一，动画电影究竟是什么？
几年前，有位朋友是全国少先队机构的负责人对我说：“我从来不看动画片，动画片有什么好看z？”我问：“你看美国电影么？”他说：“当然看！我最爱看美国大片” 我说：“可是你知道么，在美国，动画电影经常居于电影排行榜票房首位或前几名。超过所有你喜欢的美国大片？” “真的？！” 他极为惊诧！ “这个记录说明什么？”我又说：“说明在美国，不仅是儿童和青少年看动画电影，更多的成人也同样热衷于此”。他迷惑不解：“为什么？”我想了想：“简单的讲，中国人既缺乏幽默感，又缺乏想象力，更不注重创造性。或者说中国人不爱做梦，只盯着眼前的石槽吧----”话听起来似乎过于刺耳苛刻，当然也因为他是专门做青少年工作的成年人，我才如此说。那个时候的中国观众甚至影人对动画电影的了解的确是少得可怜。

　　前些日有个在美国迪斯尼工作的朋友来京时说：“在国内的时候，我和大家一样觉得当个画家才是真正的艺术家，动画片只是小孩子的玩意。然而到了美国，发现完全不是那么回事。”以后，以他坚实的绘画功底进入了迪斯尼公司背景部，在迪斯尼公司已经工作了七年，而且进入了整个影片的创作环节。今日成为迪斯尼最新推出的动画片《兄弟熊》的艺术总监。

　　人类文明进入电影的时代，无论称电影的本质是什么，是视听连觉的艺术也好是综合艺术也罢，是物质的也好虚幻的也罢。电影是创造梦想的艺术，这应该是世界上很多影人的一个共同观点，也正唯如此才终生痴迷不醒。人人都说好莱坞是造梦的工厂，斯皮尔伯格甚至直接将自己的影业公司称为“梦工厂”。每一个影人对电影都持有自己的观点和艺术追求。而动画电影就其本质而言，则是其自身所具有的无限的创造可能性。人类需要梦想，动画就是创造梦想的艺术；人类需要欢乐，动画就是创造欢乐的艺术，动画不仅仅能创造梦想和欢乐，还能创造恢宏壮丽的史诗，曲折离奇远超越于物质现实之外的故事，比实拍的电影更清淡如水的诗和散文----电影在其诞生之初，美国著名的电影理论家剧作家亦被称为动画之父的科尔就说：“做动画的人，是像上帝一样在创造世界，因为它面对的只是一张白纸。而实拍的电影其本质在于对现实的记录和捕捉，更接近物质性---”
　　多年以来在中国，动画电影被长久的误解着。由于错误的定位，媒体的错误导向，动画片一直被广泛的认知为????的小儿科。中国观众所熟知的动画片仅限于米老鼠和唐老鸭，却不知那只是美国迪斯尼30年代刚刚起步时最初的作品，也只是电视系列剧而已。米老鼠唐老鸭作为动画的代名词早已是久远的历史了。

　　 迪斯尼自我表白说
　　“我不是主要为孩子们制作电影。 而是为了我们所有人中的童真（不管他是 6岁还是60岁）制作电影。这就叫童真。最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”
（一）从美国电影排行榜看动画电影的市场定位

　　美国一年出产放映上百部影片。而1995年美国的票房排行纪录前40名影片中，迪斯尼公司出品的《玩具总动员》高居榜首，收入：$191,796,233；迪斯尼的另一部风格迥异瑰丽抒情的动画电影《风中奇缘》居排行榜第四位。票房收入$141,579,773 ，而在这40部影片中、《鬼马小精灵》居8、《七宗罪》9、《未来水世界》12、《刚果精魂》15、《廊桥遗梦》19《盗火线》24《美国总统》28、《异种》29、《女掌门人》31《赌场风云》39、这样的排名并不是偶然。

　　1998年拯救大兵榜首年，50部影片迪斯尼动画[片《虫虫特工队》居第四，票房$162,798,565《尖峰时刻第》7，《轰天炮》11、迪斯尼动画片《花木兰》居13，票房：$12620,254，梦工厂的动画巨片《埃及王子》居16位，票房$101,413,18817；《莎翁情史》18《黑侠佐罗》19，梦工厂动画片《小蚁雄兵》21，《X档案》22，《天使多情》24，《马语者》25，《刀锋战士》28，《真情告白》33，《铁面人》36，《超异能快感》43，《第六感生死缘》44，《冷血悍将》46---

　　1999年的50部排行，榜首《星球大战前转》，《第六感》居2，动画片《玩具总动员2》居第3位，票房$245,852,179 《黑客帝国》居5。迪斯尼动画片《泰山》居6，票房$171,091,8196，《冒牌老爸》，7，《逃跑新娘》、9，《女巫布莱尔》，10，真人动画合成《精灵鼠小弟》11，《美国美人》13，《老大靠边闪》18，《宠物小精灵》动画25，《深海狂鲨》29，《人股拼图》34---

　　2001年102部影片《哈里波特》榜首，梦工厂动画片《怪物史来克》居第二，票房$267,665,011，迪斯尼动画片《怪兽公司》居第三，票房$249,919,653，《魔戒1》居四位，《珍珠港》 居7位，《侏罗纪公园》8，《古墓丽影》14，《小岛精魂》18，《拳王阿里》38，《红磨房》39，《美国毒枭》45，《绝命出路》46，《最终幻想》65，《摇滚歌星》89，《疯狂与美丽》90，《吸血鬼的阴影》98，

　　2003年最新消息：“杂志提前清算《海底总动员》领衔暑期十佳(图“暑假结束还有1个月不到，美国知名杂志《娱乐周刊》便提前清算好莱坞暑期票房成绩，从票房与口碑选出10部成功电影，10大赢家包括《海底总动员》、《神鬼奇航》、《奔腾年代》、《 X战警2》、《黑客帝国2》、《冒牌天神》、《偷天换日》、《特工神童3》、《28天毁灭倒数》、《我爱贝克汉姆》。制片人是成功关键 ”

　　如果我们的电影人大多清楚地了解动画电影应在电影市场中的位置，那么我的这些例子会是多余的。无论读者怎样解释美国动画电影的票房纪录，它都是一个毋庸置疑的事实。我所举的例子中，有的是为我国影人所熟知的融商业艺术一身的经典故事片，也有完全注重商业票房的恐怖片、暴力片，明星片，科幻片等等。令人不可思议的是这些影片的票房却都居于动画电影之后。而无论是迪斯尼还是梦工厂，狐狸还是华纳所有鸿篇巨制的动画影片都是健康向上的，或是瑰丽神奇恢宏，且深具人性内涵，或是机智诙谐幽默，趣味昂然------

　　仅举排行榜中几部动画片的内容及主题选材，亦可见动画电影并不是简单的小儿科。
与榜首《玩具总动员》同年推出的迪斯尼动画片《风中奇缘》根据英国小说改编，以印第安少女与英国青年的爱情故事为主线，表现了印第安人的自然崇拜与西方文明之间的尖锐冲突，其浪漫抒情优美瑰丽的剧情和画面无不令人陶醉。同时令人重新审视人类文明的价值。
　　96年居15位的《钟楼怪人》根据“巴黎圣母院”改编，主角从爱丝米拉达转向伽西莫多，从宣扬真善美的主题转而发展到表现人性的挣扎反抗、渴望自由并使平等与博爱的主题进一步得到升华提炼。

　　98年推出的《埃及王子》则是斯皮尔伯格的创举，影片取自圣经故事“出埃及记”，其主题之深沉，场面之恢宏，震撼了多少观众，令我们多少学生百看不厌，为此撰文。
2001居排行第二的梦工厂《怪物史来克》，一反传统迪斯的甜俗风格，把长期形成的童华神话传统观念翻倒了个个，从另一个独特的风格视角表现真善美在于心灵，使得迪斯尼动画片《怪兽公司》居其后。 ----
　　票房说明了什么？美国是公认的电影大国，奥斯卡是世界上公认的最具权威性影响力的奖项，美国观众是在这样的电影文化忿围中成长起来的成熟的观众。一位美国纽约电影学院的朋友说，有部在我们这里炒得火热也期待极高的影片，在美国放映的时候却引起哄笑。说明美国观众是难以哄瞒的。对于美国观众而言，仅靠炒作偷工减料粗织滥造的作品观众不会买账。

　　关于美国动画电影的票房纪录，或许有人说这与美国人乐天的性格有关，注重娱乐性有关，也与广大的青少年受众群有关，我以为：到不如说美国人更重视青少年的生命价值，更具童心，梦想；非凡的想象力和创造性更是观众的兴趣所在。而这样的性格及品质并开放的观念，也是除电影之外的各方面，自然科学、实用科学，社会学、人文等社会各行业领先发展其重要的人文因素。
　　中国有句古话“语不惊人死不休。”雄心勃勃的美国人制做动画电影，部部求完美，求辉煌，求经典，欲创造奇迹亦求其永存，这是制片人的出发点亦是创作者和制作者所奋力追求的目标。而且美国动画大片的选材绝无地域之分，从印第安到英国；从希腊到埃及；从印度到中国；从非洲原始森林到美国西部，从大都市到外星球------所以说我们曾为迪斯尼取材中国故事花木兰而愤愤不平是毫无道理的。

　　美国本就是一个移民国家，在他们的眼里不分国界都是人类的一份子。优美的文学故事是全人类共同的财产。也正因为这样的观念使得美国的动画片拥有全世界的观众也占领了整个的国际市场。美国影业可以在一部动画影片的投资额达八千到一亿美金，超过故事电影的数倍，而一部动画电影制作周期达四年之久。大投资、大制作，大手笔，制作精良，然后得到是更大的10倍以上的回收，这就是美国动画业创造的事实。而实际上一部动画大片的票房仅是影片回收利润的一个方面，著多的派生产品所带来的商业效益更是无法估量的天文数字。
　　他们是如何做又是怎样做到的？美国的动画电影在投资、创作、制作，媒体宣传、市场运作，至种种派生产品，长期以来一直延续并展开着它成熟的良性循环的庞大、完善、条理清晰的产业机制链。

　　由于有这样的机制链，美国动画影片的巨大投资可以说几乎是没有风险的，一但投资进入制作，剩下的只是赚多赚少的问题。前几年，参与《花木兰》创作的华人创作者来京时说到，迪斯尼投资于花木兰的制作费用的还是前推四部影片的回收资金。
　　美国的制片人具有高展远瞩的战略的眼光；美国电影遥领世界电影的潮流，而一部动画电影制作周期需要四年之久，我们吃惊的发现，这其中意味着我们今天所看到的最新作品，无论是《黑客帝国》《埃及王子》、《指环王》、《怪物使莱克》、还是《海底总动员》，迪斯尼、梦工厂或是新干线都是在四年前就开始启动了。当我们还在睡懒觉的时候，这些影片已经在紧锣密鼓的制作着四年以后才为人们所惊叹的最前锋、最具创造性并将轰动影坛的作品。独具慧眼、远见卓识的制片人是最重要的。市场竞争首先是制片人意识的竞争，美国人打官司，打得是什么？打的是创意的版权，是具有独创性的前期策划是否被瓢切？迪斯尼和梦工厂为“蚂蚁王国”的故事打官司不可开交，于是同年推出了《蚁哥正转》和《小蚁雄兵》。结果是各领风骚。前一年梦工厂的蚂蚁屈居迪斯尼其后，而01年梦工厂的怪物便打败了迪斯尼的怪物。

　　充分的前期准备是保证成功的关键一步，首先是一个最棒最独到的创意和经得起时间考验的经采故事。在美国一部动画大片前期准备要达二年之久，其中包括剧作者的集体智慧、摄制组的实地考察，无论是非洲大陆、中国江南还是埃及古国---
　　前期准备之后，就是如何实现梦想和推销梦想的过程，如何协调上百人的精英梯队，如何井然有序又高效率的进行工作，如何运转本国市场及全球的宣传发行系统，这是我们应该深入研究的问题，是美国人走向成功的秘诀，亦是不可投机取巧绕道而过的直径。

　　如果中国动画要腾飞，如果中国的制片人、投资者，创作者及制作者，并中国的观众所欺望的是真正制作精美，恢宏瑰丽、弘扬民族精神的中国人自己的大片。那么我认为，美国的机制和经验是最应该汲取的。中国人若有这样的雄心是有道理亦有依据的，这种期望并不是虚幻的白日梦，因为我们的前辈曾经在某一历史时期，已经实现或说接近过这样的梦想------
（二）日本人的异军突起极特殊的运作方式

　　看到如今中国的新一代年轻人对日本动画的痴迷程度，我的不少同行心中可谓酸甜苦辣咸五味俱全。是的，我们不重视自己的市场，不注重青少年的生命价值，不浅下心来深入研究新一代的心理，不看重动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响。于是，舶来品的进入，令我们青少年精神的天空，和最广阔的中国的市场，几乎完全被日本人占领了（当然更多的是通过盗版光盘的形式）。
　　今天的中国孩子几乎都是看日本动画片长大的，甚至我们有的学生可以将日本某部动画片倒背如流，一字不差分秒无误。日本的动画片深深根植在我们现一代青少年的心灵里，成为了他们心中的偶像。但是我们又有多少成年人，家长，影视人对这一切现象麻木不仁或熟视无睹。又有多少年轻人知道曾经中国动画上升辉煌走向成熟的时期，日本人才刚刚如梦初醒，跟在中国人后面呀呀学语。有多少人知道为日本人顶礼膜拜的手冢治虫，是因为看了我们的“铁扇公主”才恍然大悟感叹地说：“原来东方人也能够作成美国人做的事？！”于是回去卧薪尝胆发誓开拓日本动画业。

　　今天，日本动画不但在日本家宜户晓，成为日本人生活中不可或缺的一部份，而且还漂洋过海渗入进我们的青少年灵魂里，成为了挥之不去的青春之梦？继而飞往欧洲夺得金熊奖，又一举摘得奥斯卡桂冠。在酸甜苦辣咸之后，我们不妨尚且静下心来客观的对此现象进行审视和剖析。曾几何时还跟在我们背后学语的日本人，是如何继美国之后成为了世界第二动画大国的？

　　十年前，东映的制片人不请自来，到电影学院“讲学”的时候，电视台还正在播放捷克动画系列片《晏鼠的故事》。日本动画片并不如今日为中国观众所熟知。记得东映来的人三个人在电影学院讲学完全是自费，并且带来东映出品的所有优秀动画电影全部奉送，但是在讲座上我并没有听到所关心的学术及创作问题。他们讲的只是商业运作，讲制作《铁臂阿童木》的投资，实际上电视台播放仅是收回成本而以，更多的则是派生产品所得到的连年无尽的收益，一部成功的动画片推出后，由于日本社会的法律机制，版权所有者只需坐在家里等者收钱，连某一个小店文具或背心上印了阿童木的形象都会自动地把应有的份额寄给他，阿童木商业上的成功不但给创作者和制片公司带来无尽的利润，而且从此带动了东映以后的发展并获得了充足的制作资金。那时候中国人还完全没有接触这种市场意识。

　　从不请自来，全部自费和奉送作品之举就可依稀觉察到日本人的商业拓展意识（我们权且不称文化侵略一词）但是的的确确，今天，良溴不齐的日本动漫画在中国已成铺天盖地之势。
　　去年再见东映动画部今日的总制片人和《名侦探柯南》的电视台监制。说到《魔女宅急便》当年在日本的受众率达百分之九十以上，而《幽灵公主》在日本则受众率达百分之九十九。从这个数字可以得出动画电影在日本影院的受众群体和在美国电影排行一样的答案。更使日本人以为骄傲的是他们认为自己已经占领了更多的国际市场。

　　关于与中国合作意向，电视台的监制傲慢的说：日本就是老大哥，中国人只有作加工的份。那副不可一视的嘴脸令人印象深刻。然而提到与美国相较，东映制片人却说得很实在且客观：“我们不能跟美国人比，他们有雄厚的资金，全世界最好的人才，无人能于之相比，但是我们走自己的路----”而且他感到了中国的浅力和威胁。
　　
　　日本人的确与美国人的做法很不相同，那么我们看看日本人是怎么做到的？

　　如东映制片人所言，他们没有美国那样雄厚的资金和实力，但换了一种适合自己国情的打法，日本人更重眼前的经济效益，市场互动和快速回收，以尽可能小的投资，尽可能少的人力（但精锐），聪明的偷工减料，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的回收，日本动画业除了老子牌的东映之外，基本上都是小作坊式的公司，轰动日本影坛并为我们的年轻人震撼钦佩的《人狼》实际上只是一个十几人的小公司制作的，而这样的公司里有一半人专门做前期和市场运作，可以说他们做策划和市场的人比制作的人还多。
　　然而日本人并不仅是偷工减料，压缩开支。其参与创作制作人的精锐部队、吃苦耐劳拼命三郎的奋斗精神，特别是扣人心弦并极具创造性开拓性的剧作，和深具感染力的视听语言，保证了影片可以称道的制作质量和视觉冲击力。日本动画电影在此领域里从风格样式、主题的拓展到动画电影的叙事方式各个方面都作出了杰出的贡献。

　　日本动画电影人并没有美国人那样的实力，但是他们的动画电影从另一个东方人的角度呈现出特殊的魅力，他们并没有更多地将实拍的电影和动画在外部形式上加以融合，却将故事电影的蒙太奇语言和各种叙事方式得心应手真实再现般的运用在动画电影之中，使得他们的动画电影有一种东方式的亲和力，亦真亦幻的贴近青少年心灵，这就是令我们的青少年观众流连往返的原因。《荧火虫之墓》《回忆点点滴滴》《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》等等开出了一片东方情怀与色彩清纯的天空，同时日本动画在现实题材、童话、科幻、神话著方面都大胆开拓，在东方独领风骚之后又走向了世界。这是我们无法否认的客观现实。

　　日本的和电影做法是不同的，关注观众心理的研究及成效，从大家仅了解已经遥远的电视动画《阿童木》在中国观众中影响，《灌蓝高手》风靡一时我们应该还记忆清晰《蜡笔小辛》引起争论的风波至今未平，《名侦探科南》在青少年中几乎无人不晓。日本动画在青少年当中夺夺逼人的影响力，使得我们的媒体只能限制进口，并国家大量投资以期望发展我们自己的动画电视片系列片满足中国观众的需求。然而，倘若我们真正的放开市场，如果我们的青少年不仅拥有着大量日本动画电影光盘，还能够到影院里去看真正的电影，我想，宫崎俊，大友克洋，押井手的腰包会被人民币塞得满满的。
　　我们的一花独放，限制了竞争，限制了更多的有创造性的年轻人才华的发挥，而我们为什么不肯下功夫去深入地研究今天观众的心理需求、他们的生活和精神世界。我们依然沿袭过去想当然的灌输式教育观念，在看到日本动画夺走了我们青少年观众群的同时，我们更应该做的是浅下心来研究别人成功秘诀和经验。

　　实际上日本人最精明之处，在于他们把功夫下在了深入研究并仅仅抓住观众心理方面，
　　我们的专业人士包括观众都清楚地看到日本电视动画的偷工减料，但是它依然能够紧紧地抓住观众，《名侦探柯南》的监制，言及他们如何制造悬念，甚至精确到留给观众在上厕所的时间里，依然要为下面的剧情牵肠挂肚。《灌蓝高手》风靡中国的时候，甚至让许多中国女孩子们，争相把影片中的动画角色当做自己的梦中偶像去崇拜。这恰恰说明它贴近青少年的心理和生活到了何种程度。剧作是日本动画研究最深、下工夫最大的也收效最好的方面，成功的剧作和影视语言的运用得体，足以弥补其制作的粗糙，使得日本电视动画大大降低了制作成本。
　　日本动画业有自己特殊的不同于美国的运作机制链，日本的动画无论影视，与美国一样做到了只要一经投资就只赚不陪，关键依然在于制片人。特别是电视系列节目，这也就是我们所谓“动漫”一词的由来。

　　实际上严格的讲“动漫”一词本来是个错误的观念，动画电影一经变成“动漫”的概念，便偏离了电影艺术的范畴，这是一个不可确立的贬义词，动画和漫画本来并不是一件事，它们属于二个不同的范畴，是不能相提并论更不能合二为一的。而“动漫”一词的由来，正是由于日本动画市场特殊的运作方式形成的，并不能一以概之。在日本，漫画市场非常之大，这是日本特殊的国情，日本社会像一个巨大的快速飞传的商业机器，每个人都是这部机器上飞转的一颗螺丝钉，生活和工作的节奏使得日本人最大最普遍的娱乐休息消遣就是看漫画，这是一种图文并茂的文化快餐，是用以调剂日本人紧张神经的一种休闲方式，在日本厕所里都放着漫画书，日本人在厕所里看漫画，看完了顺手丢掉是大人们的轻松一刻。而同时日本人又把漫画作为青少年成长的一个不可或缺体现自己的生命价值、培养想象力和创造性思维的一个重要部份。

　　日本有很大的漫画市场，并且每年度都有几次为青少年作者组办的漫画大排当，场面很是壮观，很多的中学生都自己编故事自己印刷出版，然后拿到大排当去自己推销。漫画大排当的主办人说：这是一件很有意义的事，其中不乏许多优秀作品，而他们的作者或许终生从事漫画事业，或者以后将在其他方面发展，但这是他们的学生时代，会给他们成就感和自信心。在这里你可以看到他们美妙的梦想，并且通过文字和画面展现出来。

　　日本就是在这样的环境中，在梦想云集的漫画大排当上，许多好的系列故事、优秀的年轻作者脱颖而出。日本漫画业的出版商、动画业的制片人，就是在这样的市场环境中选择现成题材和剧本雏形的。一般地说他们选择的都是点击最高、受众最广、最风靡的漫画故事，把它搬上银幕便减少了或者说几乎消却了投资风险。手冢治虫、大友克洋和押井手都是从这里开始的。
　　但是真正的动画电影尽管是在日本，选材也并不尽然，东映制片人也不认为这是唯一的方式，这种方式是由于经济的杠杆所产生的，如果欲成就与美国人比肩的动画大片之梦，文学的底蕴依然应该是重头戏。所以他们也在试图脱离开漫画来源专门为影片独创剧本。宫崎俊执著走着一条自己的道路，所以他的影片能够进入金雄奖和奥斯卡。
　　（三）崛起的韩国

　　通过我们毕业后努力碰壁而不挠的学生，我了解到韩国人的所作所为，而我们的学生正穿梭于中韩之间并试图与韩国的动画业合作。我也看到他们所作的前期工作——故事是多么的清新、画面是多么的美妙纯净，充满童真的幻想和欢乐，中期制作、商业运行和后期产品开发的企划又是多么的系统完备。

　　曾经在韩国访问的时候，我看到他们的平和开放，没有固步自封，没有日本人的居高自傲，然而韩国人居然就在美、日、中、在亚洲强国们相近的风情与传统的夹缝中，找到并确立了自己的风格和位置。没有条条框框，没有传统的重负。他们曾是一张白纸，可以静观世界，分析别人成功的经验，艺术的经验、商业的经验、运作的经验，并找到一条适合自己的发展道路，从一张白纸轻装上阵，路走对了思路清晰就可以迅速崛起。现在他们的成果和正在发展的现实就摆在我们的面前。看到这番情景，身为亚洲大国的我们难道不会感到惭愧么？
　　看到我们初入动画界的学生奔走与中韩之间的光彩心态，试图借着韩国人的美妙故事和清纯绘画、运作企划及后期产品开发欲为中国动画市场打开一道明亮的窗，真感慨难言。不要多久我们就会感到韩国动画如韩国的故事片一样令世界刮目相看。
　　中国动画何时能够腾飞？如何才能腾飞？多少本科生问过我多少进修生问过我。视
　　前不久韩国的故事电影已经为我们的影人和观众刮目相看，于此同时韩国的动画业也在国家的支持和动画人共同努力下迅速崛起，什么时候什么人曾经关注过韩国故事和韩国的动画电影？中国辉煌的时候；日本人在我们后面学语的时候，韩国人在干什么？韩国的动画在哪理？而短短的几年时间，一部部的韩国动画剧场片令我们的年轻人惊赞不已。《美丽物语》《晴空战士》《五岁安尼》是什么时候出笼的？如此的美丽动人！以至于使我们的学生又将目光转向了韩国。“中国动画要腾飞”的舆论喧嚣尘上了十年、呼吁了十年、讨论了十年，又从什么时候起韩国动画人具有了这样的实力和部队？　　70年过去了，迪斯尼发展成什么样子？世界电影大国——美国的动画电影发展到什么程度？且不说观众，我们许多电影界的朋友，文学，绘画、音乐界的朋友，也可称是影视艺术界专家名人学者的了，不能说对动画电影依然一无所知也可谓知之甚少。因此，即使是在今天，如果我们看一看美国电影的排行榜。这些朋友依然会提出那位少先队工作者同样的问题。我在这里仅列出从1995年以来的美国电影排行榜部份调查，从中亦可看到被我们的影人、学生和热衷电影的爱好者们所熟知膜拜的美国大片，其票房却常远居动画电影之后。