力學習，也擔負傳承任務的，但大家總覺得雷佳差一口氣的（也許是因為雷佳的天賦本錢遜色於師傅太多了），她的老師彭麗媛教授開宗立派的“源媛流長”唱腔的根本原理。

樓主今天這版《人世間》的唱腔設計就是我琢磨學習彭麻麻唱腔以後，對雷佳老師版本的匡正與優化。

知道樓主是如何把這首歌破繭創新嗎？我向彭麗媛教授學習，大量使用了精準控制的頭聲，最大限度優化面罩裡面的泛音，嘿嘿，踏雪無痕的空靈煙嗓（學名：咽音唱法或者New Age）與頭聲自然融合無縫。而雷佳老師版本雖然也倚重頭聲，但她還是“拿着”氣聲這個拐杖太多了。

樓主這個唱腔設計的公式是主歌高八度高唱，然後副歌回到原調---靈感來源是豆瓣樂評人周易（網名）對雷佳這首《人世間》演唱的技術槽點分析，大意是三點，中心思想是雷佳主歌與副歌的不平衡造成無法徹底有把握髮揮她民族民美學院派優勢：

1 這首歌能夠讓雷佳揮灑自如，發揮出民族與民美女高音學院派優勢的是副歌與中間那段無詞吟唱，她只需要不斷加共鳴就是了；

2 這首歌雷佳最沒有把握的部分（所以她每次現場都是對口型，放錄音棚音頻）是她非常依賴於氣聲的主歌部分，她唱得很壓；

3 她又不能整體升調唱，如果整體升調唱，主歌是爽了，可以發揮雷佳的學院派民族女高音優勢，但是副歌那段高音她可能又唱不上去了，而且即使唱上去，整體升調後副歌部分，聽感也不好，不符合這首歌接地氣，民間性的氛圍。

所以，我就想，既然不能整體升調，那樣升調以後副歌即使唱上去了也不好聽，破壞氣氛，那為什麼不試試看主歌升調，唱出民族女高音應有的爽利，然後副歌不動呢。

《人世間》是雷佳演唱的歌曲，由唐恬作詞、錢雷作曲，收錄於2022年2月16日發行專輯《人世間 電視劇原聲帶》，該曲是同名電視劇《人世間》的主題曲
草木會發芽 孩子會長大歲月的列車 不為誰 停下命運的站台 悲歡離合 都是剎那人像雪花一樣 飛很高 又融化世間的苦啊 愛要離散雨要下世間的甜啊 走多遠都記得回家平凡的我們 撐起屋檐之下一方煙火不管人世間多少 滄桑變化祝你 踏過千重浪能留在愛人的身旁在媽媽老去的時光聽她把兒時慢慢講也祝你 不忘少年樣也無懼那白髮蒼蒼若年華終將被遺忘 記得你我火一樣愛着人世間值得Wu有多少苦樂 就有多少種活法有多少變化 太陽都會升起落下平凡的我們 一身雨雪風霜不問去哪隨四季枯榮依然 迎風歌唱祝你 踏過千重浪能留在愛人的身旁在媽媽老去的時光聽她把兒時慢慢講也祝你 不忘少年樣也無懼那白髮蒼蒼我們啊像種子一樣一生向陽在這片土壤隨萬物生長